中國傳統水墨畫注重對墨色的變化研究，特別是在尋求藝術創新中，其用筆與墨色的搭配更能夠表現豐富的文化語境。優秀的民族傳統繪畫藝術手法，在現代平面設計中的傳承與應用，將更有助于推進作品的視覺傳達效果與神韻。意境的營造是水墨畫的本源，也是傳統天人合一思想的具體表現。在水墨畫構成要素中，對于墨色的濃淡所表現的意境是不同的。如墨分五色，而色為焦、濃、淡、清、重，再加上干、濕的變化，從而營造出疏密有致、濃淡相宜的視覺效果.靳埭強先生在其作品中對水墨元素的提取與應用，開啟了中國水墨元素在現代平面設計中的應用先河，也讓中國傳統水墨的意境煥發了新的生機。
一、中國水墨元素的內涵及哲學思想解讀
水墨畫是通過對毛筆的獨特運用來表現墨色的視覺效果。把水墨元素融入現代平面設計，將水墨的文化語境與現代設計的形式表現進行滲透，并從水墨的原生性上表現出不同作品的水墨氣質，可以更好地彰顯中國水墨文化的藝術魅力[2].作為藝術符號，水墨元素以東方哲學思想為依托，從水墨的視覺感知中來表象意境，將中國傳統文化精髓與人文精神，揮灑于毫末之間。因此，研究中國水墨元素的藝術特征，必須要從了解和認識中國哲學思想入手，才能駕馭好傳統水墨文化的精神氣質。
在水墨文化的傳承中，其特定的文化語境滲透著古典哲學的智慧。每一個民族的傳統習俗與思維模式都是其社會歷史長期積淀的產物，而中國傳統水墨元素的藝術底蘊，更蘊藏著豐富而博大的哲學思想?！疤煨薪?，君子以自強不息”,傳統文化中的自強精神與平面設計中的自信精神不謀而合。
道家思想中的四大“道大、天大、地大、人亦大”,其對人的超越中將自然之道融入其中，由此及人，由人及天，由天及道，循環往復而彰顯出道家包容、超越的智慧[3].“逝者周流，亦與之同流，逝者無盡，亦與之無盡”.中國古典美學思想將周流精神融入到世界萬物之中，并從契合天地中來抒寫真正的生命愉悅。在水墨元素的運用中，平面設計中的流動性、規則性與節奏性，在水墨的軌跡中融入了崇高的人生態度，也從中流露出耐人尋味的藝術審美價值。一開一合謂之道。在回環往復中蓄積能量，在無邊蘊含中追求創新，水墨元素作為文化語境下的傳統哲學觀，在現代設計中，從墨色的渲染中注入五千年的審美情趣，更使得水墨元素煥發出旺盛的生命力。
二、傳統水墨元素藝術表現的特點
傳統水墨元素依賴于水墨的藝術語言，在筆、墨、技巧運用中塑造形象。如在描線方法上有行云流水描、琴弦描、釘頭鼠尾描；在用筆技巧上有皴、染、點、搽、揉、拖、擺等；在線的表現上有輕、重、緩、急、剛、潤、柔等。傳統水墨元素的藝術特點主要表現在以下六個方面：一是構思上對意境的確立，立意是水墨畫的首要任務，如張彥遠在《六法》中提出：“繪畫要有意境，先立意是畫面的靈魂”[4];畫家華光和尚在對畫梅的總結中也提出立意為先的重要性。二是水墨線條在造型中應傳神，線條的神韻是與其表現的物態相對應，對于不同材質、形態的物體，在線條的明暗、粗細中往往能夠營造不同的神韻。如歌德提出“光”是美術作品表現靈活神態的關鍵。三是水墨畫中要給予足夠的留白，構圖中多點透視是水墨畫元素的精髓，而留白是對構圖進行思想情感處理的關鍵，結合畫面空間與布局，從畫面的需要上運用高遠、深遠、平遠的手法來勾勒藝術效果，凸顯留白在畫紙與物體間的關系。四是水墨畫中對色彩的運用要相和，色彩是有冷暖的，對于西方繪畫中的冷暖色調的運用，與中國水墨畫元素中的隨和思想具有一致性，但要突破冷暖色調的限制，敢于從物體的色彩對比中來表現墨色與物體的色蘊。
五是水墨畫中對情與景的對照，情景相生則氣韻相動，在筆與墨，景色與情感的滲透中，對于畫面的意境與表達的情感要進行把握和融合，在凸顯生氣的同時要融入詩意的魅力。六是水墨畫元素要在表現上彰顯個性，如中國詩書畫印紙筆是水墨創作的載體，也是形成藝術特色的韻致所在。
三、傳統水墨元素在平面設計中的文化語境
中國傳統水墨元素以其獨特的風格在現代平面設計的應用中，表現出深刻的繪畫力量。以中國水墨元素為媒介，從平面設計構圖中借鑒傳統水墨繪畫技法，并從虛實相生中來科學的融入現代平面設計，彰顯中國文化語境的魅力，為藝術創作賦予靈動、獨特的視覺審美韻律。
（ 一） 現代平面設計對水墨元素立意特點的應用
王維提出的“凡畫山水，意在筆先”.從中國水墨元素的構圖入手，將立意作為設計的先導?，F代平面設計在借鑒水墨元素的過程中，也要從大局著眼，將立意的優良傳統進行繼承和發揚，特別是對于平面設計中各個要素層次的把握，對水墨元素中民族性、文化性、本土性、藝術性及意向性的表現與傳達上，要注重胸有成竹，立意為上，由此來構建設計要素，用質樸的水墨元素來透射深刻的人文精神與文化氣質。
（ 二） 現代平面設計對水墨元素賓主思想的應用
傳統水墨畫中對構圖中的賓主關系尤為注重，以突出畫面的主體?，F代平面設計對傳統水墨元素的借鑒中，也應該從賓主關系的審視中，對于表現方式及元素的賓主關系進行滲透，不能平等對待。如北京 2008 奧運會海報設計中，對奧運會標志的中間位置進行重點強調，而對于山河物象則以水墨畫中的虛實相生技法來勾勒，從而體現出中國文化與中國藝術間的和諧與高遠。
（ 三） 現代平面設計對傳統水墨元素中的“黑”、“白”應用
古語有云“畫黑易，留白難”.對于傳統水墨畫中的留白藝術，一直是中國繪畫藝術的精髓。墨與水的融合后，在水的多寡中形成不同深淺的墨色，而墨又分為無色，墨色的變化所流淌的色彩對比，是繪畫語言符號視覺呈現的關鍵，也是水墨藝術的魅力所在。在現代平面設計中對留白的運用，從傳統水墨畫的“黑”“白”技巧中來凸顯水墨的藝術語境，從而創造出質樸、純美的藝術氛圍。同樣，在 2008 年奧運會設計中，王緒遠的《天壇》，以墨分五色的間接運用來描繪中國文化的“象”與“形”,從中來映射出水墨文化的深刻底蘊和中國藝術文化的生命力[5].
（ 四） 現代平面設計對傳統水墨元素的“虛”、“實”運用
中國古典哲學中的虛實思想在藝術表現上多以虛實相生為理念，從虛與實的構圖中來刻畫中國傳統繪畫的藝術境界。水墨畫中對虛、實的運用與留白異曲同工，尤其是境生象外的獨特構思，將畫面以外的意境納入到審美的境界，從而給觀者帶來匠心獨到的繪畫魅力。如靳埭強在其《溝通》作品中，對于人與人之間的關系進行了虛與實的重構，特別是對虛幻藝術意境的巧妙勾勒，從中隱喻世界的和諧與美好。在其《服飾與文化》作品中，將傳統文化元素與現代元素進行融合，從服飾的筆墨勾勒中賦予深刻的文化內涵，特別是對于英文字符的融入，更從中西文化的虛實對比中增添了藝術效果。
（ 五） 現代平面設計對傳統水墨元素的“疏”、“密”運用
疏與密是對立的，在傳統水墨繪畫中，疏密的應用是重要的藝術效果呈現的手段，特別是對于畫面上各元素的疏密安排，密集的地方與稀疏的地方形成的立體化空間，在視覺上呈現出別樣的藝術審美效果。如靳埭強在《水云間海報》設計中，對于水墨元素的運用，以及元素間的疏密關系的搭配，從稀疏與稠密的對立中實現了點、線、面的變化，既有統一又打破了傳統的呆板，使得畫面更具韻律與節奏。（ 六） 現代平面設計對傳統水墨元素的“動”、“靜”運用動與靜是水墨畫構圖中的重要表現方式之一，尤其是在展示水墨藝術的靈動性上，更是借助于墨韻間的過度效果，從墨韻的變化中來融入形式美與視覺韻律?，F代平面設計在動靜設計上，借鑒水墨元素的靈氣，從動靜的結合與滲透中來展示畫面的臨界狀態。如《香水之約》廣告設計中對動靜的融合，以“魚”為像來體現水墨的韻律與變化，從而達到自然和諧的動態美。
四、傳統水墨元素在現代平面設計中的審美價值
一個好的設計需要凸顯審美價值，而審美價值是基于人的精神與活動之上，體現對自我意識的生命體驗和追求?，F代平面設計在審美定位及追求中，應該從傳統水墨元素中借鑒什么？ 如何從中來挖掘獨特的民族特色呢？
第一，從水墨元素的融入中來凸顯意境。傳統水墨繪畫中的“似而非似”、“脫形寫神”是藝術創作的最高境界，也是現代平面設計突破呆板物象的重要借鑒。我們從水墨畫的藝術精品中來領悟其變化，從相互交流和融入中來揣摩藝術創作風格，并從設計主題上來凸顯民族傳統文化的真諦。同時，意境與中國古典哲學是一脈相承的，特別是在“天人合一”理念下追求萬物歸真，與自然相融合，從水墨文化的審美意境中來傳遞崇高的思想，領悟生生不息的文化淵源。
第二，從水墨元素的融入中來凸顯氣韻。宋范溫有語：“韻者，美之極也”.氣韻作為傳統宇宙觀的典型物象，在氣與韻合、韻以體氣中來賦予水墨元素的生命藝術，進而從現代平面設計中來融入傳統精神。同時，作為中國傳統藝術韻味的靈魂，對于作品的“氣韻”往往是對人文精神的超越，特別是水墨元素在構建“韻外之致”中的獨特匠心，增添了藝術作品的靈氣，也賦予了設計者的內在生命力。
第三，從水墨元素的融入中來凸顯色彩。水墨繪畫中的墨色與墨彩是形成繪畫作品的重要表現元素，對于現代平面設計中的水墨元素的應用，更能夠從色彩的琢施中賦予“墨”的情感，呈現豐富的藝術審美。道家思想對“玄”的崇尚，與墨色中的黑是一致的，特別是其樸實、和諧的玄黑之色，對于現代平面設計的水墨藝術感染力進行了傳承與延續，也增添了水墨色彩的藝術表現。
參考文獻：
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[3]胡柳。 探析我國民族色彩在現代平面藝術設計中的作用[J]. 包裝工程，2012（24）：59 -61.
[4]李文。 平面藝術設計中創意圖形置入研究[J]. 美術教育研究，2013（15）：96 -98.
[5]蔚淑英。 水墨元素之新風---海報設計中水墨元素的應用[J]. 中國藝術，2013（04）：87 -90.
