敦煌莫高窟是中國的藝術瑰寶，同時也屬于世界遺產，其精美絕倫的彩塑，燦爛輝煌的壁畫，共同演繹了敦煌莫高窟盛大、輝煌、卓越的藝術之美。作為享譽世界的敦煌莫高窟，其壁畫藝術形態精彩紛呈。本文通過研究唐代敦煌壁畫的構成特征，旨在通過在現代設計中的應用追尋漢唐精神，傳承漢唐精神——兼容并蓄、大度寬容的時代精神和氣息。而這種兼容并蓄、大度寬容的時代精神和氣息也正是中國華夏文明的精神內涵所在。

1.平面構成特征

“壁畫是平面藝術”敦煌莫高窟壁畫內容的二維平面構成具有獨特的藝術特點。古代工匠在創造敦煌壁畫時，舍棄了對三維空間的真實表現，注重在二維平面上根據主題需求，表現故事內容。大多數裝飾壁畫可以用點、線、面的二維平面構成特征來概括。

1.1 點的構成特征

點是平面構成中最基本的元素。在敦煌壁畫的平面構成中，古代工匠善于利于點的重復構成來表現神圣的美感。在大量的壁畫佛像表現上，工匠以佛像為基本元素進行了點的重復構成，形成了豐富的視覺效果。佛像后面的光暈在以佛像為基本單位重復構成的形式下形成了一道道佛光。而這佛光一方面對整個洞窟內壁進行了劃分，另一方面增添了石窟內神秘的宗教色彩，使進入石窟內的拜佛者內心敬畏之心油然而生。

1.2 線的構成特征

進入莫高窟內，躍入眼簾的大幅壁畫，既精美富麗，又不失秩序之美，一幅幅精美的壁畫被有形的實線和無形的虛線分割，使畫面既保持了區分性，又美觀了畫面。從有些壁畫上橫看成一條條嚴謹的線，互成角度之處又構成了一條條莊嚴的線型，這些簡單的線型的“虛”構成一方面體現了對佛像進行了單元劃分，另一方面簡潔的線型又給人莊嚴肅穆之感。

1.3 面的構成特征

滿壁是畫，少有空白之處，但又不失秩序美感。每一墻面形成了一幅以面為主的構成形式，同時即使在同一墻面上又根據主題內容進行了面的劃分，使大家容易理解主題內容。面的構成也便在壁畫中悄然形成，正是因為這些面的構成，才能使內容豐富的壁畫自然劃分成若干個局部，使得進入石窟內的人能夠較好的理解壁畫內容。

2.敦煌壁畫的形式美

敦煌壁畫燦爛輝煌，一方面是古代工匠高超的繪畫技藝，另一方面還有工匠對形式美的把握恰到好處，尤其以唐壁畫更為突出。這時候的壁畫內容不再是早期的本生故事，而更多的是史事。如何使這些史事能夠在洞窟墻壁上得到充分的展現，同時又不失其藝術美感，古代工匠在壁畫的平面構成特征方面充分掌握了形式美法則，才使得整個壁畫內容和形式達到了完美的結合。內容以史事作為題材，形式也更多的通過對稱與和諧、對比與統一、節奏與韻律來表現其形式之美感。

2.1 對稱與和諧

對稱與和諧是敦煌壁畫的一個顯著特征，大部分壁畫都遵循了這樣的一個形式美。對稱能產生均衡、穩定之美，但過于對稱會造成畫面的呆板，為了營造畫面和諧之美，古代藝術家在敦煌壁畫的構成中使用了對稱中的不對稱原則來營造對稱與和諧之美。

2.2 對比與統一

既有對比，又有統一，可以說是敦煌壁畫平面形式美中典型的特征之一。壁畫內容在構圖上以佛像構成往往以高大上為主題表現，其隨從往往在形式上略顯矮小一些，一方面是對統治者權威的外在形式體現，另一方面也是為了突出畫面的對比之美。君臣對比，佛像和弟子對比，整個壁畫內容上形成了對比的形式美，但為了克服過度的對比造成視覺上的壓印，在壁畫構成形式處理上又采用了統一的處理手法。

2.3 節奏與韻律

從滿壁的佛像就可以感受其節奏韻律之美感。走進窟內，滿墻的佛像，通過重復的構成手法一方面增強了虔誠者對佛的敬畏之情，同時又使畫面充滿了節奏韻律之美感。另莫高窟第321窟中的飛天壁畫，整個飛天在造型處理上，通過裙帶的走勢和祥云的流動，使畫面充滿力量、運動、速度感，整個畫面充滿著節奏、韻律，唐代工匠用嫻熟的手法將飛天的靈動氣質通過以上藝術手法進行了完美表現，使其躍然于壁上，帶給現代觀賞者美妙的視覺感受。

3.敦煌壁畫的構成形式在現代設計中的應用

敦煌壁畫的構成形式給現代設計帶來無限創意源泉，通過在現代設計作品中借鑒敦煌壁畫的構成形式，一方面增添了現代設計作品的設計美感，另一方面增添了現代設計作品的敦煌韻味之美，更為重要的，正如文章前言中所論述的那樣，是對敦煌精神的傳承，對漢唐精神的傳承，是對華夏文明的傳承。點、線、面的構成形式的應用充分反映了古代工匠高超的平面布局能力。其中，莫高窟第321窟（初唐時期的壁畫）中的飛天其點、線、面的構成形式特征較為明顯。畫面中跳躍的點、飄舞的曲線、柔美的色彩，使整個畫面呈現出美輪美奐的視覺效果，全面展示了古代工匠高超的對點、線、面的布控能力。

3.1 點線面構圖形式在設計中的應用

點、線、面構成形式是現代平面設計中重要表現內容。通過前文研究中，可以感受到古代藝術家在敦煌壁畫上點、線、面的構成特征應用的非常嫻熟。大量壁畫在點線面構成特征上存在著三者之間的和諧統一。圖1是2008年奧運會名片征集大賽獲獎作品，該作品一方面使用了敦煌壁畫飛天的造型要素，同時又從敦煌壁畫中繼承了點、線、面的藝術表現技巧。

作者在該明信片的設計上，將點、線、面的構成形式作為畫面中的平面構成的重點表現，在版面設計上，以飛天造型元素為點，延生而下形成一條線，點、線與整個大的背景——環境面共同形成了既對比又和諧的視覺效果。整個明信片設計，在色彩上既統一協調，在構成上又富有動態之美感。

古代工匠對敦煌壁畫平面構成形式的表現為現代設計提供了豐富的創意源泉。通過論述點、線、面構成特征在現代設計中的具體應用，希望藉此以引起更多的設計工作者從平面構成形式的角度關注敦煌壁畫。另外在寓意上還表現了中國的兼容并蓄，大度寬容之精神。

這也正是當下設計重要精神內涵的外在體現。通過設計體現中國精神，通過設計傳承華夏文明。

3.2 形式美特征在現代設計中的應用

敦煌壁畫的形式美特征主要有對稱與和諧、對比與統一、節奏與韻律等。在這些形式美應用的背后體現的是古代敦煌壁畫創作者高超的形式美把握能力和表現能力。在現代設計中，如果能夠充分將敦煌壁畫元素應用到設計中，然后再將形式美法則巧妙應用，就能夠將敦煌壁畫的精神意蘊得到較好的體現。圖2是一件馬勺裝飾紀念品，既有敦煌元素，又有馬家窯彩陶元素，同時還有武威的馬踏飛燕元素。

設計者在創作過程中，將不同時代的不同藝術形象共同架構于同一畫面上，充分利用了對比與和諧的形式美法則，使整個畫面在藝術形象上的選擇上充滿了對比，但同時在色彩的表現上又不失和諧之美。

另外，整個設計作品中的元素都是甘肅優秀文化的代表元素，設計者將這些元素共同演繹在一個馬勺紀念品中，將敦煌精神的兼容并蓄展現了出來。

4.總結

如果說敦煌壁畫是一場視覺饕宴，那么其平面構成特征，形式美法則的應用，更是給這場視覺饕宴增添了一道亮麗的風景。研究敦煌壁畫的平面構成特征不僅是對古代工匠高超表現能力的敬仰，更多的是從這些平面構成特征出發，學習和借鑒，使其在現代藝術設計中發揚光大，一方面增添了現代藝術設計的敦煌韻，另一方面通過現代設計中對敦煌壁畫平面構成形式的應用傳承敦煌的氣質、精神和生命，傳承甘肅華夏文明。

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