卡爾·李卜克內西（1871-1919），德國社會民主黨革命派的著名領袖，第二國際和德國共產黨創始人之一，國際共產主義運動中著名的宣傳鼓動家和組織家。李卜克內西是在嚴酷的階級斗爭中和革命家庭影響下長大的，他的成長也受到了馬克思、恩格斯的親切關懷和教導， 這一切使卡爾·李卜克內西在中學和大學學習期間就參加了革命活動，在同學中宣傳馬克思主義，揭露反動政府的內外政策，抨擊資產階級壓革命的永世不朽的領袖。 這里重點闡述一下李卜克內西作為一名馬克思主義文藝理論家所具有的文藝思想。
李卜克內西曾在 1907 和 1916 年兩次被監禁，其間寫作了一部內容廣泛，涉及哲學、法律、經濟、自然科學和文學藝術問題的著作《社會發展規律概論》，尤其值得一提的是該書的第二章《藝術》集中體現了他的文藝理論思想，這一章系統講述了藝術的任務和實質、藝術的形式和內容、描寫現實藝術化的特點、喜劇與悲劇、小說與戲劇、藝術的傾向性、藝術與人民的關系、談夢等內容。 全文的重點是作者強調了藝術的社會作用，反映出作者---一個無產階級革命家的戰斗性的文藝觀，此書是發展馬克思主義文藝思想的少數代表之一。
在《藝術》一章中，李卜克內西直截了當地指出藝術是一種社會現象，是創造力的確證，他揭示出藝術中存在三個因素和兩種關系，即藝術家、人物和感受者以及由此而產生的現實與作家、藝術品和讀者的關系。在這些因素和關系中，起決定作用的是藝術家。藝術家是創造者，感受者是創造影響的客體，藝術品則是“藝術家客觀化了的、異化了的、獲得獨立存在的創造力”,它是中間環節，“表現一種關系”即藝術家與感受著思想情感的聯結點。 他認為從作品出發，可以使美學產生兩個分支，藝術品是藝術家創造的，藝術家創造作品的心理過程，構成了“藝術創造心理學”;藝術品是感受者的客觀對象，感受者對這個對象的承受過程，構成了“藝術享受心理學”. 這種理論不僅是藝術創作和藝術欣賞的歷史發展的客觀總結， 而且強調創作和欣賞實踐過程中的心理因素， 具有方法論意義， 豐富和發展了馬恩和列寧關于藝術本質的理論。
李卜克內西強調藝術是一種創造，探討藝術的本質必須植根于這一特性。 在他看來，說藝術是一個社會現象，不僅是由于它以現實生活、人的思想感情為表現對象，社會為它提供了必要的條件，而且還在于藝術為社會提供需要，是“對世界起補充作用的觀念和感覺的綜合體”. 這個觀點是馬克思的主體和對象互相依存理論的具體運用，是很有價值的。
李卜克內西認為一部優秀的藝術品提供給社會的是 “在盡善盡美中展現人的自然需要”, 即審美需要。 “藝術要求審美的真實性”,也就是說藝術提供的審美完善，不僅需要外部形式，而且需要整個存在物的內在本質。藝術創造的完美世界，在某種程度上說，是一種非現實的東西的體現。 李卜克內西對“審美完善的真實性”作了兩點說明：第一，“審美完善”就是藝術與倫理學的關系， 倫理之完善始終是審美完善的“前提”. 他認為，對于善，盡管不同時期、不同的人們會有不同的評價標準、不同的表現方式，但在總的傾向上是一致的。 第二，“審美完善的真實性”還有同心理學的關系問題，藝術的對象不僅僅是被描寫的對象的現實性，也不僅僅是色、光、空間，而是創造者和感受者的現實性。
李卜克內西把藝術放入社會結構中去考察，也強調藝術是一種社會現象，是一種社會需要，但他更側重于從藝術的目的和任務這一視角來考察藝術，他認為，藝術不僅從起源或者從決定它的原因以及條件來看是一種社會現象，從目的和任務來看也是這樣。 李卜克內西還認為，藝術建立在人們對完美的基本需要基礎上，流露出人們達到和滿足完美的需要，是人們盼望向高級發展目的的一個部分，藝術對于現實要求審美上達到一種完美，并通過對現實的審美進行糾正或者彌補來達到這種完美，因而是現實的一種補充。
這里有以下幾個值得注意的思想：第一，李卜克內西是從人的基本需要的角度為藝術定位的，他從這一角度確立了藝術在人類社會中存在的必要性和必不可少性。藝術就是人的生活的一部分，因而它的存在和價值可以不再依附于階級斗爭的需要，這是一種從人到社會的思考向度，而不是從社會到人的思考。 它秉承了馬克思主義的人道主義精神。 第二，如卡岡所認為的，藝術不僅僅是甚至主要不是發展人的精神潛能的手段，而是改善人的周邊環境的方法。藝術的價值在于不僅提高人的精神境界，并通過這一手段來促使人們改造客觀的現實世界，而且藝術本身就是現實的一部分，更是人的一部分。 藝術本身的存在就是對現實世界改善，就是斗爭，好比繪畫，色彩本來就是藝術性的一部分；又好比夢，它不確定能讓人的精神提高積極性，但沒有它，人必然走向毀滅。 第三，藝術與人的關系是全方位的、多方面的。 它不但能從感情方面愉悅人、從意志層面激勵人、從理智角度教育人、甚至對人的軀體也起作用，換句話說， 藝術與人的關系不僅僅限于精神層面，藝術對人、對社會都不是輕飄飄的。
李卜克內西為了進一步論述藝術的歷史作用，還就藝術品的傾向性問題作了透徹的分析。 他從馬克思、恩格斯所倡導的美學的和歷史的角度，對“傾向性藝術”作了有力的辯護，指出原始藝術從它產生的一天起，就同宗教、政治有著密切的關系，離開這些因素去談藝術的自由，都是一種空談。 他還強調指出藝術既然是人類審美的需要，藝術的審美完善又與倫理的“善” 密切聯系著， 那么就再沒有什么純藝術的藝術品。 同時，藝術既然是一種情感的評價，那么，藝術表現的對象就不應該有規定的界限，“一書對于任何一個主題都是允許的，只不過它是根據藝術自身內在規律加工過罷了”. 李卜克內西關于傾向性的理論始終注意到藝術的審美完善的本質，從藝術歷史縱向發展和藝術家對現實的橫向把握的交叉分析中，揭示了藝術存在的價值，從而豐富和發展了恩格斯的傾向性理論。
李卜克內西在《藝術》一章中，還以歷史的眼光分析了“人民”和藝術的關系，他認為“人民”是一個極為復雜的概念，在不同的歷史階段有不同的含義，從總體上說是社會上被奴役的群眾。
在《社會發展規律概論》“藝術”一章中，李卜克內西沒有也不可能對藝術的全部問題進行討論，即使在提出的問題的討論中， 對藝術的內在規律也很少涉及，因而對形式主義和各種資產階級流派缺乏深入的有說服力的批判。 但是，他的理論的基本出發點是歷史唯物主義，他強調藝術作為一種社會現象，必須有利于社會前進的需要，它與政治、倫理乃至宗教的密切聯系，以及由此而產生的“傾向性”,都服從于歷史進程的需要，這就有利于揭去歷史蒙在藝術之上的神秘外衣。 他的“藝術家”“人物”和“感受者”三因素、兩關系的理論，不僅具有方法論意義，而且它的核心還是強調藝術家心目中應有感受者，藝術家需要高度的社會責任感，因此，可以說《藝術》一章的宗旨“在于使現存世界革命化，實際的反對和改變事物的現狀”,是馬克思恩格斯現實主義理論的繼承和深化，這是留給我們的一筆寶貴的理論財富。
參考文獻
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