4 研究結果與分析

4.1 流行街舞的風格類型總體探討。

4.1.1 地板舞（Breaking）。

Breaking 我們常在街頭或廣場上見到一群人在練習舞蹈動作，通常這種舞都是做和地面接觸很多的動作，也叫做地板舞。實際原文叫法應該是 up rock 或 Top-rock（類似戰斗或者說打架的動作，但是不可以有身體接觸）、footwork（手和腳都在地上有旋轉、有踢腿等，融合了自己想法并且跟隨音樂節奏的基礎動作）、 power move（旋轉動作如A-flare、托馬斯、360、風車、頭轉、1990、2000 以及這些動作連貫起來的動作）和 freeze（定格）。舞者以自己的方式融合自己對音樂的理解，再跟隨音樂的節拍表達出來的舞蹈即是 Breaking.跳 Breaking 的人，男孩我們稱之為 BBOY,女孩稱之為 BGIRL.

Breaking 是一種難度系數較大的技巧性、力量性、身體協調性以及靈敏性都要求較高的舞蹈，這也正是無數 BBOY、BGIRL 為之癡迷和瘋狂的原因。Breaking 發展初期由于其高強度的力量和體力要求，大多是男孩子在進行練習，后來隨著 Breaking 在全世界的發展和日益流行，越來越多的女孩加入了 Breaking 的行列，從美洲起源，漸漸流行到歐洲，亞洲，非洲，隨處可見 Breaking 的身影。Breaking 界的最高賽事非紅牛街舞大賽莫屬。每年一度的紅牛街舞大賽不但匯集了全世界各地的頂尖 BBOY,更有豐厚的冠軍獎金吸引著大批的愛好者。紅牛街舞大賽是每個 BBOY 和 BGIRL 夢想的舞臺，不但能和高手交流學習，更能體驗到舞臺上緊張刺激的 Battle 氣氛，沒有參加過 Battle 的舞者不是一個完整的 Breaking 舞者。Breaking 初期的練習非常困難，而且容易受傷，所以很多人都在中途放棄了，非?？上?。非常欣賞一個韓國的 BBOY --HONG 10（2006年紅牛街舞大賽冠軍，2013 年紅牛街舞大賽冠軍，紅牛全明星隊成員）是世界公認的一流且全面的頂尖 BBOY.流暢連貫的動作形成了自己的鮮明風格，甚至很多動作已經直接以他的名字命名為 Hong10 freeze.除了紅牛街舞大賽，Breaking 的著名賽事還有B.O.T.Y,它是世界最大的 breaking 街舞賽事，battle of the year,總部在德國，另外韓國的 r-16 以及 KOD 也是世界性的賽事。

4.1.2 嘻哈舞（Hip-Hop）。

Hip-hop 是一種流行的嘻哈文化，Hip-Hop 舞蹈舞姿自由靈動，張揚青春個性。

Hip-hop 的代表性的動作有 UP Down、C-walk、Shake 等極富變化。通過頭部、頸部、肩部、上肢、軀干等關節的屈伸、轉動、繞環、震擺、波浪和扭曲等動作連貫組合而成，每個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭頸部與軀干動作的協調，又注意了組成各個環節各個部分獨立運動。因此街舞不僅具有一般有氧運動改善心肺功能、減少脂肪、增強肌肉彈性、增強韌帶柔韌性的功效，還具有強健體魄，協調人體各部位肌肉群，塑造優美體態，提高人體協調能力，陶冶美感的功能。嘻哈舞Hip-hop 始于 20 多年前的美國街頭，是美國黑人由一種發泄情緒的運動演繹成的街邊流行文化，特點是爆發力強，在舞蹈時，肢體所做的動作相比較其他舞蹈更為夸張。最吸引人的地方，是以全身的活力帶來熱情澎湃的感覺。Hip-hop 是一個嘻哈文化的名詞，并不具體的指哪一個類型。他的四種表現方式包括說唱樂、街舞、打碟以及涂鴉藝術，因此 Hip-hop 舞蹈只是 Hip-hop 文化的其中一個組成部分，要加上其他 Rap 音樂，打碟技巧以及涂鴉藝術才能構成完整的 Hip-hop 文化。很多人不理解 Hip-hop 到底是什么意思，Hip 是臀部，Hop 是搖擺，合在一起就是輕扭擺臀，這也正是 Hip-hop 舞蹈的動作特點。Hip-hop 起源于黑人，流行于黑人，進而在全世界范圍內普及。Hip-hop 舞蹈相對其 Breaking 來說，沒有高難度的技術性動作，更多是強調一種對自由的渴望，對身體的釋放。所有的舞蹈都會有 Battle,無論是 1V1,3V3 還是團隊賽，舞蹈中不言敗的精神要貫穿始終。雖然 Hip-hop 文化傳到中國的時間還很短，可是國內已經有很多頂尖的人才在國際大賽中取得傲人的成績，很多國內的團體也都在世界的舞臺上展現出了不凡的實力。文化是沒有國界的，只要是好的、積極的文化我們都應該虛心的學習。

4.1.3 機械舞（Popping）。

看到 Popping 這個單詞相信很多人并不陌生，很多人更習慣叫他另外一個名字-機械舞。Popping 的創始人是山姆·索羅門，于 1970 年代晚期受到鎖舞先鋒團體"TheLockers"團體以及 1960 年代流行的熱門舞蹈（fad dance）"the jerk"的啟發后，發明了一組舞步，也就是現在所稱的機械舞。Popping 的基礎動作一般包括肩膀、胸部、手臂、腿部等，靠肌肉震動等作為其標志。Popping 是放克舞蹈（Funk Dance）和街舞（StreetDance）中的一種風格，最初的基本形式是借助肌肉迅速地收縮與放松的技巧，使舞者的身體產生震動的感覺，這種技巧稱作 Pop,舞者會以多種不同的動作和姿勢來配合歌曲的節奏進行舞蹈，Popping 舞者又被稱為 Popper.Michael Jackson 也帶動了機械舞的流行，他的舞蹈動作如月球漫步等為世人所熟知。Popping 大多數時間為個人 solo,很少會有齊舞，屬于街舞中 Old school 風格。將 Popping 帶回中國的人是優秀舞者陶金，陶金自 1988 年開始學習街舞，將 Popping 帶回中國后，在國內迅速掀起了一股街舞風潮。練習 Popping,需要靈活的四肢配合，要想成為一個優秀全面的 Popper 就必須具備扎實的基本功，要先把四肢的 Pop 都能練習的靈活運用，收放自如。一個優秀的Popper 要知道如何控制自己身體的關節，根據音樂的節奏帶動全身的律動，怎樣去聽音樂，玩音樂，靈活的運用音樂表達自己的思想是每一個舞者都需要考慮的問題。

4.1.4 鎖舞（Locking）。

Locking 是一種即興發揮的獨特舞步，舞者在舞蹈過程中卡著音樂飛快的展現完成鎖（locking）與指（pointing）這些動作，并且不時地伴隨著拍手（hand slaps）與劈（splits）等技巧動作來展現自己獨特的舞蹈風格特點。Locking 的創始者是 70 年代位于洛杉磯一家夜總會的 Don Campbell.Locking 的舞蹈動作講究干凈利索，locking也叫鎖舞，一個"鎖"字清晰地交代了 locking 的特點，每一個動作完成時都像是被牢牢地鎖住了，給人一種瞬間停止的時空錯覺。Locking 對身體的控制能力要求很嚴，要求舞蹈時身體保持緊繃，每個動作都要發力，否則軟綿綿的毫無看點。近年來 locking的傳播普及也在飛快的發展，各種 locking 的賽事層出不窮，Freestyle session、Totalsession、Lords of the floor、Street Jam、Out For Fame、Who can roast the most、UK champs、City VS City 等等都是知名的 locking 賽事。Locking 這個舞種有自己的routine,即固定的幾套基本動作。在 Battle 里會重點考察根據不同音樂場景下運用和改編動作的能力。為什么？因為 battle 的時候音樂都是 DJ 出，dancer 不知道會遇到怎樣的節奏和旋律，所以隨機應變，使用不同的技術，理解音樂，融入音樂對每個舞者來說都是舞蹈生涯里所必須追求的東西。音樂感覺和動作變化，這些都需要靠長期的積累和練習。國內有個很火的綜藝節目叫做中國好舞蹈，是很多舞蹈愛好者都想登上的舞臺，有一個來自新疆的 9 歲的小舞者蘇來提，胖胖的非?？蓯?，locking 跳的非常正宗，超過許多專業舞者，被稱作最會跳舞的小胖子。每個舞種都沒有具體要求什么樣的人能去跳，舞蹈不限年齡，不限種族，不分性別，只要熱愛，有一顆想舞動的心就足夠了，這是舞蹈精神，也是舞蹈的靈魂。

4.1.5 爵士舞（Jazz）。

（1）爵士的歷史。

在我國 1970-1989 年期間，也就是改革開放以來，隨著人們對文化生活的要求日益提高，我國也為了改變單一的文化生活，引進外國文化、傳播港臺文化。這一時期，在我國掀起一股極具新鮮感的文化潮流。在這樣的發展背景下，我國的文化發展也不甘示弱，中國的流行舞蹈也在這樣的基礎上不斷進步和演變，讓世界刮目相看。

最近幾年來，由于人們越來越多的對流行舞蹈的關注和重視，對其發展的影響也受益頗多，但因受各方面因素限制，我國的當代舞蹈文化的基礎理論研究還是跟不上發展的潮流，對于各種理論的說法，被說成很多版本，無法達到統一，更不會有比較什么權威性的理論。至于為什么不會有什么權威性的理論，原因多種多樣，相關學者做了研究分析：第一，任何事物的發展都不是單方面的，流行舞蹈究其根源也與歐美的流行舞蹈有著千絲萬縷的聯系，但是受時間限制，無法達到比較完整的統一，無法擅自定論。第二，從流行舞者的角度思考這個問題，他們沒有做出理性思考。第三，事物更新發展如此之快，流行舞蹈也不會有例外，可以說變化莫測，很難有合適的定性。

即使這樣，任何事物發展還是有它一定的規律，流行舞蹈也不會例外，這之間也會存在內在的必然聯系，決定流行舞蹈發展必然趨勢。不同的流行舞蹈發展也有各自的特點，舞蹈的分類很多，有筆者將大家比較認同的舞蹈分為四種爵士舞、街舞、踢踏舞、舞廳舞，但這并不代表這樣分類就一定是合適的，至于到底怎樣分類，還有待進一步的研究和考證。

所謂"流行"作為一種普遍的社會心理現象，在社會上某一段時間出現的新事物、新觀念能被讓人們以較快的速度認同、接受和喜歡，然后迅速推廣以至消失的過程。流行以新穎、個性、傳播迅速，有一定的循環性，不固定性為主要特點。根據流行的特點來看，流行可以涉及到各行各業，各個領域。通過對"流行"一詞的分析，就有對了"流行舞蹈"的詮釋：以較快的速度發展到人們心中，大家互相學習，交流，表演，得到快速的傳播，不受時間、地點的限制，變化豐富，流行舞蹈的舞步和音樂節奏個性時尚，進而發展成為人們生活中不可或缺的一部分。

作為一種相對有代表性的舞蹈，筆者收集整理分析資料，從兩方面作出分析，"傳統"與"現代".

（2）爵士舞的"傳統"與"現代".

爵士舞即美國現代舞，起源于非洲的黑人文化，是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，屬于一種外向，開放型舞蹈。爵士舞主要追求的是熱情、活潑、愉快，有生氣的一種舞蹈，傳達出一種自由、純樸的民族精神，就如同他們的性格一樣，舞如其人。他們用較多的肢體語言來表達他們的舞蹈情感。由于他們的舞蹈形式受到人們，尤其是年輕人的追捧，隊伍逐漸發展壯大，更多被人們認可，受到國際社會的歡迎與認可。

爵士舞，被稱作"多元表演舞蹈".顧名思義，它集很多舞蹈于一身，結合各種舞蹈發展壯大。因為爵士舞包含了多種舞蹈文化，所以每個時代的爵士舞都添加了不同時期的流行元素，展現出的是一種真實意義上的流行。

爵士舞代表的不僅僅是自身發展演變，更代表當今流行舞蹈的一種演變和發展的過程。美國爵士舞代表人鮑勃波羅斯也曾說過"爵士舞實際上是最能反映當代舞蹈趨勢的舞蹈，就像流行音樂一樣，如果它不產生變化和發展，就不會吸引年輕人的注意".爵士舞的變化實際上反映的是舞蹈與流行文化的交融與結合，體現了文化的多元化和包容性。

（3）傳統的基因。

傳統是流行的基礎，是歷史演化匯集成的一種文化。爵士舞在幾千年的歷史基因下，不斷發展，與其他民族文化匯聚在一起，變成當下倍受人們喜歡的一種舞蹈。

非洲爵士：非洲是爵士舞的"故鄉".他們在舞蹈動作中擅長和提倡"即興"和"自由",而這些特征給人一種不同尋常的力量。爵士舞雖然源于遙遠神秘的非洲古國，但它的成長和壯大卻是在十九世紀上半期的美國，從非洲人們的文化活動可以看出舞蹈中的動作來自這個國家。爵士舞蹈中重要的動作包含拍手、跺足、骨頭拍板，甚至拍擊身體等。黑人將非洲熱情的音樂和動感的舞蹈結合在一起，從他們身上散發著對舞蹈的癡迷與熱情，最終發展成最令人心馳神野的非洲爵士。

社交爵士舞：二十世紀初期，社交爵士舞流行于在老百匯《陽光女孩》表演的"火雞步",然后發展，得到迅速的推廣，成為餐館和咖啡店里不可或缺的節目，就像一個品牌一樣，在原有的基礎上加上適當的創新，創造出屬于自己的爵士舞蹈。探戈舞也是在這個時代流行起來的。后來為了迎合大多數人的舞蹈口味，又出現了更多的舞步：狐步舞、滑行舞步，以及以卡索夫婦命名的卡索舞?？ㄋ魑枋且环N很隨意的風格，男士主導，按照自己的意愿領導女士快速反映，跟隨起舞，是一種即性舞蹈，沒有固定的風格和形式，給人一種自由、隨性的感覺，是一種風靡整個西方界的流行舞蹈，而當時的整個西方世界都像換了一種舞蹈風格。

1920 年到 1939 年期間，有兩種舞步幾乎在全世界開始傳播，它們是吉特巴和大樂隊時代的林蒂舞。在不同時期形成的不同社交舞蹈，都為爵士舞蹈的發展和成長提供了巨大的空間和豐富的文化底蘊，也促進了爵士舞的新型風格。

舞臺爵士：二十世紀二十年代初，"查爾斯頓"在爵士舞蹈中開始流行推廣，它是由一部音樂劇《奇異的非洲舞步或名"曳步舞"》被人們所熟知。這部舞蹈綜合了當時每一種流行舞步， 正是這部音樂劇讓傳統的爵士舞登上舞臺得以發展。

可以說百老匯是舞臺爵士演變的根基，所以舞臺爵士可以稱為百老匯爵士。舞臺爵士劇中的道具一般有禮帽和手杖，其中也包括那些穿著高跟鞋和超短裙的時尚女郎，她們表演的爵士舞蹈動作，這些都構成了舞臺爵士舞。舞臺爵士舞也并不是一出現就在舞臺音樂劇中占據重要的地位，它也是一步步慢慢發展壯大的，一直到 20 世紀 80 年代歌舞劇《貓》出現，才使爵士舞在舞臺中顯現出重要的地位，而不再是作為一種插曲出現在人們視線中。

芭蕾爵士：喬治巴蘭欽創造了流行舞蹈舞臺上翻天覆地的一個變化，就是紐約城市芭蕾舞團。巴蘭欽為爵士做出了很大的貢獻，在《群鶯亂飛》中，他使得爵士芭蕾成為一種藝術，在這之前，從來沒有人會這樣認為。他堪稱美國芭蕾史上的真正的藝術大師，他改變了人們對芭蕾的看法?！兜谑蠼值闹\殺案》這部作品是音樂劇史上舞蹈的轉折點，是帶著爵士舞動作的芭蕾。爵士舞蹈又添加了新元素，芭蕾與爵士的完美結合，創造出一種嶄新的爵士舞蹈，它的誕生使其在快速的被人們熟知并喜愛。它的誕生也改變了芭蕾舞者傳統單一的舞蹈模式，給他們更多展現自己表演天賦的舞臺，開創了她們全新的舞蹈演藝道路。流行文化是一種流動的、自由的，極具包容性的一種文化，由于它能接納更多更好的文化，得以深入人心。二十世紀后期，爵士舞與更多的舞蹈元素結合，相互交融，吸納其精髓，演變成多種多樣的現代爵士舞。

拉丁爵士：拉丁爵士舞到現代被認為是由國際標準舞發展來的，在美國人種與社會文化變革的時期，它是由社交爵士舞發展而來的。它的動作極具風格特色，沒有嚴格的束縛和規定，它在舞蹈中融入了拉丁美洲的風格，不管是從舞姿還是音樂節奏上來講，舞蹈都展現了它的熱情奔放，將其運用發揮到極致。

新潮爵士：新潮舞蹈也是一種融合類型舞蹈，他結合當代最新潮流舞蹈，緊跟世界舞蹈發展趨勢，擁有最新最時尚的舞蹈元素，不墨守陳規，接受新鮮舞蹈。領導這種時尚的舞蹈的一般都是時尚界的領軍人物，比如歌舞明星，爵士舞在他們的帶領下發展成為性感嫵媚，狂野帥氣的一種表演特征。他們為爵士舞的發展貢獻著自己的一份力量。

邁克爾·杰克遜就是這典型的代表，他給表演賦予了濃厚的感情，他就像用生命在舞蹈。

他成功地影響了整個音樂界和舞蹈界，他的舞蹈風格幾乎是人人熟知，深受人們喜歡，更是被不同的人群模仿。

現代爵士：現代爵士舞對舞者的要求很高，不僅舞者的動作高度統一協調，更是對身體的每個關節部位要求準確到位，這類舞蹈除了帶有典型爵士舞的風格外，芭蕾舞和現代舞也常運用在其中。

街頭爵士舞：街頭爵士就是被俗稱為 hip-hop jazz 的一種爵士舞蹈形式。街頭爵士舞不是為了表演而發展，所以不會有太多編排上的問題出現，沒有太多的修飾，沒有較多的限制，不會給人復雜的感受，展現的是自然，純凈，自由的舞蹈風格，也可以看出人們的一種情緒上的宣泄，使心靈得到釋放，給人一種自由的感受，讓跳舞成為一種身體和心靈的雙重享受，創造舞蹈本就是為人類服務的，使舞蹈發揮它原有的作用。

綜上所述，流行街舞的五種風格類型各有自己的特點，而要想更好地了解流行街舞，本文如下將會從身體素質元素、行為元素、身體部位元素和動作運動軌跡元素這四個方面進行詳細的分析和闡述。

4.2 從身體素質元素角度對流行街舞的元素類型進行探討

通過調查，有 31 人次認為 breaking 中力量元素居多且較為重要，占調查總人數的86%.眾所周知，breaking 相對于其他舞種來說是一項對力量、技巧、協調、平衡等方面要求尤為嚴格的舞蹈。力量可以說是首當其沖，因為在 breaking 中，無論舞者選擇的舞蹈路線是 free style 還是 power move,其對力量的要求都是一樣的，只不過后者在舞蹈過程中對力量的使用更為頻繁。力量是 breaking 的魅力之所在，也是無數 B-BOY和 B-GIRL 為之癡迷的重要原因。且拿 power move 來做個簡單的舉例，體操中的托馬斯，武術中的空翻都被 breaking 所吸收，breaking 中的標志性動作 1990s、2000s、A-flare（中文名稱大回環）、單手跳等無一例外都需要扎實的基本功和力量基礎，尤其 A-flare是由身體所有部分用高超的技巧和驚人的力量做成的動作，是全身旋轉在空中的，其技巧是需要大量的練習才能掌握的。這個動作是每個 B-BOY 夢寐以求的夢想。Air Flare 是一種難度系數極高的 Breaking 動作，身體素質較強的 B-Boy,B-Girl 要在有經驗的導師指導下進行學習，否則危險系數很高。學習 AF 之前，應該注重臂力、腰力、柔韌性、協調性的練習。其次有 26 人次認為所占比例較大的是耐力元素，占調查總人數的 72%.

需要大量的力量進行舞蹈，就一定離不開體力的支撐，耐力也是每個舞者所必備的基本素質。有 18 人認為柔韌元素也是必不可少的訓練，在此次調查中所占比例為 50%.有17 人認為靈敏元素也需要加強訓練，才能隨時面對變幻莫測的舞臺，所占比例為 47%.

任何舞蹈都需要身體的協調性，此次調查中有 15 人認為協調性至關重要，占調查總人數的 42%.最后一個是速度元素，有 13 人發表意見，占總調查人數的 36%.在對 Hip-Hop的調查中發現有 32 人次認為 Hip-Hop 中協調元素居多且較為重要，占調查總數的 89%.

因為 Hip-Hop 對節奏以及身體的各個關節的控制要求嚴格，沒有極好的協調性就不可能成為一個優秀的舞者。有 27 人認為速度元素也很重要，占調查總數的 75%.有 24 人認為耐力元素是重要的組成部分，占調查總數的 67%.有 22 人認為靈敏元素所占的比重很大，占調查總數的 61%.柔韌元素在此次調查中有 21 人發表看法，占調查總數的 58%.

僅有 12 人認為力量元素對 HIP-Hop 有一定影響，占總調查數的 33%.在對 Popping 的調查中，靈敏元素和速度元素居首位，都是19人一致贊同，占調查總數的53%.由于Popping本身所需要的極強節奏感，耐力元素不可或缺，有 17 人發表了自己的見解，占調查總數的 47%.柔韌元素和協調元素人數相同，都是 16 人，占調查總數的 44%.力量元素在Popping 中似乎并不是特別重要，僅有 10 人參與討論，占調查總數的 28%.在本次調查中發現 Locking 對柔韌元素的要求很高，有 28 人表示贊同，占調查總數的 78%.其次是21 人對速度元素進行了肯定，占調查總數的 58%.17 人認為耐力元素是必備元素，因為Locking 講究的是對音樂的靈活控制，并跟著音樂控制自己的身體，占調查總數的 47%.

靈敏元素緊跟在耐力元素后面，16 人說出了自己的看法，占調查總數的 44%.14 人認為協調元素相比其他元素而言所占比重較小，占調查總數的 39%.力量元素在 Locking 中所占比例最小，僅 8 人發表意見，占調查總數的 22%.進行的最后一項關于身體素質調查的舞種是 Jazz（爵士舞），爵士舞不同于其他的舞種，視覺效果除了令人心花怒放之外，還有幾分妖嬈性感。有 30 人認為柔韌元素是爵士舞最重要的元素，極強的身體柔韌性讓爵士舞充滿了神秘的魔力，在此次調查中所占的比例不可忽視，占調查總數的83%.其次是耐力元素，21 人表示認同，占調查總數的 58%.協調元素有 18 人各抒己見，占調查總數的 50%.速度元素中有 16 人參與討論，占調查總數的 44%.靈敏元素的調查中有 15 人發表意見，占調查總數的 42%.排在最后的是力量元素，9 人參與調查，占調查總數的 25%.通過本次對身體素質的調查中發現，對力量元素要求最大的舞種是breaking,要求最小的舞種是 Locking.對柔韌元素要求最大的舞種是 Jazz,要求最小的舞種是 Popping.對耐力元素要求最大的舞種是 breaking,要求最小的舞種是 Popping和 locking.對靈敏元素要求最大的舞種是 Hip-Hop,要求最小的舞種是 Jazz.對協調元素要求最大的舞種是 Hip-Hop,要求最小的舞種是 locking.對速度元素要求最大的舞種是 Hip-Hop,要求最小的舞種是 breaking.