本篇論文目錄導航：
【題目】霹靂布袋戲發展特點研究
【引言】臺灣布袋戲發展創新探析引言
【第一章】臺灣布袋戲的源起與發展
【第二章】電視布袋戲的產業化發展——以霹靂布袋戲為例
【第三章】霹靂布袋戲的藝術性問題
【第四章】霹靂布袋戲產業化過程中的問題及發展方向
【結語/參考文獻】臺灣電視布袋戲的繼承與展望研究結語與參考文獻
4. 霹靂布袋戲產業化過程中的問題及發展方向
臺灣布袋戲大師黃俊雄批評長子黃強華與次子黃文擇合作的霹靂布袋戲“特效多于劇情，喪失細膩的戲偶操控技術，打殺過多，喪失忠孝節義精神”34,黃俊雄認為劍俠武打“都是功夫，不能只靠一大堆特效后制”.這正是霹靂布袋戲面臨的一個問題。傳統木偶戲以操偶師細膩的操偶聞名，操偶具有現場雙向交流的特點，是具有即時性。布袋戲由傳統的不可復制的手工藝制作走向分工明確的商業復制化之路，在霹靂布袋戲的商業化成功背后也可以看到弊端在不斷放大，當下的霹靂公司也面臨著空前的挑戰。正如尼采波茲曼在《娛樂至死》中闡述的觀點，他認為技術和媒介的使用會影響人們的意思形態，技術必然會帶來社會變遷，然而它也會使“文化成為一場滑稽戲”35,產業化的批量復制技術讓傳統藝術轉變為大眾消費，布袋戲的傳統元素在逐漸消失，如何平衡傳統與創新是個值得思考的問題。
4.1 霹靂布袋戲自身存在的問題
本雅明在《機械復制時代的藝術作品》中提到復制技術對藝術作品的革命性改變，他認為“藝術作品可以通過技術手段進行復制，技術的更新將大大推進這種復制，進而改變藝術品的生產方式及存在狀態”36,布袋戲正是從傳統藝術形式在現代科技的改造下由手工復制走向了機械復制。傳統藝術的“原真性（獨一無二性）、距離感、整體性、禮儀或宗教功能”37等特征被現代藝術的“可復制性、直接性、碎片化、娛樂或世俗功能”等特征所取代。傳統布袋戲轉向電視布袋戲后從前祭神廟會的民俗文化已經消失，不再是有距離感的戲臺，而是更近距離更高清的電視熒幕?？萍歼M步導致傳統藝術的衰弱和大眾文化的興盛，傳統布袋戲想要傳承自身技藝必須迎合時代的改變。在霹靂布袋戲身上，產業化發展后也同樣出現機械復制、過度娛樂化、批量化生產、劇情模式僵化、木偶制作流水線等一些列導致觀眾審美疲勞的問題。
4.1.1 主線不清晰
從 1988 年開始的《霹靂金光》開始連載，劇情經過二十多年的發展，劇情已面臨模式化套路和瓶頸。霹靂劇集每集 60 分鐘一周更新兩集，到目前為止已經有 64 部作品二千多集劇集。編劇在這兩千多集中已經花樣百出，從江湖武俠恩怨到皇朝斗爭，西方吸血鬼和外界生物再到玄幻魔幻，因為霹靂劇情的連貫性所以每部之間的銜接亦有難度，框架又只能在以素還真為首的正道主角這個模板下運作，所以現在的劇情想要推陳出新就如同帶著手銬跳舞，難度更加大。霹靂布袋戲是由道具組，編劇組，導演，操偶師，武戲指導，后期共同完成的集體藝術，編劇組就有多個編劇負責，由總編劇負責一檔戲的總體框架，然后由其他編劇負責各條支線的編寫，總編劇負責主線的把關。戲迷最不滿的部分就在編劇的各自為陣。在一部劇集里最大的問題就是主線不突出，同時有多條支線存在，各條支線里的人物互不干涉，讓觀眾抓不住劇情重點。各條支線喧賓奪主，有時會因為一位編劇的離職他寫的線就會被砍，總編劇能力不強的話很難把各個支線匯集到主線上，從而使得劇情瑣碎，沖突不夠，達不到劇情高潮。以《霹靂天罪》為例，這部作品以棄天帝降臨苦境，中原正道人士與之對抗為主線，然后實際情況是每一集六十分鐘里只有十分鐘的情節是講棄天帝這個主線的，還混雜著各種支線如東瀛劍圣來到中原的經歷，識界兄妹生活，葉小釵被一對姐妹所救，還有為下一檔戲鋪墊的新人物，新人物幾乎與主線沒有發生關系。
4.1.2 角色批量化
一個嚴重問題是伴隨著角色偶像化而來，霹靂布袋戲的各個角色都被偶像化包裝，身穿華服個性鮮明，它們和明星一樣擁有超高人氣，而霹靂公司也從中發掘了商機。霹靂公司給每個高人氣角色成立后援會，粉絲出錢可以加入后援會。
在后援會里的角色有更多的戲份，就算已經退場也有希望重新復出。公司的周邊產品中以人物偶賣得最好，一只木偶價格不菲，所以霹靂一貫的手法是不停的出新人物來帶動周邊產品的效益。批量化的人物造成觀眾審美疲勞，往往是一個新人物初出場十分拉風，過了半檔戲就黯然失色被更新的角色取代，人物塑造極其不用心。每個編劇都希望自己寫的角色是人氣角色，從而導致編劇為捧自己筆下角色惡意貶低其他角色。木偶批量化的造型和同質化的性格，劇情的乏善可陳已經是霹靂當前面臨的嚴重問題。還有來自木偶戲自身的局限性。雖然技術升級之后的木偶可以進行肢體動作，但是木偶還是會給人一種僵化的感覺，沒有面部表情。層出不窮的新角色也使觀眾審美疲勞。
4.1.3 布景單一
為了和木偶的尺寸相適應，劇集里出現的道具都是同比例大小，道具制作已經很精美，但是在布景場景上卻很落后，現在的布景和五年前的布景幾乎沒有區別，出現最多的場景是小樹林。霹靂布袋戲中的場景可以概括為室內和室外，室內場景的道具比較精致，而室外場景常見的就只有樹林、山洞。霹靂的一大特色是武打效果好，木偶一般在空曠的場地由操偶師操作，由武術指導來指導武戲。
如今 3D 技術興起，霹靂也積極發展 3D 技術，把特效融入布袋戲中，但是因為花費成本的原因沒辦法大量運用，劇集里的布景仍然以道具組制作的假山假樹為背景。新劇集的場景與老劇集相比已經豐富一些了，比如素還真的琉璃仙境在老劇里只有一個亭子，后來發展為一間四面掛著帷幔的房間，現在的新劇中的琉璃仙境有了一大片荷花池，房間外也有楓樹林作為布景。加入特效后目前用特效制作城堡、山峰等背景。
4.1.4 流水線生產
現在的霹靂公司為了追求企業效益不管是劇集還是角色都采取批量化生產的模式，追求數量但是不能保證質量。霹靂劇集一集有一個小時，從 2012 年開始甚至調整到一集 90 分鐘，一周播放兩集內容。巨大的容量要求企業員工每天加班加點制作，往往播放一部劇集的同時下一部劇集已經在拍攝中了，等觀眾對劇情的反饋傳達到編劇上時，下一部劇集已經拍攝完成無法修改了。批量的復制化生產導致劇情模式僵化，人物也是一個個不停出場又退場，眼花繚亂的同時也造成觀眾的疲憊感。同時，霹靂與金光、天宇布袋戲的競爭也擺上了臺面，同為黃氏家族布袋戲，兩者在內容、風格上同質化現象十分嚴重。金光布袋戲不像霹靂那樣依賴于特效，木偶造型也沒有那么時尚潮流，金光仍然沿用傳統的武打，武戲比較拳拳到肉，有著老式武俠的畫面感。
4.1.5 偶動畫的定位
在觀眾群問題上，傳統布袋戲一直以成熟的江湖俠義故事為背景，適合成年人觀看。而霹靂布袋戲在定位成偶動畫之后，故事內容向青少年靠攏有低齡化的趨勢。目標受眾定位的不明確使得霹靂布袋戲流失了原有的具有購買力的主流消費群體。偶動畫指由黏土、木偶或其他混合材料制作的人物來演出的動畫，通常是用定格動畫方式逐幀拍攝出來的。例如上海美術電影制片廠于 1980 年發行的《阿凡提的故事》就是一部木偶動畫，在拍攝時需要師傅為木偶逐格擺出動作。
傳統偶動畫強調一幀幀拍攝，而布袋戲是由操偶師操作木偶的動作再由攝影機拍攝出來，布袋戲和偶動畫是兩個不同的概念。傳統布袋戲屬于戲劇的范疇，布袋戲是集合文學、美術、音樂、技藝為一體的綜合藝術形式，而動畫是集合了繪畫、數字媒體、攝影、音樂等的綜合藝術。聶欣如把動畫的研究上升到理論高度，他在期刊論文《什么是動畫》中提到“國際公認的動畫概念包括了兩個重要因素：
逐格拍攝和美術造型。如《大美百科全書》的定義‘動畫藝術又稱為動畫影片，系利用單格畫面拍攝法，經由畫家特殊的技巧表現而攝制完成的影片，其內容包括：卡通動畫、剪紙動畫、木偶動畫及特殊的合成影片’”.38逐格拍攝隨著技術的發展逐漸弱化，動畫的定義也隨著時代發展在變化，按照上述觀點，電視布袋戲也可以看成是木偶動畫。同時因為霹靂布袋戲的動態畫面是依據類似電影一樣連貫的拍攝而來，所以霹靂布袋戲也具有影視藝術的特點。
在形式上隨著電腦技術的加入，布袋戲不再以操偶師為中心轉而以木偶為中心，加入電腦特效后布袋戲畫面效果更像是一部偶動畫，但是劇情更為成人化。霹靂公司也打出了偶動畫的招牌，旨在吸引年輕觀眾和受日本動畫影響的人群。霹靂布袋戲的外在形式變革巨大，但是操偶技藝和雕刻技藝的本質還在，如何平衡傳統與創新是霹靂布袋戲需要思考的問題。
4.2 霹靂布袋戲的未來發展
在經歷過《奇人密碼》的失敗后，霹靂公司更應該看到急于求變拋棄傳統的危害，霹靂公司一直把握時代潮流，從錄像帶到發行 DVD 到現在的 3D 技術，但是求變創新也面臨著風險問題。今后的霹靂布袋戲在開拓大陸市場，積極培養人才的同時，也要思考平衡傳統與創新的問題。在筆者看來，霹靂布袋戲的操偶技藝和雕刻技藝都是傳承傳統布袋戲中的優秀精髓部分，口白的問題可以同時發行閩南語版和國語版。劇情應該保留傳統布袋戲的劍俠戲，對白臺詞可以從傳統文化中尋找靈感。不放棄傳統這才是未來發展的正確道路。
4.2.1 開拓大陸市場
霹靂布袋戲在大陸有大量戲迷，霹靂公司看到大陸市場的巨大潛力，開始積極進軍大陸市場。臺灣布袋戲一直以閩南語作為布袋戲的口白，這也是傳統布袋戲的特色之一，就是具有地方色彩，霹靂布袋戲所有角色的口白都是由八音才子黃文擇一個人完成，大陸觀眾難免不適應這種男角色和女角色由同一人配音的情況。為了進一步打開大陸市場，從 2013 年的《霹靂俠影之轟定干戈》開始由國語配音。在傳播方式上，霹靂公司與大陸多家視頻網站合作，使大陸觀眾每周能免費收看到最新的劇集。霹靂公司從很早開始就積極參加大陸的漫展活動，比如每年的杭州國際動漫節都能看到霹靂展區的身影，2015 年的央視中秋晚會新浪官方微博還特意以傳統文化的名義在網絡上發布一段霹靂布袋戲的宣傳片。霹靂公司在 3D 大電影的失敗后更應該吸取教訓，優化劇本，堅持走中國傳統文化與武俠結合的模式。積極參加漫展等活動，如霹靂公司每年都會在杭州國際動漫節上設置一個霹靂布袋戲的展出平臺，讓戲迷近距離欣賞戲偶。與此同時大陸觀眾還可以免費在網絡視頻網站上收看到霹靂的最新劇集。相同的文化背景加上國語配音使得大陸觀眾可以輕易的欣賞布袋戲這一傳統藝術。霹靂公司自身需要做的就是優化劇情，用更好的內容吸引觀眾。霹靂布袋戲通過和內地文化交流活動的增多來加強與大陸的合作。
4.2.2 培養接班人才
霹靂公司還開設布袋戲培訓班培養接班人才，對布袋戲這一傳統藝術而言，作為非物質文化遺產的布袋戲的操偶、口白、雕刻等都需要把技藝傳承下去，黃文擇一個人的口白已經略顯吃力，需要有更多的年輕人加入。皮影戲、剪紙等民間藝術如果無法傳承下去也面臨著消失的危險。對于霹靂布袋戲在市場化的浪潮中求新求變雖然褒貶不一，但是霹靂僅僅改變了布袋戲的形式，其中一些傳統技藝如木偶的雕刻、操偶卻保留了下來并為更多人所熟知，操偶技巧和雕刻技巧都需要經過一定時間的訓練，應提前培養人才防止人才斷層。熱衷于奇幻電視布袋戲的觀眾也會產生了解其傳統與歷史的想法。只有布袋戲本身在快速變遷的社會中存活下來才能談論其傳承與創新。霹靂布袋戲不但需要布袋戲技藝的傳承，還需要面向市場的各個分工部門的人才。比如在 3D 特效制作上，雖然 3D 電影《奇人密碼》失敗了，但是這一嘗試使霹靂公司掌握了如何用 3D 攝影機拍攝木偶的技巧，對鏡頭運用方面有了自己的嘗試，使霹靂公司培養出了一幫自己的特效制作人才。
4.2.3 平衡傳統與創新
上海美術電影制片廠曾創造性的把傳統藝術與動畫相結合取得了巨大成功，比如借鑒京劇臉譜藝術的《驕傲的將軍》，在本片中加入了許多京劇元素，里面的人物造型、動作、對話和伴奏都有京劇的腔調。片中的將軍是個大花臉，師爺則是二花臉，將軍得勝歸來的動作與京劇中西楚霸王的出場相似，還伴隨這京劇鑼鼓聲，將軍得意時發出的“咿呀呀呀”等夸張的方式都展現了中國傳統戲曲的韻味?！缎◎蝌秸覌寢尅肥堑湫偷乃嬶L格，國畫的素雅風格使其動畫畫面具有了詩意的韻味，意境深遠。此外還有剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》，木偶動畫《阿凡提》等融合民族藝術與動畫形式的作品。這幾部動畫作品都是逐幀拍攝制作過程相當復雜，比如水墨畫需要一張張繪畫制作，木偶阿凡提需要擺出一個個動作然后逐幀拍攝。繁雜的制作過程使這些作品無法批量復制，所以后來相關作品越來越少了。相比之下，霹靂布袋戲在制作過程中已經形成一條成熟的產業鏈，首先由編劇部寫好劇本交給總編劇審核，確認劇本后再由雕刻師傅雕刻木偶，道具服裝組設計造型，由編劇指定哪個木偶用于哪個角色，然后布置場景由操偶師及拍攝組進行拍攝，拍攝完成后由后期進行特效加工及剪輯，最后配上音樂及口白。霹靂布袋戲通過批量復制的方法使布袋戲這項民間藝術轉變為大眾消費，而如何平衡傳統與商業化是霹靂公司需要注意的問題。在平衡傳統與商業化之間，筆者認為霹靂布袋戲首先應該把每集的時長縮短，由原先的 60 分鐘縮短到45 分鐘，強化主線矛盾，分清主線支線，把劇情沖突點集中在主線上。在一檔戲中著力于講清楚這檔戲的故事，而不是為了賣偶無線循環新人物出場、退場的模式。保留武戲操偶的精華，適當運用特效，在木偶的雕刻上應該保留傳統的雕刻技藝，這與現代的 bjd 娃娃先制作模具然后樹脂灌模的方法完全不同。
