本篇論文目錄導航：

【題目】霹靂布袋戲發展特點研究
【引言】臺灣布袋戲發展創新探析引言
【第一章】臺灣布袋戲的源起與發展
【第二章】電視布袋戲的產業化發展——以霹靂布袋戲為例
【第三章】霹靂布袋戲的藝術性問題
【第四章】霹靂布袋戲產業化過程中的問題及發展方向
【結語/參考文獻】臺灣電視布袋戲的繼承與展望研究結語與參考文獻

2.電視布袋戲的產業化發展--以霹靂布袋戲為例

在現代化社會浪潮中，臺灣電視布袋戲以黃氏布袋戲為例，看到了時代的變遷，搶先認識到了當代社會的變化對布袋戲帶來的的沖擊和機遇，于是積極響應時代特色，對布袋戲進行了新的探索和改革。黃氏布袋戲具有家族傳承和地域性的特點，因黃家居住在云林虎尾縣，所以形成獨特的云林虎尾布袋戲。霹靂公司與國際市場接軌，發展文化創意產業。德國人本雅明在《機械復制時代的藝術作品》一書中提到“藝術復制”和“文化工業”14,藝術作品具有即時即地性，是獨一無二的，而現代技術使藝術的機械復制成為可能。作為民間藝術的布袋戲本身是屬于現場表演性藝術，操偶藝師的現場表演是即時性的，無法復制的。但是霹靂公司通過影像技術等手段把一次性消費的表演藝術轉變為可重復欣賞的商品，并大量復制。最先使用文化創意產業這個概念的是我國臺灣，臺灣的文創產業融于生活的方方面面中，形成良好的富有創新活力的社會氛圍，電視布袋戲正是在濃厚的創新氛圍下產生的。

霹靂公司學習日本動漫產業，將布袋戲的發展納入現代化產業體系中。黃氏家族除了編排霹靂布袋戲進行播放收取相關費用外，還積極發展與之相關的周邊，如發行相關DVD、會刊、海報等，形成了一條以布袋戲為核心的產業化體系。在其探索道路中，它充分借鑒現代動漫產業的發展模式，形成了以布袋劇為核心，以此來帶動相關周邊產業的發展，如木偶、手辦等產品，形成了一條完整的產業鏈模式。并且依托前者，后者的發展勢頭迅猛，盈利日益擴大。電視布袋戲的風頭徹底蓋過了傳統布袋戲“在傳統曲藝表演中，惟黃海岱這一家族的霹靂布袋戲成功地駕馭時代潮流，走進創造流行的娛樂主流”.

2.1 霹靂布袋戲的創新與變革

黃氏家族第三代利用現代組織形式，成立了霹靂國際公司，拋棄了以往布袋戲發展中的獨門小戶的形式，將布袋戲的發展納入了現代化組織體系中，充分利用現代組織的優點，積極收集資金、網羅人才，形成了一個龐大的布袋戲集團。其中不僅有專門的制偶部，還包括場景布置部、情節編排部、服裝造型部等部門。

利用現代化的組織形式，將以往布袋戲的編排流程打散并將之專門化，從而使原本復雜的工作變成了一個現代化的流水作業，更加簡單高效，也更加有利于市場化操作。 把布袋戲搬上電視熒屏制作成一系列電視劇劇集，形成臺灣特有的電視布袋戲，如霹靂布袋戲。充分利用現代媒體的優勢，創建了霹靂電臺，用以專門播放布袋戲的戲劇。這種方式突破了以往當時當地的搭臺表演，受眾更加廣泛。

方便快捷的傳播方式再加上布袋戲內容的改革，內容上不再是老套的傳統說教故事，從金光布袋戲開始，故事內容就發展為以武林人物為主角，江湖恩怨情仇為故事發展主軸。傳統布袋戲的故事有很強的宣教意義，人物扁平化，如戲劇人物般奸忠善惡分明，符合中下層百姓閑暇之余看戲的喜好。布袋戲搬上電視之后宣教功能明顯減弱，取而代之得是娛樂功能，故事人物更具復雜性劇情轉折大。比如改編自《野叟曝言》的《云州大儒俠》，原來有江湖和朝堂兩條線索，后來因為觀眾口味變化編劇把朝堂戲刪去，只保留下江湖戲份。在網絡上設有霹靂官方論壇讓年輕人討論劇情，每年評選劇中的人氣角色。這使得布袋戲更加吸引群眾，尤其是當代社會的消費主體，青年群體。

霹靂布袋戲在金光布袋戲的基礎上進一步發展，包括加強聲光爆破效果、使用電腦特效、戲偶的加大與精致化、改進操偶方式等等。對布袋戲的木偶形象、聲樂和情節編排進行了創新。當前人民群眾對于娛樂活動的追求更加地追求情節的曲折離奇和快節奏，對聲樂和視覺效果也提出了更多的要求。音樂伴奏變成流行音樂，舞臺增加了各種燈光和煙霧效果。黃氏家族根據當代群眾的審美觀，對木偶的形象進行了全新的設計，擺脫了原來布袋戲中固定化的形象模式，木偶的造型服飾更加趨于華美。在情節安排上，突破了以往的老舊故事演義，代之以全新的編劇，并充分借鑒中西方的文化，雜糅了中西方各種傳說典故，使得情節豐富緊湊、曲折離奇，吸引人心。以霹靂布袋戲為例，近來更是運用 CG 技術加強了視覺效果，從視效來看已經很接近偶動畫。

2.1.1 口白與原創音樂

霹靂布袋戲從 1988 年的《霹靂金光》開始，在二十幾年里自身也不斷求新求變，據 2006 年的《壹周刊》報道，霹靂公司當年的總資產約 1.82 億元。在二千多集的劇集里，不管是劇內的木偶還是劇外的技術手段都在不斷發展更新。最明顯的變化就是新劇的畫面清晰度和木偶的時髦值都比老劇提升了很多。霹靂的口白一直由八音才子黃文擇一個人負責，所有角色不管男女，再加上旁白都以閩南語配音，這也成為霹靂布袋戲的一大特色。黃文擇的配音很符合各個人物的身份性格。一頁書擁有高亢清亮綿長的嗓音，一聽就是內力深厚的高人；儒門之首疏樓龍宿擁有抑揚頓挫的儒音，這是黃文擇利用文白異讀制造的儒音效果。但是隨著霹靂公司逐漸進軍大陸市場的計劃，以及為了擴大觀眾群，從 2013 年的《霹靂俠影之轟定干戈》開始有了國語和閩南語兩個版本的配音。在配樂方面早期的配樂借用了現有的流行音樂和日本動漫音樂，后來霹靂公司與專門的音樂公司合作，制作原創音樂，每一部劇集都配有片頭、片尾曲，在每一部劇集結束后發一張音樂專輯。在聲樂上，充分借鑒中西方各種聲樂器具，擺脫了以往聲樂中典型的中國民間聲樂，如二胡等，使得聲樂更加豐富動聽，突出了強悍的聲樂效果。

霹靂的原創音樂以古風的純音樂為主，加入現代流行音樂特色，每個角色都有專屬自己的人物曲，人物曲與角色性格經歷相互匹配。霹靂播放至今已有 2000 首原創音樂，配樂是它的一大特色，一聽到相關配樂戲迷就知道是哪個人物出場了，一個角色還擁有文戲、武戲兩種風格的配樂。經典的音樂有素還真的人物曲《白蓮還真》，武戲曲《劍挽天華》等。

2.1.2 木偶與布景改良

布袋戲又稱掌中戲，傳統布袋戲木偶大概 30 公分左右，方便由操偶師在手中控制，傳統布袋戲木偶的身體和四肢都是布料做的。操偶師只能做出簡單的搖頭、行走動作。為了適應電視畫面的需要，霹靂布袋戲把木偶尺寸加大。在早期的霹靂劇集中木偶在一尺三左右，現在的劇集中木偶尺寸在 90 公分左右，偶頭十二公分左右。因為木偶的變大，傳統的單手操偶變為如今的雙手操偶。霹靂保留了傳統木偶的雕刻技藝，木偶偶頭都由雕刻大師手工雕刻而成，木偶身體比例也比較接近真人。木偶的五官長相越來越精致，隨著審美變化原來的圓臉逐漸變成瓜子臉。木偶發展為木偶的眼睛由早期的筆畫眼演化為玻璃眼，毛發由傳統的塑膠假發演進為真實的植發。木偶的五只手指可以靈活抓取物品，雙腿裝設關節可以跪坐和踢打。木偶在操偶師的操作下可以進行武打動作，在武戲指導下武打動作行云流水，具有武俠動作場面的效果。在布景上也由以往的小規模布景、單一操偶師轉變為現在的大型布景，道具師制作出如真實場景一樣的道具，大小比例剛好適合木偶。木偶的戲服也從以前的簡單變得繁復、華麗，內外有幾層衣服，衣服上都有繡花質地輕柔，采用輕紗來突出高人隱士的飄逸，水袖和披風都采用略透明的薄紗，這樣木偶動起來拍攝武戲時增加唯美的效果。衣服都是服裝部門手工制作，加入一些時尚元素，從老劇集中木偶造型厚重棉被般的墊肩轉變為追求時尚的外觀。陳龍廷認為“從布袋戲的角色扮演的原理來看，角色的概念是由木偶的外貌、木偶的動作與木偶的說法所組合產生的”17,木偶本身沒有表情也沒有感情。觀眾通過對木偶造型的第一印象來感受喜好，然后根據操偶師的操偶，編劇賦予木偶的臺詞才讓這個木偶活起來，觀眾才會覺得這是角色。

2.1.3 分工明確、電影化制作

霹靂各部門分工明確，有專門的制偶組、場景布置組、編劇組、服裝造型組等部門。霹靂公司拋棄了傳統的劇團模式，采用企業化經營。霹靂公司目前在云林擁有占地數千坪的片廠，有 200 多名員工，通過不同部門的分工協作共同完成一周兩集一集 60 分鐘的劇集產量。劇組拍攝進度快過播出進度，通常在播放一檔作品時編劇已經完成了下一部的劇本，這也造成了觀眾觀看反饋的不及時，等到觀眾對劇情的不滿傳入編劇耳中時下一檔已經開始拍攝了，劇情也無法修改和彌補。布袋戲拍攝時除了基本的文、武戲、甩偶等，還加入了電影特有的吊鋼絲效果。操偶師還會面臨一些傳統操偶不會遇到的情況：如在看不到戲偶的情況下演活戲偶，或者有些場景需要潛水拍攝等。以電影《圣石傳說》為例，操偶師為了拍攝主角傲笑紅塵和劍如冰乘船的畫面，而潛水操偶。霹靂是用木偶作為角色，操偶師操作木偶做出各種動作，再按照拍攝電視劇的方法，用攝像機拍攝完成。

霹靂的制作采用電視、電影的鏡頭語言和剪輯技術，除了后期動畫制作特效外還采用實景拍攝的手法。場景、道具就只有比例上與拍攝電視劇用的道具不同。霹靂布袋戲失去了傳統布袋戲的現場性，拋棄了傳統戲劇“現場表演，雙向交流”18的特點，加入了現代鏡頭語言、蒙太奇、剪輯技巧的運用。中國獨創的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》也是和霹靂布袋戲一樣把傳統融于現代之中，《小蝌蚪找媽媽》把傳統水墨畫引入現代動畫制作中而取得的巨大成功，水墨動畫制作過程復雜，現在的水墨動畫一般采用電腦軟件的方式來制作。值得一提的是霹靂獨具特色的武戲，早期布袋戲最受觀眾歡迎的就是其武打動作，在熱鬧的鑼鼓聲中木偶相互擺開陣仗，在操偶師的操作下舞刀弄槍?，F在的霹靂布袋戲則是由專門的武術指導，操偶師在武指指導下拍攝武戲，一個角色也有文戲和武戲兩尊偶，足見霹靂對武戲的重視。霹靂布袋戲的武戲不但武打動作細膩清晰，還有漂亮的劍術與刀法。人物手腕可以轉劍，兩個角色對打常常會在空中凌空對殺，這需要操偶師把木偶吊鋼絲來完成。人物的動作飄逸瀟灑，不僅是武打更是舞蹈。比如明珠對長空一戰兩個人物在竹林中來回，時而沿著竹子滑落，頗有《臥虎藏龍》里竹林一戰的風采。

2.2 霹靂公司的商業運作與營銷手法

在傳統布袋戲還在苦于沒有傳播渠道，表演依然僅限當時當地時，電視布袋戲打開了新的傳播領域。而霹靂布袋戲更是不滿足于僅限電視的傳播途徑，不斷尋找新的傳播渠道，如在錄像帶盛行時進入錄像帶市場，后來又改為發行 DVD.

與臺灣最普遍的 24 小時便利店合作發行，方便大眾購買。開啟網絡營銷和直營精品店模式，發布相關周邊產品，擴大盈利途徑。下面從傳播渠道和周邊產品開發兩個角度分析。

2.2.1 多種傳播渠道

1975 年臺語布袋戲禁播，直到 1982 年才解禁。解禁之后的黃家主攻電視劇市場，而 1986 年黃文擇又開拓了布袋戲錄影帶租賃市場，擴大了霹靂布袋戲的流通渠道。在錄像帶租賃市場繁榮的時候發展了一定數量的觀眾?，F在錄像帶被更先進的存儲技術 DVD 所取代，霹靂公司緊跟時代潮流，以每周一次的發行速度發片，與臺灣最普及的全家便利店合作，方便市民購買最新劇集。電視布袋戲流行后，黃強華、黃文擇兄弟在 1995 年創立霹靂衛星電視臺，專門播放霹靂布袋戲劇集。霹靂臺有自己的主持人，討論霹靂劇情人物的相關節目，全天除了廣告外只播放布袋戲。除了霹靂電視臺外還與中天電視臺合作播放劇集。網絡的興起使敢為人先的霹靂公司看到了商機，順勢展開網絡營銷。公司設立了霹靂布袋戲的官方網站，發布最新劇情動態。官方網站有提供給戲迷討論劇情的論壇，在網絡購物興起后官網也成了發布周邊產品的平臺。霹靂還采用會員制營銷手段，在官網上注冊會員后享受優惠。在 2000 年霹靂公司拍攝了首部布袋戲電影《圣石傳說》，首次以電影形式出現取得了票房口碑雙豐收的好成績。大陸觀眾收看到的第一部霹靂布袋戲劇集是 1997 年在福建東南電視臺播出的國語配音的《霹靂狂刀》。之后霹靂劇集的視頻出現在優酷、土豆等網站上，大陸觀眾可以免費收看?，F在霹靂公司把播放版權賣給優酷、愛奇藝等視頻網站，大陸觀眾也可以在網絡上收看到每周最新的劇集。

2.2.2 周邊產品開發

霹靂公司除了播放劇集外，也學習好萊塢模式和日本動漫產業，開發相關周邊產品。1997 年，霹靂公司與游戲公司合作，推出以劇中人為主角的游戲如《霹靂奇俠傳》、《霹靂神州 online》等游戲。霹靂公司在 1994 年成立霹靂會，創立會員制度，會員每月會受到霹靂公司發布的《霹靂月刊》這本雜志，介紹幕后制作與編劇構思。霹靂把木偶進行偶像化包裝，木偶擁有精致的服飾和多樣的性格，角色注重多元化，有的性格霸氣有的知書達理。觀眾對木偶的感情投入帶動了周邊產品的消費。針對消費者的懷舊心理和求新心理，時不時讓退隱的老角色重新出山，同時又不斷的推出新角色。熱門角色都有自己的后援會，人氣高的角色甚至有一群自己的粉絲，加入后援會需要每年交會費，粉絲可以為自己喜歡的角色投票。霹靂在每周發行光碟外，還制作相關角色公仔、海報、鑰匙扣、筆記本、角色個人寫真集等周邊產品。霹靂的戲偶也成為商品，十幾厘米的小偶需要幾百人民幣，同電視里比例大小的戲偶需要上千元，價格與日本的 BJD 娃娃一樣。

在宜蘭、高雄等地設立專門賣周邊產品的精品直營店，目前已經有四十多家加盟店。臺灣相當看重霹靂布袋戲的傳承意義，2006 年霹靂布袋戲擊敗臺北 101 等對手高票評選為“臺灣意象”,在臺灣可以看到布袋戲人物的地鐵專列，在桃園機場有霹靂布袋戲的專門展出臺，布袋戲中知名度廣的角色還會拍攝電視廣告。在霹靂進軍大陸之后一直參加大陸的漫展活動，以此增加關注度擴大自己的觀眾群。