歌劇屬于戲劇，結構嚴謹完整是歌劇的基本要求也是主要要求，因為嚴謹的結構才可以帶出整個作品所要表達的思想。在創作《野火春風斗古城》歌劇的時候，編劇并沒有完全按照小說和電影的原型來進行的，所要可以打破其給人固有的印象，小說里面的陳瑤是當代女大學生，以她的視角來對當時中國抗戰的整個時代背景進行審視和回顧?，F代人物和歷史人物在特定戲劇情境中出現，以新時代下的高度來進行當時的戰爭審視，其中有反思和叩問，對日軍當時的野蠻侵略進行了多角度的揭露，這使得這個舞臺的文化底蘊和哲理獲得了提升。

一、歌劇創作的背景及主要內容

《野火春風斗古城》是正值我國抗日戰爭勝利 60 周年，也是國際反法西斯戰爭勝利 60 周年的時候創作出來的一部歌劇，創作團隊是總政歌劇團，以上世紀中期的文學作品為基礎進行創作，該部作品對上一代和我們這一代人都有非常大的影響。經過修改和打磨，經孟冰編劇，干曉嶺作詞，張卓婭、王祖皆作曲，胡宗珙導演，李寧指揮，才產生了這部戲劇作品。

整個歌劇的大背景是抗日時的冀中古城，以共產黨地下工作者連同群眾進行抗日的故事，其中表大了民族情懷、親情、友情，對人物的內心世界進行了剖析和挖掘，塑造了眾多的抗日英雄形象。該劇以現代為視角對當時的那段歷史進行了客觀真實的回顧，重新刻畫了愛黨愛國的共產黨英雄形象。

二、對劇中主要人物的分析

1. 對楊母的分析

楊母在劇中的形象是北方農村大媽，她也是劇中主角楊曉冬的母親，在她身上可以看到當時中國婦女和母親所具備的傳統美德，歌劇中扮演楊母的是黃華麗，他是總政歌舞團獨唱演員。盡管該角色戲份少，可是她在和楊曉冬、金環、銀環的對手戲中充分的將革命母親的情懷表達了出來，她所演唱的劇詩不同于以往對革命英雄的表達方式，沒有豪言壯語，沒有革命口號，其創作來源是現實主義。在這段唱段完成后，楊母就義，以自己的犧牲來讓楊曉冬革命斗志更加堅定不移，對劇情的發展和深化有非常重要的作用。

2. 對金環、銀環的分析

此歌劇里面，金環、銀環是姐妹，也是該劇的亮點，總政歌劇團國家一級演員孫麗英是這兩名角色的演唱者。金環的性格是果斷、勇敢，在劇中多處表現出了視死如歸的革命情懷，比如說刺殺多田、掩護關敬陶等行為，她最重要的唱段就是《永遠的花樣年華》，該選段中，她在微小的光區坐下，進行人生的首次化妝，同時將內心的想法輕輕吐露，配合音樂彰顯了金環為革命決心犧牲前的那種心情，這樣平靜自然，感人至深。

銀環性格溫柔、嫻靜，比較兒女情長。對革命同志滿心的熱情，對黨黨的事業堅定不移。有女性的柔軟和多情也有女孩的純真善良。當她知道高自萍是叛徒時，那種追悔、脆弱、失望的情緒很飽滿，同時自己又比較莽撞，然后在這樣的情感交錯下，變得成熟和果敢，將叛徒擊斃，性格和形象也和金環開始貼近，可以看見她在這一路上的成長和成熟，變成了堅強的革命女戰士。

3. 對楊曉東的分析

楊曉冬的角色是總政歌舞團獨唱演員戴玉強擔當，該人物在劇中是黨的底下工作領導人，劇中沉穩、機智、果敢，有冒險精神。在和敵對人物會面時，用別樣的聲調來表達當時的情感狀態，使用拖腔來表達人物的復雜情緒。他對自己的聲音使用靈活，對該角色的塑造非常成功，聽眾能夠從他的演唱中感受到角色的魅力和思想。

三、對歌劇中音樂音響的分析

該劇在音樂創作上以河北地區的戲曲、曲藝、民歌為主要素材，兼以晉、冀、魯、豫地區的音樂和日本音樂加以嫁接組合，采用了多種音樂元素和多種表現手法，還吸收了現代流行的音樂元素，將民族歌劇的特質與現代音樂的特點有機地結合起來。在唱法卜， 既有美聲、民族唱法，也有通俗唱法，三種不同唱法熔為一爐， 聲部相和，音色相諧，毫無阻滯、突兀之感。在劇中人物的唱法上， 民族、美聲、通俗兼容。其中，金環、銀環、楊母是民族唱法，楊曉東、關敬陶是"民美"唱法，多田是美聲唱法，當代大學生陳瑤和叛徒高自萍則是"民通"唱法。各種唱法根據角色的身份、性格、年齡需要而定，這些不同唱法統一在整個劇情和音樂發展的脈絡之中。在刻畫反面人物時摒棄"臉譜化"套路，無論是日軍顧問多田，還是叛徒高志萍、偽團長關敬陶，都被刻畫得人木三分，真實可信。

《野火春風斗古城》該歌劇的音樂、角色都完整謹慎，旋律和劇情搭配相得益彰。能讓聽眾隨著音樂進入劇情，隨著劇情而澎湃起伏，每一句唱調都進入了聽眾的內心，通過音樂、表演、環境、燈光、服飾，聽眾可以了解到整個劇所要傳遞的思想情感，真切的感受到這部里程碑式作品的美。

參考文獻：
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