一、影視表演與戲劇表演之間有深刻的血緣關系
影視表演藝術并不是突兀的發展起來的，而是有所傳承的。
研究藝術發展史不難得出，影視表演是從戲劇表演中獨立出來的一種藝術。從生物角度說，戲劇表演就是影視表演的父輩，從影視表演身上也可以看到戲劇表演的基因。因此，影視表演與戲劇表演之間有著千絲萬縷的聯系。
《電影通史》中說道：電影的前身是皮影戲和幻燈。而皮影戲和幻燈就屬于戲劇的品種。電影在戲劇的基礎上，融合了現代科技，逐漸發展成了一門獨立的藝術。電影發展初期，仍然靠戲劇中的元素支撐，就好比導演，最初的電影導演都是從戲劇導演轉行過去的，導演方法也并無太大區別；再如演員，影視表演中大部分也是戲劇演員，他們通過戲劇表演方法在鏡頭前表演，同樣受到了人們好評。這就說明，戲劇中的一些元素應用到電影中并無太大不合理。我國的一些影視明星，如鞏俐、章子怡、陳道明、濮存昕等，都畢業于戲劇學校，最初表演的都是話劇，也正說明了這一問題。
而當電影發展到上世紀中期，從戲劇中來的演員開始感受到了影視表演的不同之處，尤其是"鏡頭",它與戲劇表演顯得格格不入，這就是戲劇表演與影視表演最初的區別，影視表演也逐漸開始表達戲劇表演表達不出的藝術美感了。因此，表演就可以一分為二，一是舞臺上了戲劇表演藝術，二是鏡頭前的影視表演藝術，戲劇表演與影視表演間的不同之處逐漸清晰。
二、戲劇表演是影視表演相同點
1.都是"三位一體、二度創作"的藝術
所謂三位一體，就是指作者、道具、作品集于一身，一個演員既是一個人物形象的創作者，也是創作這個任務形象必需的道具，通過自身的表演完成創作，形成作品。這一特點對演員提出了一個要求，就好比音樂家掌握樂器一樣，演員也要熟練掌握自己的表演工具，例如肢體、表情、聲音等，還有一些特殊技能，例如騎馬、游泳、唱歌、跳舞等，還有所謂的表演經驗。
二度創作是指，演員與燈光師、道具師等共同完成影視創作，二度創作的基礎是劇本或文學作品。因此，演員必須對劇本中的任務形象有深刻的認識，把握住劇本的西向內涵，從而塑造出一個生動的人物形象，這一點影視表演與戲劇表演是一致的。
2.都是以創造人物形象為宗旨
隨著社會的進步，越來越多的人投身到表演藝術中，當有人問道"為什么學表演？"等問題時，他們的回答往往是因為喜歡或者發揮自己的表演才能、想把自己的美展現給大家等，這些回答很真實，也反映了社會現狀，但卻并不是表演的真正宗旨。表演的宗旨只有一個--創造生動的人物形象。
這一宗旨，無論是影視表演還是戲劇表演都必須遵循。廣義上說，文學藝術包括表演、音樂、誤導等，都是為了表達人物形象，例如文學作品中的阿Q、羅密歐、堂吉·訶德等都是鮮活的文學形象；音樂中的貝多芬創作的《命運交響曲》也表現出了他與命運作斗爭的不屈形象；歌舞劇中的白毛女、楊麗萍表演的孔雀等，都從不同角度塑造了一種人物或擬人化的形象。由此可見，影視和戲劇就更要重視表現人物形象。
三大表演體系之一斯坦尼體系的創作者斯坦尼斯拉夫斯基說：愛心中的藝術，而不是愛藝術中的自己。說明了演員投身表演行業不是為了表達自我（愛自己），而是為了創造人物形象（愛藝術）。而在表演中為了展現自己的美的都不能成為藝術，反之，為了表演不惜丑化自己的才是一個表演藝術家應該認同的行為。
3.都是在虛構嘉定的條件下表演
影視表演與戲劇表演中有許多虛構的條件，例如我國京劇中的騎馬、上山、關門等都是虛構的條件，影視劇中的中彈、中毒等同樣是虛構的條件。再例如需要拍攝下大雨的場景，但是天氣卻是晴朗的，這就要用到道具造價，兩個人本來不是夫妻，在表演中也要表現的恩愛等。因此作為一個演員，要能夠以假當真。
如今的電影拍攝更是如此，一下宏大的場景、壯觀的景色等都是后期合成的，演員只需要在綠色摳像布前表演完成的，演員更應該參透表演中的真假奧秘。
4.表演力求真實
一個作品的好壞，人們首先看的是它是否"真實"或"生活化",因為真實才能引起人們的情感共鳴，才能打動觀眾。而一個演員想要表演的真實就必須與塑造的人物有相同的經歷、性格、喜好等，也就是表演中常說的"感覺",找準感覺了，表演就很容易到位。但是感覺不能光靠找，還要有體驗，體驗可以使吃透劇本，也可以到真是的環境中體驗生活。例如，老舍的話劇《茶館》中扮演松二爺的黃宗洛，為了拿捏準人物的性格特征，每天穿上大褂去喝茶遛鳥，甚至被人當做了真正的旗人，雖然松二爺只是一個小人物，但黃老的精神卻是每一個演員應該具備的。
三、影視表演與戲劇表演的相異
1.表演流程的連貫與間斷
雖然呈現在我們眼前的影視作品是非常連貫的，但是影視作品在拍攝過程中卻是間斷的，而并不是按照故事發展的時間順序拍攝的，也許剛剛拍完了丈夫殺死妻子，接下來就要拍丈夫與妻子的婚禮，一切都是為了場景的方便，對演員的表演能力要求很高。有是為了搶拍一個鏡頭，演員根本沒有準備的時間，必須在一瞬間將情緒爆發出來。相反，戲劇的表演則是連貫的，一幕接一幕，合乎邏輯，演員很容易沉浸到故事中，表演也會水到渠成。
2.一次性創造與不間斷創造
影視拍攝用的是膠卷，為了節約成本一般不允許演員重復拍攝，要求一次性成功，演員要完美的表演鏡頭前的戲，不然一旦成片將無法補救；戲劇則不同，臺上一分鐘，臺下十年功就是這個意思，這一場出現差錯，下一場還可以糾正，只要演員一直演，就能夠一直不間斷創作。
3.無觀眾反饋與有觀眾反饋
這一點很明顯，影視拍攝一般都是導演指揮，工作人員監制，拍不過重拍；戲劇則是在一個舞臺上表演，演的好與不好通過觀眾就可以知道。與觀眾距離的不同也使得兩者的景別概念有所不同，影視拍攝分為遠景、中景、特寫等，表現人物更為細膩，注重拍攝結果；而戲劇表演則只有大全景，簡單配以燈光聚散、變色，注重表演過程。
四、結語
通過分析影視表演與戲劇表演的同異，可以準確定位影視表演的獨特美學，不至于在將來發展中迷失方向，還有利于影視表演的繼承，從而更加系統化與規范化，真正成為一門獨立的藝術。
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