一、戲曲導演的重要性

（一）在傳統戲曲中，導演一般來自于演員。在傳統戲曲中，并沒有導演這一明確的定義。戲曲導演有別于影視導演，影視導演定義明確，一般不出現在自己所執導的影片里，而戲曲導演一般來自于演員。演員在表演戲曲的生涯里，逐漸成長，在戲曲方面有所造詣，進而能夠指導其他演員的表演。

（二）在現代戲曲中，更應該提倡導演制。對于當代戲曲是否需要提倡導演制，人們有不同的看法。然而必須承認，戲曲導演在中國的發展仍處于初級階段，水平較低，不像影視導演那樣成熟。但為了順應社會的變遷，使戲曲有所前進，導演制應當得到實施。在戲曲中不僅要突出主角的重要性，更應該突出導演的重要性。導演是對戲曲進行整體把握的關鍵，比如對舞臺效果、演員合作等方面進行協調。

二、戲曲導演應該具備的修養以及技巧

（一）掌握戲曲的基本理論。中國戲曲歷史悠久，與印度梵劇及古希臘戲劇并稱世界三大古典戲劇，有著自身的獨特魅力。中國戲曲成長于民間，有較好的群眾基礎，這也是它延續至今從未斷絕的原因之一。一個優秀的戲曲導演一定要了解戲曲的成長歷程，掌握其基本理論，發現規律，傳承戲曲藝術。

（二）具備一定的導演藝術實踐本領。戲曲導演一般來自于演員，有一定的藝術功底。好的藝術功底是成為導演的必要條件，但是有藝術功底不一定能成為好的導演，導演一定要意識到這一點。戲曲導演應該具備一定的導演藝術實踐能力，腳踏實地，慢慢成長，循序漸進，逐漸指導戲曲的創作。不能急于求成，要將戲曲文化的精髓表現出來。就好比是一位音樂家，只是熟悉音律，不去實踐，是創作不出美妙的音樂的。

（三）要尋其規律。戲曲藝術的發展不是雜亂無章的，在其發展過程中，有一定的規律可循。作為戲曲導演，一定要究其規律，發現根本，這樣才能制造出好的作品。比如戲曲的美學文化，從戲曲演員的化妝美學來看，要明白戲曲化妝和生活化妝是兩個不同的藝術形式。生活化妝力求美感，最喜淡妝，最高境界便是若有似無，使人看起來更加精神、干練。戲曲化妝不僅追求美感，同時又有夸張的色彩，使用較艷麗的色彩、清晰的線條，彰顯人物個性，對視覺有較大的沖擊力，給觀眾留下深刻的印象，其運用在戲曲中十分符合觀眾的審美，但若將戲曲化妝運用于生活中，就顯得突兀了。導演可以在人物的化妝方面進行創新與改進，使人物形象更加生動。此外，導演要發掘演員的潛力，進行指導，力求使演員在表演時拿出最出彩的一面，且與觀眾的審美觀相符。

（四）有創新意識。戲曲藝術是一門綜合性藝術，它涉及到許多方面，比如舞蹈、化妝、唱腔、動作等。為了達到完美的舞臺效果，必須將這幾種藝術有機地結合在一起，這就需要導演的宏觀調控能力了。在排練一部戲曲之前，導演一定要認真了解劇本內容，了解故事的整體結構，熟悉人物的性格，并在此基礎上進行改進，有一定的創新，以吸引觀眾。導演要積極了解演員的想法，并采取好的建議，使演員都能積極參與進來。當然導演要有好的辨別能力，不能人云亦云，要把握全局。在排練的時候，要認真、反復觀看，對戲曲劇本、人物表演、燈光效果、人物裝扮等進行不斷的改進，要對戲曲音樂、戲曲舞蹈進行創新，使其更好地為戲曲情節服務。作為戲曲導演，一定要嚴格要求自己，不斷學習新的知識。比如提高自己的鑒賞力，多觀看別人的戲曲作品，再從熟悉中找到陌生，這也許就是其創新的源泉。由于戲曲來源于生活，因此導演應深入觀察生活并將其運用到戲曲創作中來。只有具備較高的藝術素質、較廣的藝術視野、較多的藝術知識，才能成為戲曲的總設計師?？偠灾?，戲曲導演只有不斷創新，才能創作出優秀的作品。

三、結束語

戲曲在我國流傳已久，已經形成了本身的根基，是中華民族傳統文化中一顆璀璨的明星，深受廣大人民的喜愛。中國戲曲藝術要想發展，就應該適應時代的變化，緊跟社會的發展。在發展的過程中，不但要保留優秀的傳統審美情趣，保留它的民族性，還要與時俱進、不斷創新，這樣才能引領世界潮流。這就需要戲曲導演把前人的財富繼承下來，并在此基礎上進行不斷的創新改進。

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