豫劇是我國古老的劇種之一。從明末清初河南梆子的興起,經過數代豫劇藝人的創新發展,目前豫劇是我國擁有最多劇團和最多聽眾的地方戲劇種。
豫劇在清朝末期已經發展成形,并已經形成自己的專業演出團隊。古老而悠久的豫劇傳統劇目有1000部之多,大多表現歷史題材和演義故事。在音樂方面可謂豐富,豫劇文場中的傳統伴奏曲牌有300多個。經過近代豫劇表演藝術家的演繹,豫劇藝術與時俱進,也呈現出其他劇種少有的時代氣息。
一、豫劇劇本創作的創新
劇本是一個劇目成功的第一步。戲曲藝術承載著中國人的價值觀、人生觀、社會觀等,是中國傳統文化的集中呈現。作為地方戲,豫劇也是河南人的精神寄托,體現中原人的精神面貌。河南人創造豫劇,發展豫劇,豫劇也以它博大的胸懷滋潤著每個河南人的心懷。20世紀中期,緊跟黨的號召,青年下鄉,科學技術支持我國農業大發展。作為農業大省,河南的有志青年到鄉下鍛煉更是轟轟烈烈。而在此之前,一部反映這一社會時事而創作的豫劇《朝陽溝》早已紅遍了大江南北。劇中的青年銀環是一個在城里嬌生慣養的女孩子,為了實現那個時代青年們的偉大理想,毅然決然深入農村,扎根農村干農業。在劇中,銀環也因為勞作的辛苦抱怨過,也想過放棄。但是,在青年栓寶以及村支書的真誠幫助下,成為農業生產中的一個佼佼者。這個人物真實而生動,親切而自然。銀環和栓寶的形象在就業壓力日趨嚴重的今天,對年輕學子樹立正確的就業觀仍然具有積極的現實意義?!冻枩稀返某晒?,不僅是音樂創作的巨大成功,而且在劇本的創作、人物內心的刻畫以及故事的現實意義上,都是一個巨大的成功。
而這也正是豫劇反映現實、反映社會生活這一要素的創新傳承。
二、豫劇舞臺中新元素的融合
隨著社會的發展和科技的發展,傳統的戲曲舞臺發展至今已經有了嶄新的變化。例如燈光的運用、服飾的設計、道具的多變等。這些都為豫劇的舞臺表演提供更加寬闊的空間,也為導演的設計和演員的表演提供更多的選擇。傳統的戲曲舞臺上,一張桌子兩把椅子足矣。而如今的戲曲舞臺,同樣的舞臺,燈光內燈光外就可以有兩個或兩個以上的舞臺??梢苿拥牡谰呖梢酝平蚶h人的距離。例如新編豫劇《程嬰救孤》的第一幕里,藍色的燈光把整個舞臺的所有道具都放在黑色陰影里,慘白的聚光打在劊子手的身上,他們手里的刺刀顯得陰森而恐怖,隨后這一隊列在一聲"碰镲"后,橫七豎八地倒在黑色陰影的道具上,燈光瞬間變成了紅色,演員的水袖從高高的道具上垂下來,瞬間整個舞臺演變為一個血流成河的場景。在這里,演員既是劊子手又是被劊子手殺害的忠良之后。燈光和道具在場景的營造上起到非常重要的作用。而對燈光和道具的創新運用,是傳統豫劇中難以見到的。當代舞臺技術新元素在戲曲表演中的運用,使戲曲舞臺表演具有更強的表現力,擁有更強烈的舞臺感染力。
三、戲曲舞臺表演上的創新
中國傳統戲曲一貫以虛擬性的表演充盈整個舞臺。簡單的道具布景,為演員的表演提供極大的空間,同時也增加了演員在戲曲舞臺上表演的難度。
當代科技文化的發展,使得豫劇舞臺的表演手段更具現代化?,F代豫劇舞臺的表演,除了以"唱、念、做、打"為主的表演方式之外,又吸收了其他藝術形式的表演方式,使整個舞臺豐富而多彩。例如在由河南省豫劇三團演出并榮獲第六屆中國藝術節大獎的現代豫劇《香魂女》中,為了增強舞臺感染力,多次運用舞蹈的形式表現人物內心。開場部分,舞蹈演員身穿鈞窯特點的服裝。該劇的舞美設計姚金成說:"在《香魂女》劇本中,我對周大新原著小說《香魂塘畔的香油坊》中的故事背景和事件進行了改造,將香油坊改造成了鈞瓷窯,反復使用一個極富象征意味和審美想象空間的情節---'窯變'.神窯鈞瓷的七彩變幻與香魂塘的婀娜荷葉、清幽月色交互映襯,為兩代女人的人生故事營造了一個凄美而富有象征意蘊的舞臺空間。"舞美的設計是隨故事的變化而變化,而服裝、舞蹈和舞臺燈光等手段融合在一起,共同完成了這部劇的藝術表現,而這也是對傳統戲曲舞臺表現手段的大膽創新。
四、音樂唱腔設計中的創新
豫劇的唱腔屬于板腔體。傳統的板式有很多,其伴奏樂器主要有板胡、二胡、琵琶、嗩吶、梆子、鼓板等。著名戲曲音樂家耿玉卿先生在繼承傳統的前提下大膽銳意創新,完美地把劇種特色與時代感、音樂性與戲劇性、個性化與形式美在理想層面上達到統一,使戲曲聲腔在抒情化、細膩化、人物化、個性化方面有了長足發展,形成了獨特的音樂藝術風格。
《趙鐵賢未曾說話熱淚滴》中,開始的引子部分,從唱詞"趙鐵賢未曾說話熱淚滴啊"到"全是報喜",音樂一直延續的是趙鐵賢這個人物的主題音調,具有鮮明的河南墜子特色。到唱詞"訴訴委屈"時,一個甩腔回到豫劇中的二八板中,把老人一肚子的委屈全部傾吐了出來。而這個唱段中的唱腔細膩委婉,如泣如訴,把老人在妻子去世之后,拉扯兩個兒子生活的艱辛、生活的無奈以及不被兒子理解的委屈,融入唱腔的潤腔中。而在唱段的最后,音樂的創作又回到了河南墜子說唱的意味中。趙鐵賢唱到:"你若對我還有意,快點把我帶過去。"然后又口述道:"實在不行啊花倆錢兒,閻王爺那兒送送禮。"直到最后一句"叫我早歸西吧,我的那個妻啊",長長的拖腔,仿佛趙鐵賢的一聲嘆息,讓觀眾聽得是又好笑又辛酸,把人物的性格刻畫得淋漓盡致。這段唱腔豫劇味道十足,卻又極具個性化,把整個劇推向了高潮,一切激烈的矛盾在一個長長的嘆息之后煙消云散。該段的音樂創作可謂是該劇的點睛之筆。
五、豫劇文化交流的全球化發展
在人們藝術生活變得更加豐富和更加多元的今天,豫劇文化交流的腳步更是走得更遠。以河南省豫劇專業團體和臺灣地區的交流為例,豫劇于上世紀40年代末傳入臺灣省,如今已經成為與"國粹"京劇并列的劇種,豫劇團成為僅存的兩個公立劇團之一。據臺灣學者劉慧芬統計,至2010年,臺灣豫劇新編戲20出,其中9出出自大陸的石磊、孟華等劇作家之手。2013年6月30日,由上海交通大學-文化部兩岸文化研究基地、社會科學文獻出版社聯合出版的《兩岸文化產業合作發展報告(2013)》正式出版。其中統計了大陸和臺灣兩地豫劇交流的次數。僅從1990年到2012年,兩岸豫劇交流就有99次,其中大陸到臺灣66次,臺灣到大陸33次。兩岸的豫劇交流同樣也促成了豫劇和世界其他國家的交流,2009年9月,河南內地豫劇專家與臺灣豫劇團合作,創作與表演的新編豫劇劇目《約束》赴倫敦參加"第四屆英國莎士比亞雙年會",演出獲得很高評價。2013年2月15日至26日,由河南省豫劇二團排演的經典豫劇《程嬰救孤》在美國百老匯和洛杉磯好萊塢演出,是國內第一家藝術院團在這個標志性國際藝術殿堂演出。2014年11月,由信陽市豫劇團組成的河南省文化藝術團攜大型新編歷史豫劇《開漳圣王陳元光》及其他節目于近日赴美國參加"河洛文化周"文藝演出活動,并取得圓滿成功。豫劇走出國門,不僅讓世界欣賞到了精美的豫劇藝術,而且也有力地推動了當代豫劇的傳承與發展。
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