戲曲以演員表演為中心,通過以唱、念、做及打為基礎,并融入舞蹈、音樂、美術、武術等多種藝術因素而形成的綜合性舞臺藝術,是我國傳統文化的瑰寶.在先秦時期,就已萌芽,到唐代戲劇藝術已基本形成,明清時期是戲曲高度繁榮期.我國戲曲包括京劇、評劇、黃梅戲、越劇及豫劇等,經過社會的發展,其戲曲種類已發展到幾十種.無論發展到哪一形式,最為基本的表演方式--"隨處作場"的傳統一直延續至今,奠定了戲曲舞臺"空場子"的美學基礎.

一、"隨處作場"過程的流走性

早在先秦時期,我國戲曲"隨處作場"表演過程的流走性就已呈現出來,在《詩經·陳風》中明確記載"坎其擊鼓,宛丘之下.無冬無夏,值其鷺羽.坎其擊缶,宛丘之道."表演者以羽毛為裝飾品,并和著鼓擊缶,沿著宛丘的地形即興表演,隨處而唱.戲曲發展到魏晉南北朝時期,各種樂舞及白戲達到空前發展的地步.主要表現在:朝廷增修官方樂舞;征收民間各地散樂,集中培訓以做慶典表演等.如《隋書·音樂志》中記載" 初于芳華苑積翠池側 于端門外,建國門內,綿亙八里,列為戲場."從中可看出,隋煬帝為了慶賀突厥來訪,最初將戲曲場子置于"芳華苑積翠池側",而后又捻轉到端午們外、建國門內等地方進行表演,充分體現出戲曲"隨處作場"表演過程的流走性.到唐代時期,隊伍表演形式較普遍,如《教坊記》中記載" 必擇優者為首尾,既引隊,眾所矚目,故須能者.樂將闋,稍稍失隊 "表明唐代時期的隊伍不僅注重表演,而且還注重舞蹈隊形的變換.因此,唐朝時期的戲曲表演最突出表現為舞蹈隊伍的收合聚散,也是衡量藝人技藝是否高超的重要標準之一.

二、"隨處作場"場合的流動性

盡管我國戲曲到宋代時期已得到空前發展,但這一時期的戲曲表演形只在較為寬闊的空地及搭建的棚子演出,并沒有設定固定的戲劇表演場合.有相關文獻已對此時期的戲劇表演形式進行了詳細記載,同時雜居與其他樂舞均能夠在樂隊的伴奏下進行競技,交替演出,并臨時搭建樂棚,體現出戲曲表演場合的不固定性.尤其是一些"散樂"及"路歧",在民間四處漂泊,走街串巷,在集市、碼頭或者街道均能夠看見他們的表演,以戲曲表演而作為謀生手段,這種流動性的表演方式也日益成熟起來.如耐得翁寫的《都城紀勝》中對當時宋朝戲曲表演進行了詳細表述" 諸色路歧人,在此作場,尤為駢闐 其他街市,如此空隙地段,多有作場之人."由此可見,當時各種各樣的路歧人選擇街市\\(炭橋藥市、城東菜市、大瓦肉市\\)等,由于這些地區人口較密集,來往的人眾多,在此獻藝可引起眾多行人的關注,為此停留而掙到謀生費用.由此看來,宋代時期路歧人的"隨處作場"已成為一種較為普遍的形式,沒有固定的演出場所,見縫插針,同時表演技藝也形形色色.這些路歧人為了獲取更多的"報酬",就努力變換各種表演技巧,引起更多人的注意.

三、"隨處作場"方式的自由性

對于戲曲表演人員而言,演出的空間可自由決定,并不僅僅局限于固定的舞臺,特定的表演場合,只要超長發揮,任何場合均能夠成為表演的"舞臺".縱觀我國戲曲表演歷史長河,可將戲曲表演的形式分為三大類,即劃地為場、搭建臨時舞臺及專門的舞臺.首先,劃地為場.這種表演形式在宋代時期最為常見,走在街道、集市或者碼頭任何地方都能夠看見習戲曲表演者精彩的表演,形成了戲隨人走,場由人定的局面.而對于當時較為富貴的官宦人家,邀請戲曲人員到自己院子或廳堂表演,只要在足夠寬闊的空地上搭建臨時舞臺,戲曲表演者就能夠表演.這樣一來,不僅使表演顯得雅致,而且還能夠看清表演者的身段及動作變化等,利于想學戲曲人觀看.其次,搭建臨時舞臺.臨時舞臺在過去是較為常見的表演形式,不僅可在熱鬧的集市、碼頭,而且還可在朝廷大院內,依據自然地形搭建臨時的表演舞臺.古代搭建出的舞臺各種各樣,體現出古人的聰明智慧及創造性,也表現出戲曲表演不受地形、空間限制,都能夠即興表演.最后,專門的演出場所.古代的演出場所與現代的演出場所類似,要想觀看戲曲表演就必須買票才能夠進入觀看,是一種固定及公眾的戲曲表演場所.這些固定場所并不局限于某一戲曲演員獨享,而是根據觀眾的喜好來選擇表演戲班.因此,表演場合雖是固定的,但是表演者卻是流動的,促進當時戲曲表演的發展.

四、結束語

戲曲作為我國藝術瑰寶,在漢族傳統藝術史上占著重要地位."隨處作場"作為戲曲表演的基本形式,具有表演過程的流走性、表演場合的流動性、表演方式的自由性的特點,有利于促進我國戲曲的快速發展.

參考文獻:

[1]周貽白.中國戲劇史長編[M].上海:上海書店出版社,2004.

[2]王雯.中國戲曲"隨處作場"表演方式的特征[J].中國大學學報.2013,19\\(6\\):183-184.