吉劇是吉林省地方戲，評劇是冀東一帶的地方戲，兩個來自不同地域的不同劇種，在全國三百多戲曲劇種大家庭中，二者卻是近親。這個近有兩層含義，其一：吉劇是在吸收評劇音樂、板式和劇目基礎上產生的；其二：兩者都是 20 世紀新興的劇種，且都在短時間內迅速發展成熟。通過對照這兩個劇種的發展歷程，可以尋求戲曲劇種健康發展的原動力。

一、評劇、吉劇形成初期所具備的天時、地利、人和

作為民間藝術的中國戲曲，它的生長過程和其它民間藝術一樣，都遵循著適者生存的自然規律。一個劇種在種類繁多的民間藝術中脫穎而出，且能保持旺盛的生命力持續發展下去，說明它具備生存的條件和發展動力。評劇形成于 20 世紀初，這個時期的中國既有新舊勢力相互爭斗的內憂，又有被列強瓜分的外患，整個時局動蕩不安，人民生活在水深火熱之中。在這樣的社會大背景下，處于一直被抵制打壓困境下的民間藝術，卻得到了很好的發展契機。

冀東一代的破產農民，以成兆才、任連會等為首的蓮花落藝人，在冀東秧歌、蓮花落的基礎上，又吸收了河北梆子和樂亭大鼓等民間藝術的唱腔、板式、劇目并加以改革，形成了早期的評劇藝術（當時被稱作唐山落子）。這一時期是評劇迅速成長的階段，是因為當時冀東地區新興的工業城市（唐山、開灤）為其提供了眾多的觀眾群體，在利益的驅使下，創作改編了大量的劇本，唱腔也得到進一步地完善，一個新興的劇種迅速發展成熟并活躍于京津一帶。

區別于評劇的源于民間自發形成，吉劇的產生是一種“自上而下”的行為。新中國成立初期，各行各業百廢待興，為了豐富老百姓文化娛樂生活，反映新中國的時代精神，黨中央成立戲曲改革委員會，鼓勵地方政府推出代表地域特色的新劇種。

在這場自上而下掀起的戲曲改革大浪潮中，許多地方推出了代表本地文化特色的新劇種，據統計占全國戲曲劇種的 13﹪。在這樣的大環境下，吉林省政府提出創建吉林戲的提議，于 1959 年 1 月成立吉林新劇種編創組。以二人轉音樂為母體，借鑒評劇和當地其它藝術形式，在行當和劇目方面也依據傳統大戲的模式，豐富人物形象。吉劇自成立至文革這幾年間，推出《藍河怨》、《桃李梅》等多部優秀的劇目，深受廣大觀眾的喜愛，并得到兄弟劇種同行的認可。

橫向比對這兩個劇種的發展經歷，我們清晰地看到它們的形成占據了特定的歷史發展時機、適合其生存的發展空間和來自各個方面人和的力量，具備這三個條件，它們的產生是一種必然性。

二、唱腔流派和劇目創作方面的得與失

在同時具備良好的生存條件基礎上，兩個劇種在發展過程中卻產生了不同的社會影響力。評劇從 1912 年至 1938 年之間，短短二十多年的時間，已經占領整個華北、東北市場，并南下上海，西南至云南、貴州等省，都有評劇藝人的足跡。吉劇的形成也引起了不小的轟動，給吉林乃至東北三省老百姓的娛樂生活增添了光彩，但吉劇的社會影響力比較評劇卻相差甚遠，我們可以從唱腔流派和劇目兩方面尋找其中的緣由。

（一） 唱腔流派

中國的戲曲藝術經歷了八百多年的發展歷程，真正留存下來并保持旺盛生命力的劇種，主要的緣由是演員能緊跟觀眾的審美情趣，從劇本的創作到創立新腔，每一個環節都把觀眾的需求擺在第一位，有了觀眾的認可，劇種才有生存的土壤。在新中國成立之前，戲曲舞臺一直遵循著“以演員為中心”的基本模式，這一模式決定著演員要擔負起創立新腔的重任，甚至還要承擔設計表演、服飾、化妝等任務，然而不同的演員有不同的風格特征，于是流派便在不同風格類型演員的帶領下應運而生，并一脈相承，在傳承的過程中，逐漸形成了青出于藍而勝于藍、一代更比一代強的發展格局，推動流派發展至頂峰。

不同流派唱腔適應著觀眾的不同品味，它們之間既有競爭又有融和，呈現良性的發展趨勢，從而帶動戲曲藝術進入成熟和完美的藝術境界。

但是進入上世紀50 年代以后，歷經八百多年的戲曲藝術進行了一次巨大的轉型，原來“以演員為中心”的模式被打破，取而代之向以“新音樂工作者（作曲家）”為中心的模式轉變，傳統戲曲的“民間性”逐漸轉變為“專業性”，大批專業劇作家和作曲家參與到戲曲劇目的創作和唱腔編創的任務當中，而傳統戲曲在舞臺上起主導作用的演員變為被動的接受者。這一轉型在取得豐碩成果的同時，也暴露出新的問題，新流派的產生越來越少，唱腔的創立幾乎全部來源于作曲家，原來在戲曲舞臺上占據中心的演員的創作力被削弱成為只有學唱的地位。自上而下背景產生的吉劇沒有經歷民間藝術大浪潮的洗滌與磨練，從劇目到唱腔不是在觀眾的審核下進行完善，而是如同西方歌劇的創作模式，由作曲家、劇作家、導演等量身定制，演員只是起到在舞臺上完成的作用，喪失了演員的主動性。

由此產生的結果就是唱腔風格單一，缺乏有代表性的流派，沒有流派的帶領與推動，吉劇這一新生劇種在發展的征途中缺失后勁，雖然有許多代表性劇目和唱腔也得到觀眾的認可，但是比起傳統的戲曲劇種仍沒有完全深入人心。比對評劇，雖然評劇也是在短時間內產生，但是產生發自民間，具備民間藝術的本質特征，在形成初期就有享譽京津及東北的金菊花和月明珠，他們的唱腔甚至讓許多觀眾癡迷。上世紀 20 年代，評劇已經占領整個東北市場，到上世紀 30 年代，評劇已成為僅次于京劇的第二大劇種，并且流派紛呈，白玉霜、李金順、愛蓮君、劉翠霞被當時譽為“四大名旦”。建國以后，新文藝工作者如賀飛等參與評劇藝術改革，改變了評劇舞臺偏重于旦行“一個翅膀飛”的局面，完善了生行唱腔，筱白玉霜、辛鳳霞、趙麗蓉、魏榮元、馬泰等優秀演員的代表性唱腔廣泛被傳唱。

流派特色有著無窮的魅力，助推著流派唱腔日臻完美。

評劇之所以能紅遍大江南北，正是因為有眾多特色唱腔風格的演員和大家喜聞樂見的優秀唱段，這些唱段廣泛被傳唱，甚至不曾看過評劇的觀眾都是通過它們認識評劇的。所以，只有戲曲唱腔扎根老百姓的內心，才能汲取營養，永葆活力。

對于吉劇的發展，我們不得不思考吉劇在這方面的欠缺。吉劇誕生于一切（包括藝術）都要服務于政治的時代，吉劇的產生沒有經歷傳統民間藝術艱難漫長的醞釀過程。雖然吉劇音樂脫胎于二人轉，但二人轉兩百多年的發展歷史，早已滲入東北老百姓的骨血，即使冠以吉劇之名，音樂卻缺失特色，雖演員眾多，卻唱腔風格單一，沒有流派的產生便失去了發展的潛力。

在目前倡導振興吉劇的大環境下，冷靜思考發展吉劇的方向，那就是從唱腔方面入手，塑造自身有特色的唱腔音樂，推出優秀的代表性的唱段，培養優秀演員，形成多姿多彩的流派特色，在流派的帶領下，吉劇便會呈現枝繁葉茂、綠意盎然的發展勢頭。

（二）優秀劇目

帶動戲曲發展的另一個因素是劇本，劇本乃一劇之本，是一個劇種生存發展的關鍵之所在。元雜劇和明清傳奇為后人留下了許多優秀唱本，湯顯祖的《牡丹亭》、洪升的《長生殿》、孔尚任的《桃花扇》等，其典雅綺麗、委婉幽邃的語言風格，使唱詞成為可與詩詞曲賦相抗衡的藝術品種。到了清代道光年間以后，京劇代替昆曲成了劇壇盟主，戲劇唱本采用白話體代替古典詩詞，標志著近代戲曲的開端?！盎ú繎颉币魳房犊畡尤?，文詞質樸，“其詞曲悉皆方言俗語，鄙俚無文，大半鄉愚隨口演唱，任意更改”。因此，“口頭創作、口口相承”成了這一時期戲曲劇本主要的創作和傳承方式，這種模式持續了 100多年。進入 20 世紀以后，其弊端日益暴露出來，劇目的增加、故事情節復雜化、內容的更新刪改等讓傳統的大腦記憶無法勝任，于是很多的文化人加入到戲曲劇本的創作當中，與演員聯手整理、改編傳統的劇目，使戲曲“無本可依”變為“有本可依”，真正步入按照“劇本”排演“戲劇”的藝術創作流程，如田漢的《白蛇轉》《漢江漁歌》《謝瑤環》，歐陽予倩的《臥薪嘗膽》《黛玉葬花》等等，劇本的文學性大大提高，打破了傳統戲曲舞臺一味地捧名角而忽視劇情的“名角制”的弊端，使戲曲真正成為“以劇本為中心”的舞臺藝術。

劇本對于劇種發展的重要性在評劇上體現得尤為明顯。評劇自形成之時，集編劇、演員、導演于一身的創始人成兆才，就十分重視劇本的創作，據統計創編的劇本至少 102 部，極大地滿足了觀眾的需求，為評劇的發展注入了強大的發展動力。并且受新思想的影響，劇目內容貼近現實生活，讓評劇這一戲曲新秀以劇目做根基呈良性發展態勢。解放以后，評劇舞臺又推出大量反映新社會新風尚的現代戲，如反映婚姻自由的《劉巧兒》《小女婿》《小二黑結婚》；反映階級斗爭、鎮壓反動勢力的《金沙江畔》《夜海深仇》《奪印》《野火春風斗古城》；改編后的《楊三姐告狀》《花為媒》等都成為評劇經典劇目。

這些優秀的劇目讓年輕的評劇穩站戲曲藝術之林，光彩耀人。評劇發展的每一步都緊跟時代的步伐，與廣大觀眾的審美情趣相吻合，雖沒有京昆大戲那樣悠久的歷史沉淀，但充分發揮自己靈活多樣、擅演現代戲的特點優勢。在這方面，吉劇和評劇有相似的地方，因脫胎于二人轉，其靈活的特性很適合上演現代劇目，自 1959 年形成至今，618 個上演劇目當中，現代題材的有 373 個，占總數量的 60％。

但眾多現代劇目仍沒有改善吉劇發展緩慢、市場低靡的現狀，從劇目方面尋找原因，沒有高水平的創作隊伍，缺乏高質量的文學劇本，尤其進入本世紀以后的十幾年間，推出的新劇目更是寥寥無幾，這是吉劇發展的嚴重制約因素。

三、結語

通過比對兩劇在流派唱腔、劇目方面的得與失，我們清晰地了解到二因素對于一個劇種發展的重要性。在文化呈現多元性的當今社會，戲曲藝術的生存環境遇到了前所未有的挑戰，只有自身力量的逐步強大，才能獲得生機，萌發活力，代代相傳。涌現出多姿多彩的流派特色和高水平的戲曲劇本，是賦予戲曲藝術發展的主要力量源泉。

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