一、1949-1957 年戲劇界的"百花齊放,推陳出新"
戲曲改革是貫穿整個當代戲曲史的一條重要線索.由于時代背景不同,因而戲曲改革的歷史使命也就不同.1949 到 1957 年,戲曲改革的主要任務是進行戲曲的推陳出新.新中國成立后,毛澤東就掀起了一場規?？涨暗膽蚯母镞\動,提出"百花齊放,推陳出新"的戲曲改革方針.1952 年 10 月至 11 月文化部主辦第一屆全國戲曲觀摩演出大會時,進一步明確以"百花齊放,推陳出新"作為大會的宗旨.這個時期的戲曲改革以"戲改"為中心,以"改人""改制"為手段.
"推陳出新"具體表現為兩個方面.首先是戲曲內容上的出新.即發揚積淀于戲曲藝術中的宣傳民主主義、愛國主義、表彰傳統美德和反映人類智慧等思想精華,并努力利用傳統戲曲形式表現社會主義新生活、新思想."推陳出新"的另一個方面是戲曲形式上的變革.
針對舊時代遺留的弊端,大力開展清除野蠻、恐怖、猥褻、奴化、庸俗、侮辱自己民族的種種舞臺形象、舞臺陋習和表現方法的工作.經過這番凈化,戲曲舞臺呈現出健康、潔凈、美麗的面貌.
根據對象的不同,傳統劇目的推陳出新大體采用三種方法.即"打掃灰塵""去蕪存菁"和"脫胎換骨"."打掃灰塵"是原劇基礎較好,只是局部或個別細節有封建色彩、落后意識,只要把這些瑕疵除去,面貌就會煥然一新的劇目.《貴妃醉酒》《秋江》《思凡》《擋馬》等經過整理后,都成為長演不衰的佳作."去蕪存菁"是整理傳統劇目采用的主要辦法.在中國數以萬計的傳統劇目中,塵垢甚少,只需稍作修改便光芒四射的劇目并不多見,完全宣揚封建糟粕的也只在少數,大多數都是良莠雜陳,這就需要進行大量艱苦細致的工作,經過分析、鑒別、揚棄,剔除糟粕,保存并發揚其中的精華.《楊門女將》《十五貫》《拉郎配》《搜書院》《芙奴傳》等都是通過這種途徑創造出來的優秀劇目."脫胎換骨"則是對那些思想體系反動、充滿封建色彩,但內容本身也反映一定的生活本質的劇目進行翻案式的重新構建,使之在思想上發生質的飛躍.《團圓之后》《春草闖堂》《獄卒平冤》就是這方面的成功例子.
在我國的戲曲文化中,京劇作為全國性的劇種和成百上千的地方戲同時并存,如何對待京劇與各種地方戲發展的問題,曾是建國初期戲曲改革工作的一大議題."百花齊放"就是在這種情況下提出來的.正是這個方針,催生了戲曲的多樣化發展.建國以來,不僅一大批長期被壓抑、埋沒而瀕臨滅絕的劇種,如昆曲、徽劇等古老劇種得到及時的搶救和有力的扶持,煥發了青春.許多新興的劇種在黨和政府的支持下有了長足的進步.過去不登大雅之堂的評劇、越劇,如今都發展成為全國性的大劇種.尤其是在舊社會備受摧殘的少數民族戲劇,更獲得了空前繁榮的陽光和土壤,像藏劇、壯劇、百劇、傣劇、侗劇等形成較早、影響較大的劇種,在劇目創作和舞臺藝術方面,都得到了豐富、完善和提高.
"三改"是對戲、對人、對制度的全面改革.顯而易見",改戲"是目的,"改人""改制"是實現這一目的的手段."改戲"包括修改舊有劇目的文學形象和舞臺形象.
建國初期,為了解決成千上萬戲曲藝人就業和億萬群眾娛樂的這個迫切的社會問題,在新編劇目未能大量產生的情況下,戲曲改革的重點是審定流行最廣的舊有劇目.從中央到各地都有專門的整理劇目的機構,由編輯、戲改工作者和戲曲藝人結合,共同研究整理,拋棄有毒素的壞戲,對有價值的劇本,則剔除其有害的成分.當時大量的工作是曲詞的修改."改人",是對戲曲藝人的教育改造.各級文教機關陸續舉辦各種講習會、進修班,對廣大藝人進行培訓,這些被舊社會視為"戲子"的被侮辱者,煥發了作為國家主人翁和人民藝術家的光榮感和責任感."改制"方面,舊戲班社中的徒弟制、養女制等,以及舊劇場中的陳規陋習,被陸續予以廢除,并建立起"共和班""姊妹班"乃至國營劇團等集體所有制或全民所有制的新型的劇場秩序.通過"三改",我國的戲劇事業煥然一新,一大批陳舊腐朽的劇作得以改編和完善,進而成為廣大群眾喜聞樂見的藝術作品.戲劇工作者的工作環境和心理狀態也發生巨大變化,由卑微低下轉為昂首挺胸,對戲劇事業充滿自豪感,潛心于創作與演藝事業.
在這一時期,我國的話劇事業朝氣蓬勃地發展起來.作為一個舶來品,話劇由于打破了傳統戲曲寫意觀念和隨意賦形的舞美體制,反映生活的現實性、迅捷性和尖銳性,更能吸引廣大觀眾的眼球,引起他們的情感共鳴.獨幕劇與多幕劇通過新舊社會的強烈對比,展現了勞動人民當家做主的喜悅與自豪,其中塑造的典型形象,更是充滿了時代的新氣息.一大批有影響力的作品,諸如老舍的《龍須溝》《茶館》《方珍珠》,曹禺的《明朗的天》,夏衍的《考驗》等等,雨后春筍般出現.《茶館》就是其中的代表,老舍通過描寫戊戌政變后的清末社會,辛亥革命失敗后軍閥統治的民國和抗日后的國統區這三個動蕩不安的時代之下的蕓蕓眾生,展現了特定年代的荒誕和怪異,極具思想性和藝術性.
作為戲劇的一個重要組成部分,歌劇在此時期曾經歷了一個繁榮期.它的類型大體可以分為兩種,一種是傾向于話劇形式的"民族新歌劇"《白毛女》,另一種是傾向于西洋歌劇的《草原之歌》.即使在"左傾"思潮盛行的情況下,歌劇還是以其全新的內容、全新的形式、全新的視角、全新的音樂和全新的演唱,成為廣大人民群眾喜聞樂見的音樂戲劇品種.《血淚仇》《長征》《江姐》等優秀歌劇的粉墨登場將我國歌劇事業推向了歷史的高潮.
二"、百花齊放,推陳出新"的思辨與研究
建國初年在"推陳出新"方面的成就是巨大的.通過五十年代的全國性巡演,大量劇目和劇種得以在群眾中間推廣開來,成為百姓休閑娛樂的首選,豐富了人們群眾的精神文化生活.與此同時,眾多經過悉心改編的優秀劇目成為舞臺經典,很多劇目直到今天依然活躍在舞臺之上.當然,我們也應看到,由于當時政治功利性和對異質文化的過度整肅,戲曲改革并不是一帆風順的."禁戲"就對戲曲的發展產生了負面作用.一些諸如《四郎探母》《目連救母》《濟公活佛》等具有較高思想和藝術價值的優秀劇目不得不停演."翻開報紙不用看,梁祝姻緣白蛇傳"真實地反映了當時戲劇數量的匱乏.一些經過戲劇工作者精心打磨的優秀作品被所謂的"教育性""思想性"打倒,以致埋沒.能夠呈現在觀眾眼前的戲劇數量十分有限,翻來覆去的演繹使得觀眾的熱情迅速下降,戲劇創作者和表演者的積極性被大大挫傷.因而"禁戲"無論對當時的戲曲工作者還是普通老百姓而言,都是一次不小的創傷.
在五十年代初中央推行"百花齊放,推陳出新"政策的時期內,我們可以注意到這一政策的兩個側重點,即"百花齊放"與"推陳出新".從文辭本身來看,"推陳出新"意味著對傳統劇目加以改編,政府通過政治手段來推行符合主流意識形態的藝術觀念."百花齊放"則更上一個臺階,意味著更高程度的開放、民主的藝術觀念,即國家允許不同思想觀念、流派風格,不同類型的藝術樣式的存在與競爭,以達到藝術領域的繁花似錦.
但事實上,我們可以發現,國家在"推陳出新"方面的確取得不小成就,但真正意義上的"百花齊放"幾乎從未出現.國家既然提出這個方針政策,而且舉國上下不遺余力地為貫徹實施這一方針而建言獻策,那么舉眾人之力、傾四海之財的結果應當是戲劇領域的空前繁榮與自由,但我們查閱相關資料便可發現,現實的"百花齊放"與我們想象中的大相徑庭,這不得不令我們產生疑惑與不解.當然,造成這種現象的原因是多方面的、復雜的.
在這一時期,"百花齊放"方針執行得最徹底的僅僅是劇種方面,而非劇目.如上文中提到的,一些瀕臨滅絕的古老劇種、少數民族劇種及被排斥的劇種在"百花齊放"政策的滋潤下,煥發了勃勃生機.這確實是"百花齊放"的一個重要體現.然而關系戲劇劇目、表演方式等與觀眾心靈和情感關系更為密切的內容層面的,"百花齊放"更應關注與重視的這一方面卻并未真正實現.戲劇工作者對此感觸頗深.富有戲劇沖突和藝術張力的劇作往往因為政治問題而被打回,而政治上沒有問題的作品因為缺乏戲劇性和觀賞性遭遇觀眾的冷遇.全國各地上演的劇目寥寥可數.創作者無法發揮自己的真正才能,將優秀的戲劇作品呈現在舞臺上,觀眾對屈指可數的戲劇作品也出現審美疲勞,"百花齊放"政策無法真正實現也就成為可能.
建國初期特殊的政治背景,要求全民意識形態的高度統一,這是造成"百花齊放"難以真正實現的一個重要原因.以"改戲""改人""改制"為內容的"戲改"工作本身就對"百花齊放"造成了極大的制約.主要表現在兩個方面,一是內容方面.一些傳統道德觀念諸如忠孝節義等受到批判,且階級立場鮮明,一些反映傳統美德的劇目由此被掩埋.二是形式方面,一些涉及西方戲劇表演風格和演出原則的制度被拒之門外,諸如連臺本戲、機關布景等都被認為過于商業化的現象.由此可見,"戲改"的標準之嚴格,這樣也就不難理解"百花齊放"的寸步難行了.
20 世紀 50 年代中期,全國各地的戲劇行業普遍陷入相當困難的狀況.浙江金華專署文化局在 1955 年的戲劇工作總結中坦承:"今年以來極少數劇團外,一般劇團都因藝術生產極慢,新戲好戲少,演出的質量提高不快,滿足不了群眾因政治水平和欣賞水平提高所產生的新要求,因而上座率銳減,旺季亦成淡季,已成為一個當前亟待解決的嚴重問題."中央政府也意識到"戲改"的負面作用,因此采取了一系列的措施來進行"糾偏",主要表現為以下兩個方面:一是對那些隨意亂改傳統劇目的急功近利之作,以"反歷史主義"名義的批評.二是中央在尋找手段制約地方政府對戲劇的種種限制.其實,在基層"百花齊放"方針難以貫徹執行的原因也是顯而易見的.首先,地方人員的思想,藝術水平不高,難以改編出符合"戲改"的作品,這就使他們投機取巧,將一些已經被評為典范的劇目移植過來.其次,貫徹實施"百花齊放"方針要承擔巨大的政治風險,地方政府寧愿選擇明哲保身,也不希望因此而受到牽連.因此",百花齊放"的局面未能真正實現也就不難理解了.
三、總結
經過"百花齊放,推陳出新"和"三改"的戲劇方針推行與實施,我們應當看到五十年代我國戲劇事業取得的輝煌成就,但更應汲取那些錯誤的、極端的政治方針帶給戲劇嚴重挫傷的沉痛教訓.總結過去,面向未來,希望我國的戲劇事業能夠蓬勃、向上、健康地發展.
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