本篇論文目錄導航：
【題目】20世紀下半葉音樂期刊的作用分析
【前言】上世紀下半葉音樂雜志探究
【第一章】20世紀下半葉中國音樂期刊概述
【第二章】對當下中國音樂創作問題的觀照
【3.1】民族民間音樂研究
【3.2 - 3.4】中國古代與近現代音樂史研究
【4.1 4.2】作曲技術與音樂教育理論研究
【4.3 4.4】音樂美學與其他新興音樂學科研究
【第五章】對音樂表演技術問題的關注
【結論/參考文獻】20世紀下半葉音樂理論研究結論與參考文獻
第三節 音樂美學研究
20 世紀 30、40 年代中國音樂界不少學者就已經開始對音樂美學這一學科進行研究。新中國成立以后，由于國家意識形態的轉變在一定程度上影響了音樂美學的研究方向，運用馬克思主義哲學思想來對音樂美學進行研究或者說是一些社會主義思想美學研究成為新中國十七年時期的美學研究中的主導問題。改革開放以后，由于思想上的開放使音樂美學研究在我國又步入一個新的歷史發展階段，可以說進入了一個蓬勃建設的繁榮時期。20 世紀最后 20 年里有關音樂美學的學術成果超過了以往任何一個歷史時期。尤其以《中央音樂學院學報》、《音樂研究》為代表的學術期刊都將音樂美學作為期重點欄目，刊載了大量高水平的學術文章。
一、關于音樂美學學科基礎問題的研究
建國初期，我國音樂美學的建設與音樂美學基礎問題的研究，主要是以翻譯對蘇聯以及東歐的社會主義音樂美學理論成果為基礎。1954 年創刊的《音樂譯文》在這方面起到了重要的作用，發表了大量關于音樂美學的譯文。這一時期具有代表性成果有陳洛澤譯的《論音樂形象》、張洪模譯《關于音樂形象的“多方面性》、廖尚果與廖乃雄譯的《關于音樂的特殊性問題》等。這些文章無疑為新中國成立之初的我國音樂美學的研究起到了啟蒙的作用。了解西方和擴大了中國音樂學者的視野，促近了對西方音樂美學的翻譯、介紹、評述與研究。
我國學者對音樂美學的學科概念、性質、研究對象以及研究方法等一系列學科基礎問題其實是在改革開放以后才開始真正探討的。從這一時期音樂期刊發表的文章上看，所論問題幾乎涉及各個方面，如音樂美學的研究對象、研究范疇及方法論；音樂的形象、音樂的本質、音樂的審美，音樂的特殊性；音樂的內容與形式；音樂的存在方式等都得到受到學這么的普遍關注。音樂美學在中國的傳播與研究，取得了令人矚目的成就，一個具有中國特色的音樂美學學科體系，正向著系統化的方向發展。更加難能可貴的是，中國學者在學習西方美學思想上并沒有一味的接受和采納，而是根據自己思考與體悟提出自己的觀點，并敢于對一些所謂已定的概念提出質疑。這些問題的探討有助于音樂美學的學科建設。其中王寧一在《關于音樂美學研究對象問題的思考》①一文中對什么是音樂的美，音樂美學的定義，音樂美學的研究范疇、音樂美學的而研究對象、音樂與周圍環境的關系等問題進行了全面的論述，同時還在文中分析了音樂美學與其他學科的區別，得出音樂美學是一門專門研究人類音樂的美，審美實踐普遍規律的帶有哲學性質的特殊學科。
除此之外，改革開放以來音樂美學研究中討論音樂的內容與形式一直以來都是學者最為關注的課題之一。其中錢仁康的《音樂的內容與形式》②具有一定的代表性，作者在文章中著重探討了音樂的內容和表現功能、音樂的形式和形式美及形式的源與流的問題。并在文中表示，在藝術中，形式的因素是很重要的，沒有形式美，就不能引人入勝。此外，王寧一在《兼論音樂的內容與形式的相互關系--兼對某些成說的質疑》①一文中也探討了內容和形式這對范疇的關系問題，他在文中表示，對象和手段兩個因素構成了音樂作品的內容和形式，但但它們并不是機械的混合而是有機的化合。
在音樂作品中，內容和形式只能體現在具體、個別的作品中，只能存在于這個統一體中。
在價值論的研究方面，王次炤在《價值論的美學探討》②一文具有一定的代表性，他在文中提出價值理論是當代西方社會科學研究中的一個重要課題，其討論的核心問題是研究諸價值形成中的人與外部世界的特定關系。除此之外在音樂審美的問題上，韓鍾恩在《音樂審美判斷--對音樂審美經驗起點的構思與描述》③一文中提出無論是研究人對音樂的特殊審美活動及其規律還是研究音樂的美及其構成，多應該以人的審美作為出發點。同時表示音樂審美判斷力是人音樂審美經驗的起點，因為他及時自然的又是社會的，即是充分的又是必要的等。
二、關于西方現代音樂美學思想的研究
改革開放以后，學者們的研究研究視野被迅速打開，表現為對西方音樂藝術總體的全面開放和接受，許多學者面對新穎的研究對象，如”自律論與他律論“、”符號學“、”語義學“、”現象學“等現代西方音樂哲學、美學。此外還觸到國外的學者們特有的美學思想，如漢斯力克、阿多諾、蓋茨、蘇珊·朗格、胡塞爾、海德格爾等研究成果。這方面以于潤洋發表的一些列文章最具代表性。于潤洋在《對一種自律論音樂美的剖析--評漢斯立克<論音樂的美>》④一文中對漢斯立克的的著作進行了較為徹底的分析，對于我國學界熟悉與了解漢斯立克的音樂美學思想具有深遠意義，這篇文章不是簡單的述評，文章包含了對西方近代音樂美學思想遺產進行理論的、歷史的研究。文章中系統的梳理了從古希臘到 19 世紀以來的西方音樂思想，并提出了自身與漢斯立克在哲學認識上的分期。此外，作者還用了大量筆墨介紹了唯物主義和維系主義兩大哲學陣營的音樂觀點，以及這兩大陣音樂美學思想的不同表述。除此之外，于潤洋還在《釋義學與現代音樂美學（上）、（下）》⑤一文中對音樂作品的意義這一命題進行了詳盡的論述，作者在文中對近代釋義學的形成和發展進行了描述，此外對近代釋義學對音樂美學的影響以及現代釋義學等方面進行了深入細致的探討，進一步深化對音樂作品”意義“的研究。此外，于潤洋還在《杜夫海納審美現象學中的音樂哲學問題（上）、（下）》⑥一文中對法國現象學代表人物杜夫海納及其代表性著作《審美經驗現象學》進行了分析。作者認為似乎可以從杜夫海納的美學思想中找尋到一種途徑來解決西方現代美學思想中長期存在的自律與他律之間的矛盾。
三、關于中國音樂美學研究
第一，對中國古代音樂文獻的美學思想研究。新中國十七年時期，我國學者在學習、借鑒國外音樂美學原理的基礎上開始運用音樂美學原理，對某一類具體音樂問題進行研究。具有代表性的文章有吉聯抗的《<樂記>--我國古代最早的音樂理論》、李純一的《略論春秋時代的音樂思想》，以及楊蔭瀏、廖輔叔和董建等人對《樂記》和《樂論》的研究，這些文章對中國古代音樂美學文獻的梳理做出了重要貢獻。改革開放以后，關于中國古代音樂美學思想方面的研究論文不僅在數量上大大增長，研究視角更加寬泛，理論更具深度。其中關于《樂記》音樂美學思想的研究長期以來是中國古代音樂美學研究領域中備受關注的重要課題。值得一提的是，1985 年中央音樂學院發起組織了”《樂記》、《聲無哀樂論》學術討論會“,主要針對中國音樂美學史上的兩本具有代表性的經典著作進行了深入的研討。其中以蔡仲德為代表，修海林為代表發表了多篇關于《樂記》音樂思想的研究性文章，對中國古代音樂美學思想做出了杰出的貢獻。蔡仲德在《<樂記>思想評述>》①一文中，就提出《樂記》當中觸及了音樂思想的許多中大問題，內容極為豐富，地位相當重要。文章從音樂特征、音樂本源、音樂功用、音樂與政治的關系以及音樂的階級論等各方面分析了《樂記》的音樂美學思想，并認為《樂記》的哲學體系是唯心的，但它的音樂思想中有不少的真知灼見。除了《樂記》的音樂美學思想研究以外，關于嵇康及其《聲無哀樂論》的美學思想剖析也是長期以來學術界普遍關注的焦點問題。其中修海林就在《論嵇康的音樂美學思想》②一文中從嵇康音樂觀產生的基礎、《聲無哀樂論》、嵇康的音樂美學思想三個方面展開了研究。除此之外，蔡仲德在《<溪山琴況》試探》③一文中從審美原則、表演美學思想、《溪山情況》與徐上瀛其人其事以及《溪山琴況》與歷代琴論藝術的關系四個方面探尋《溪山琴況》的音樂美學宗旨。蔡仲德在《鄭聲的歷史真面目--鄭聲論聲》④一文中對鄭衛之聲進行了全面的分析，并得出鄭衛之聲不論在內容會上還是形式上都突破了禮制的束縛，它以嶄新的面貌，人民喜聞樂見的形式，表現了人民的生活與追求、痛苦與歡樂；修海林在《周代雅樂審美觀》⑤一文中對周代雅樂制度中禮樂關系及其審美意識進行了研究，指出西周雅樂的實施方式及禮樂制度的設計，反映了對周代社會政治制度的適應程度。
第二，對中國近現代音樂家美學思想的研究。從音樂期刊上的發文上看，改革開放以后關于 20世紀以來中國音樂家的美學思想研究主要集中在青主與黃自二人。如田青在《浸在音樂中的靈魂--兼評青主的美學觀》⑥一文中本文對青主為中國音樂美學研究發展做出的貢獻給予了肯定，同時結合青主當時所處時代背景，對青主的音樂美學思想進行了解析，但仍指出青主是以”唯心主義“為思想的音樂美學家。李維意在《青主音樂思想試析》⑦一文中也對青主音樂的社會性給予了肯定，同時指出青主的音樂思想在一定的社會歷史環境中形成的，而青主的音樂理論，實際上是有著極大的社會功利性的。青主的音樂思想實際上與某種救國救民理想有著密切的關聯。此外，蔡仲德寫的《為青主一辯》①一文中認為過往有關青主美學思想研究文章存在一定的偏頗，對青主的評價未能夠擺脫”唯心主義“的貶低。作者分別通過四個方面論證，推翻原來對青主的片面的理解；
四、關于音樂表演美學研究
音樂表演美學是對具體表演美學問題的微觀透視，對音樂表演美學進行研究對音樂表演的實踐都具有重要的指導作用與啟發意義。其中羅小平《音樂表演再創造的美學原則》②在一文中，論析了音樂表演的再創造過程中的種種美學原則。文中認為音樂表演藝術家要充分發揮二度創造的創造性，要使這種創造的確是美的創造，還需要在表演的時間過程中掌握體驗、想象、理解與領悟相結合；物化手段與審美感受相結合；再創造的激情和控制相結合。90 年代以后以張前發表的多篇文章最具有代表性。如張前在《現代音樂表演美學觀念的演變》③一文中對現代音樂表演中的浪漫主義、客觀主義、原樣主義、當代音樂表演等四種不同表演美學觀念所產生的不同音樂表演風格進行了分析，并對產生現代音樂表演誒學觀念的歷史與人文背景進行了較為細致的闡述。稍后，張前又在《正確的作品解釋是音樂表演創造的基礎》④一文中提出了音樂作品是音樂表演進行二度創造的客觀依據，如何正確解釋作品，使一頓創造與二度創造有機地融合在一起，是每個表演者都應該關注的問題。
文中從版本選擇、音樂分析、內涵體驗、風格把握四個方面論述了如何正確解釋音樂作品的問題。
第四節 關于其他新興音樂學科的研究
改革開放以后，整個大的學術背景中體現出一種跨學科、跨領域的研究態勢，這表現為在對一種學科進行研究的同時中時常使用另一種學科的理論、方法。這種研究模式也被音樂理論研究所吸納與接受。因此，一些帶有交叉學科性質的新學科受到了學者們的關注。
一、關于音樂心理學的研究
我國關于音樂心理學的研究實際上是在改革開放以后才開始逐步成熟和發展起來的。所謂音樂心理學，是指利用心理學的研究方法與理論來研究人在從事與音樂有關的活動使所產生的心理現象，并通過分析從中找出規律的一門學科。音樂心理學其實是一門交叉性很強的學科，它既是心理學研究中一個重要部門，同時也成為了音樂學學科一個重要分支。而音樂心理學在中國的研究，起初與其他外來或者新興學科一樣，都是通過翻譯國外的研究成果來作為本土研究的理論基礎，并一步步形成了具有獨立性的學術研究態勢，形成了我國音樂學研究的一個新亮點。作為音樂理論的重要交流平臺，音樂期刊也給予這項新興學科以極大的關注。
對學科的基礎理論研究是所有研究展開的前提。對于這門相對年輕的學科，基礎理論研究更加顯得尤為重要。80 年代初期，以張前為代表，開始有不少學者通過音樂期刊討論音樂心理學的研究對象、研究范疇、研究方法以及學科性質等一些列問題。這些問題的研究為音樂心理學的在中國的研究奠定了基礎。其中張前在《音樂心理學》①一文中對音樂心理學學科性質、發展脈絡、研究對象以及該學科與其他學科向結合趨向進行了較為詳細的趨勢。這篇文章可以看做為音樂學界開始開展音樂心理學的重要標志。由此開始，一批關于音樂心理學的研究文章紛紛涌現。此外，韓鐘恩在《關于心理學及其音樂問題的若干思考》②一文中從人的心理結構與機能出發，結合了人類學、生態學以及哲學的祥光理論，從而對情感與態度的挖掘，描繪出音樂心理學學科研究的藍圖。這篇文章對于推進我國音樂心理學學科的建設具有重要意義。
關于作曲家在進行音樂創作實踐過程中的心理問題是研究者們普遍關注的話題。不少學者認為一部音樂作品的誕生與作曲家的心理活動有著密不可分的關系，包括創作時的心理依據，創作過程中的內心變化等等都與音樂心理學相關聯。其中張前的《音樂創作心理初探》③一文中中提出音樂創作是全部音樂實踐的基礎，也是音樂學研究的主要對象之，文章還通過對中外作曲家相關文獻的研究，并通過對我國當代作曲家們創造體會的研究，解釋了音樂創作的心理特征。此外文章不僅對音樂創作過程進行了階段性的劃分，二且還闡述了激情、想象、靈感等心理要素在音樂創作中的作用。
音樂演奏心理研究一直以來是音樂心理學研究的熱門話題。尤其是 80 年代以后這一期間有大量的相關成果陸續問世，并緊緊圍繞音樂表演的心理機制，進行了多方面有意義的探索，這類文章主要是圍繞聲樂演唱和器樂演奏中的心理構建，對表演奏中經常出現的”卻場“的問題。舞臺實踐中過渡緊張等臨場心理調節與控制等問題進行較為深入的探討，其主要目的是希望緩解和疏導在表演過程中的緊張心態，加強表演的信心，建立起健康的表演心理。這方面的研究對音樂表演的實踐產生了一些實際的指導性作用，同時也豐富了音樂心理學研究的理論建構，推進表演心理學的學科發展。其中馮效剛在《關于音樂表演心理的幾個問題》④一文中根據音樂表演實踐者的心理活動，對音樂表演過程中產生的各種心理因素進行了宏觀的描述；周海宏在《對部分鋼琴演奏心理操作技能的研究》⑤一文中，利用心理學的相關理論，對鋼琴演奏過程中的心理進行了分析，對于實踐有一定的指導意義，并突破了傳統的鋼琴教育方法。趙硯臣在《二胡演奏藝術中的生理、心理及物理因素》⑥一文中創新性的提出了可以運用氣功的”調身、調息、調意“的要素來緩解二胡演奏中的緊張心理。
此外，金忠先在《談談小提琴演奏的心理訓練問題》⑦一文中提出了以小提琴為代表的器樂演奏過程中的怯場現象進行了心理分析，并指出解決這一問題的唯一途徑和最有效的辦法就是通過充分的訓練來克服這一心理障礙，與此同時還認為作為教師也應該多為學生創造登臺表演的機會。
二、關于音樂社會學的研究
音樂社會學作為音樂學中一個重要分支，實質上是一門著重研究社會與音樂之間相互關系的學科。它既是社會學研究的重要領域，也是音樂學研究范疇，可以說是一門音樂學與社會學相交叉的學科。
20 世紀 80 年代中國實施改革開放以后，社會音樂生活的內容、形式在迅速的發展和變化。在這樣的社會條件下，一部分學者也不再是孤立地看待今天的中國音樂現象，而是將音樂現象與社會環境聯系在起進行觀察、思考并尋求規律。因此，20 世紀 80 年代，中國學者開始較系統地介紹和研究作為一門獨立學科的音樂社會學。一方面，許多學術期刊刊登了中國學者翻譯了國外音樂社會學的近幾年的研究情況與研究成果，在這方面曾逐金、金經言兩人做出了突出的貢獻。代表性的成果有曾遂金譯的《音樂社會學的研究對象、結構和方法》①、張洪模譯的《90 年代的音樂與社會學：一個評論界的變化的前景》②等文章向中國學者介紹了關于音樂社會學的基礎理論知識。另一方面，少數學者將音樂社會學作為主要研究法方向，開始初步論述了它的研究對象及一般理論問題，并發表一些與現實實踐緊密相連并帶有音樂社會學觀點的論文。
90 年代以后，人們以社會學為題，或以涉及音樂社會學范圍的選題逐步增多，音樂社會學的概念與觀念也逐步深入人心。其中于潤洋的《對一種社會學派音樂哲學的考察》③一文宗認為音樂社會學絕不是一門孤立的學科，應該針對音樂現象、音樂作品的研究應當具有美學的批判精神，同時在音樂社會學研究中，應當充分主義多方面的交叉影響。這篇文章對音樂社會學研究具有指導性的意見。曾遂今在《音樂社會學學科建設論要》④一文中對音樂社會學的學科含義做出了進一步闡述，他提出音樂社會學與音樂社會觀是兩種不同的概念，音樂社會學是一門學科，音樂社會觀是一會走過觀念，音樂社會這門學科應該具有相應的框架體系，主要研究相關的音樂運動過程。此外，曾遂今還在《社會音樂生產本質結構引論》⑤一文中提出對于音樂的社會學考察，可以從把人類的整個社會音樂活動作為一種廣義的社會生產活動進行考察，因為音樂在傳播過程中的若干環節都離不開整個生產運動狀態。除此之外，余蘭森在《荀子<樂論>與音樂社會學》⑥一文中提出，研究者應當采用音樂社會學的視角來重新審視這部歷史文獻，從中找尋音樂發展的社會學根源，包括當時政策、制度等多方面對音樂的音響。因為中國音樂在很大程度上是按照音樂自身軌道進行發展的，還有多大程度受到軌跡以外的因素影響的。這篇文章對于研究中國音樂社會學的歷史和建設以及針對今天中音樂社會學的建設與發展都具有重要的現實意義。
