隨著人們生活水平的不斷提高，人們更加注重精神文明的享受。因此，許多人開始進行鋼琴的學習。音樂是一門聲音的藝術，又被稱作為聽覺藝術，顧名思義，就是通過聽覺來實現藝術享受。尤其是在鋼琴學習過程中，無論是自己彈奏還是別人演奏，都需要通過認真的聆聽來感受。因此，可以說一個人音樂學習的好壞，在一定程度上取決與他的音樂聽覺。在鋼琴學習過程中也是如此，只有具備了良好的聽覺才能保證鋼琴學習的效果。

一、鋼琴學習過程中聽覺的驗證

在鋼琴彈奏中，對于一首曲子的描述不僅僅是通過樂譜簡單的展現，還要通過聆聽者的聽覺進行驗證。通常來說，我們聽到的鋼琴音響都屬于外部聽覺。

在所謂的外部聽覺中，主要是通過耳朵來進行分辨所聽到的音響和曲譜是否吻合；另外，通過聽覺，還可以對鋼琴的彈奏進行調整。在鋼琴彈奏過程中，聽覺主要通過以下幾個方面進行區分：

1. 鋼琴彈奏的音準、音高。

2. 鋼琴彈奏中節奏的準確以及音值。

3. 鋼琴彈奏的音響大小。

以上三個方面時鋼琴彈奏過程中的基本要求。

4. 調式調性。

在鋼琴彈奏時，彈奏者首先應該對所要彈奏的作品的調式調性進行判斷，然而主調音樂是一首作品的靈魂所在。在作品中，其他部分都是一些和聲以及和弦對作品進行鋪墊，在旋律走向方面，都是圍繞主調音樂進行。在和聲方面一般分為縱向和聲和橫向旋律，所以具有一定的難度。

（1）縱向的和聲。

在實際的演奏過程中，演奏者必須認真聆聽和聲的進行以及和聲的色彩從而選擇合適的和聲，能夠有效增強作品的演奏效果。

（2）橫向的旋律。

在演奏過程中，演奏者首先明確作品旋律的走向才能更好地進行鋼琴演奏。[1]

在實際的鋼琴演練習過程中，首先，演奏者應該積極的感受作品旋律的趨勢，即：旋律有主調通過轉調以后及進上行然后反向跳進等所形成波浪形、拱橋形等。其次，演奏者還應該對作品進行劃分，只有合理的樂句劃分，才能保證演奏的流暢性，同時，也有助于聆聽者充分了解作品的內容。最后，彈奏者在鋼琴練習中，應該根據和聲的色彩進行作品意境的刻畫，并且還要嘗試采用多種手法進行彈奏詮釋。

另一方面，不同時期的作曲家所創作的作品風格也不同，對于和聲的運用也具有明顯的差異。通常來說，能夠分為來兩種情況：第一種：一些作曲家將旋律看作是和聲的陪襯對待，和弦的高音部分就是旋律。對于這種情況，演奏者在彈奏過程中要通過聆聽來把握旋律走向，不能依靠和聲的對位進行演奏。第二種：就是所謂的印象主義音樂，代表人物有德彪西等，這一時期的作品具有一定的抽象性，主要是通過將獨特的和聲融合到作品，開創了獨特的印象派風格，能夠形成一種獨特的聽覺感受。5. 復調音樂。

所謂的復調音樂指的是在作品中至少有兩條旋律線，同時進行，即由不同的織體組成的縱向旋律線條。

在復調音樂中，通常都會出現兩個以上的線條，它們主要通過和聲對位的方式形成多聲部，并其各個聲部之間都是獨立進行的，旋律不交叉、節奏不同。在一定程度上增加了演奏的難度。在演奏過程中，演奏者通常要雙手進行交叉演奏或者單手演奏兩個聲部。因此，在此類作品演奏的時候，良好的聽覺具有重要意義，聽覺所發揮的作用主要有：

（1）在彈奏過程中，演奏者要進行多個聲部的彈奏，這時就需要通過聽覺進行辨別，這樣能夠清楚的分辨各個聲部，從而能夠進行力度的調整，達到良好的演奏效果。

（2）在此種作品演奏過程中，有時候需要對一些聲部進行強調，突出主題，這時候就需要通過聽覺進行判斷、調整保證整首作品的完整性以及協調性。

（3）另外，在演奏過程中，一些作品需要對各個聲部進行強調，這樣很容易造成混亂，不能準確的突出主題。因此，演奏者需要通過聽覺進行分辨，這樣才能達到良好的主次之分，使作品層次清晰。

二、通過內心聽覺詮釋作品

音樂是音樂的載體，聲音是音樂表現，如果我們看到曲譜，使用樂器，不進行哼唱，在寂靜的環境中，我們能夠在內心中想象出旋律線條、音高等這就是所謂的內心聽覺，它主要是人們內心對于音樂的表現，例如：著名鋼琴作曲家貝多芬，在耳聾以后積極進行創作，并且這些作品都廣為流傳，例如：《命運交響曲》等。他之所以能夠進行創作主要是由于內心聽覺的作用。[2]

在鋼琴學習過中，內心聽覺主要是對音質的辨別，通常來說主要能夠分為以下三部分：

1. 聲音的流暢性。

在演奏過程中，要保證聲音的流暢性，所謂的流暢主要指的是在演奏時，要保證鋼琴聲音的干凈，不能具有雜音，同時還要保證鋼琴振動效果的良好，主要表現在不無論聲音的強弱都能產生良好的共鳴效果，并其能夠傳遞很遠。如果在演奏過程中，鋼琴的聲音聽起來僵硬沒有活力，主要由于手腕僵硬用力過多所造成的。[3]

另外，在演奏過程中，還能出現聲音弱、不厚重，這就需要在演奏過程中集中聽覺，仔細的聆聽，并且還要積極地進行改正，才能彈奏出美好的聲音。

2. 和弦以及雙音的彈奏。

雙音指的是在彈奏過程中，任何兩個音能夠進行彈奏，和弦指的是三個以上的音按照一定的規則進行重疊。這種方式具有一根相同點就是在演奏過程中同時發音。在實際的演奏中，演奏者可以通過內心聆聽體會一下兩個鍵各或者多個琴鍵一起按下的感覺以及效果，然后在仔細聆聽實際的演奏想過，將其進行比較，并且不斷的進行改正，直到滿意為止。另一方面，在實際的演奏過程中，會出現雙音與和弦連奏的局面，這時幾個手指同時起落發出的聲音也要進行檢查，保證其準確性，不能出現絲毫的差錯。由于每個演奏的手各不相同，就很容易出現音色、觸鍵、力度等不同的差異，解決這些問題的唯一方法就是聽，只有依靠聽覺進行不斷的改正，才能保證樂曲的完整。

3. 鋼琴踏板的使用。

在鋼琴演奏過程中，踏板的使用具有重要作用，能夠使得音樂充滿活力賦予了音樂靈魂與生命。[4]

但是，在演奏過程中如果使用的不夠恰當就會造成旋律模糊、樂句不夠明確、節奏混亂等。在踏板練習過程中，耳朵具有十分重要的作用，在實際的演奏過程中，鋼琴的踏板需要以哪種速度踩下或者上升、踏板需要踩多深等都需要通過耳朵進行聆聽進行調整。如果踏板踩踏出現問題就會影響整首作品的演奏效果。因此，要想完整地表達整首作品的效果，就要靈活地運用踏板，才能準確地達到演奏者預期的效果。

在實際的鋼琴演奏過程中，聽覺對于踏板的使用具有重要作用。一般來說，主要通過以下幾點來實現：

1. 具有豐富的音響儲存量。

鋼琴演奏者在日常生活中需要通過聆聽音樂會、CD 等，明確一些著名的鋼琴家對于同一首作品的處理方式，同時，還要在心中樹立一個目標，才能更好地運用踏板。

2. 聆聽研究好的聲音。

鋼琴演奏者都會儲存一些美好的聲音，并其還要對這些聲音進行研究，并其還要在演奏過程中對于自己彈奏的聲音進行想象，用心去聆聽，積極地進行改正和處理，只有這樣不斷的聆聽對比，才能不斷地提高鋼琴演奏的水平。

3. 發揮自己的想象。

鋼琴演奏要進行大膽的想象，不僅要充分表現作品的內涵還要演繹出自己的風格。因此，這就要求演奏者在演奏過程中充分發揮自己的想象，然后和實際的音響效果進行融合，才能創造出一種全新的音響效果。另外，只有不斷地創新才能創造出新的音色，這些都會基于內心聆聽的基礎上才能實現。

內心聆聽對于鋼琴演奏具有重要作用，首先要具有好聲音的標準，然后不斷地進行嘗試，進行創造，才能有效的提高演奏水平。

三、結束語

綜上所述，本文主要針對聽覺在鋼琴中學習中的重要性進行分析，通過外部聽覺和內部聽覺進行分析，只有不斷的進行聆聽才能更好地進行鋼琴學習。在實際的聯系過程，彈奏者要根據實際進行彈奏，在保證樂曲主調正確，并且還要保證音高的準確以及踏板的使用，才能更好將鋼琴的魅力發揮極致。

參考文獻

[1]許堯。聽覺在鋼琴學習中的重要性[J].藝術教育，2006（9）：68-69.
[2]章雅軒。記憶在鋼琴學習中的重要性及運用[J].吉林省教育學院學報（學科版），2010（9）：133-134.
[3]王旭妍。淺談鋼琴學習過程中聽覺的重要性[J].中國校外教育，2014（Z1）：1171.
[4]蘇莎。淺析鋼琴教學中聽覺訓練的應用[J].黃河之聲，2014（1）：71.