創新是一切藝術的生命，也是舞臺音響的生命。然而，舞臺音響創新本身，又是一項全方位、系列化、深層次、高水準的復雜系統工程。為此，本文專門對舞臺音響的創新進行全面系統、深入細致的研究與論述。具體來說，舞臺音響創新這一系統工程，可以分解為以下三大理論層面來進行解析。

一、舞臺觀念的統一

在有了“統一”的表現形式、理解了劇中所要表達的主題和內涵后，音響創作者還需通過對劇本的深入理解，確定每場戲需要發揮音響作用表現劇情的位置，形成有獨到之處的設想。音響創作者在戲劇呈現中對展現舞臺形象要有整體把握和整體調整的能力，具備了這些能力，在導演的帶領下，在“統一”的創作過程中按照戲劇的需要，就能取得準確完美的創作結果，實現同戲劇的有機結合，使其獲得完整的藝術創作效果，其次，因想要與劇情緊密結合，在戲劇創作中，采用什么樣的表現形式去體現劇中的主題，寫實性、非寫實性、還是二者兼而有之，這是在戲劇音響創作中首先要考和確定的問題。這個表現形式是由劇本的內容決定的，應當選擇最能揭示劇本內涵的表現形式。因此，舞臺音響的創新，也必須以觀念的創新為指導和基礎，沒有觀念的創新，不可能有真正的創新。而觀念的創新，又集中體現在創造性思維上面，其中主要包括發散性思維、跳躍式思維、逆向思維、靈感思維等等。

總的特點是突破常規和傳統性，富有獨特性、靈活性、開拓性、有效性。

二、功能的創新

舞臺音響創新的第二個層面，是功能的創新。這是一個核心系統與實體系統。

傳統的舞臺音響，稱作“音響效果”,其內涵是：“戲劇和其他舞臺演出的創作手段之一。即在舞臺演出時運用多種專用器具和技法，模擬或再現各種動物及其他物體造成的響聲，如風雨雷聲、雞鳴狗叫聲、啟閉門窗聲、槍炮聲等，并常常結合其他舞臺美術手段（如布景裝置、燈光效果等），增加和造就舞臺環境的生動感和真實感，以烘托舞臺氣氛，加強演出的藝術感染力……”但是當下的舞臺音響，其藝術功能早已極大的拓寬，幾乎達到無所不能、無所不在的高度。除了營造舞臺環境、強化舞臺氣氛、制造音響效果以外，還具有強化動感效應、美化聲音形象、拓寬聲音的時空感、審美感等新的藝術功能。

三、手段的創新

舞臺音響創新的第三個層面，是手段的創新。這是一個保證系統和配套工程。手段作為達到某種目的而采取的具體方法，屬于方法論范疇。而馬克思主義哲學的兩大支柱便是認識論與方法論。認識論是關于人類認識的來源、發展過程、認識與實踐的關系的學說；方法論則是關于認識世界、改造世界的根本方法的學說。認識論與方法論是緊密相連、互相配套的。舞臺音響的創新，在認識論上解決了觀念創新的問題，就要在方法論上解決采取何種手段來具體實現創新的問題。

21 世紀是一個高科技時代，信息化、數字化、電子化等各種全新的技術與手段，得到廣泛應用。舞臺音響、燈光的運用原則要與舞臺美術設計構成和諧的一體，音響、燈光和色彩是塑造舞美藝術的主要“語言”,一個能夠吸引觀眾注意力的舞臺設計必須是簡單的、鮮明的，設計師只有遵循這樣的原則，保證減少復雜的舞臺瑣碎感，以最為強烈的舞臺藝術形象來展現優秀的舞臺設計效果。舞臺設計手段的創新，影響了各個領域的全方位創新。如今舞臺燈光、音響手段的創新，可謂有目共睹、有口皆碑。

例如：麥克風擴音器（耳麥、手麥）的廣泛應用，其藝術效果令人驚嘆，不僅僅起到擴音作用和，而且起到聲音美化的重要作用。又如，電子調音臺，具有多種藝術功能。再如，錄音機的應用，使舞臺音響徹底與傳統的人工手段（如晃動洋鐵皮制造雷聲、敲擊木板制造馬蹄聲等）告別……如此等等，不勝枚舉?？傊?，手段的創新有著廣闊的藝術空間，亟等有心人去努力開發。

參考文獻：

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