近年來本土音樂文化教育已經漸入音樂教育工作者的視線。那么什么是本土音樂文化，本土音樂如何通過教育得到有效傳承等等，這些問題的破解事關本土音樂能否繼續生存。筆者認為，本土音樂文化的概念在不同的視域下其界定會有所不同。如果說在全世界音樂的范疇之內，本土音樂文化的意義在于各個國家域場的所有音樂文化；如果說是以一個國家音樂文化為范圍，本土音樂文化的意義也可以指一個國家內部某一地域的特色鄉土音樂文化。在本文中，所談到的“本土音樂文化”指的是以海南黎族民歌為代表的地域音樂文化。而本土音樂文化教育傳承則是指以本土音樂文化作為課程資源，通過教育的多種方式以實現的傳承。
一、本土音樂文化傳承的重要意義
本土音樂文化是一個地域特色文化的重要組成部分，看似通俗易懂卻蘊涵著豐富的歷史、地理、民俗風情等文化內容，對于人們了解全景性地域文化，增強民族認同，提升民族意識，感悟人性發展歷程都具有深遠意義。因此，傳承本土音樂文化更顯得尤為重要。音樂教育無疑是本土音樂文化傳承最正規和最有效的途徑，音樂教育對于本土音樂文化傳承的優勢主要體現在：
（一）有利于實現本土音樂文化傳承的普及化
目前音樂教育主要分為基礎音樂教育與高等音樂教育。將本土音樂文化融入到音樂教育之中，可以讓傳統的本土音樂文化持久地傳承下去?；A音樂教育長達九年之久，將本土音樂文化轉化成課程資源，按照文化理解的難易程度、教學對象的不同生理與心理年齡設置相應的課程，通過音樂文化讓學生了解家鄉的風土人情、認知地方文化，增強學生對于自己的家鄉和地域文化的認同感具有極為重要的推動作用。通過基礎音樂教育讓每個人都會唱家鄉的民歌、讓每一個人都以自己家鄉為驕傲，實現美育的真正價值。
（二）有利于確保本土音樂文化傳承后繼有人
地方高等音樂教育主要分為師范與非師范兩類，但無論哪一類高等音樂教育，都是培養地方本土音樂傳承人的主要途徑。師范音樂教育是培育教師的搖籃，利用本土音樂文化的地域優勢完全可以培養出具有地域性音樂文化素質的音樂教育工作者；非師范教育主要是培養歌唱演員、演奏員或是從事創作的音樂工作者。因此，在高等音樂教育中，設置地域音樂文化課程，讓學生系統學習后，走向社會能夠成為本土音樂文化的民歌手、音樂制作人、音樂教師，確保本土音樂文化傳承后繼有人。這些對于本土音樂文化的持續傳承奠定了堅實的基礎。
二、海南黎族民歌教育傳承的現狀分析
２００７年，黎族民歌被國務院公布為第二批國家級非物質文化遺產保護名錄，標志著黎族民歌作為傳統音樂文化的重要意義，得到了國家與社會認同，保護與傳承黎族民歌文化的工作就顯得更為重要。學校教育應當是民歌傳承的重要方式，但是目前海南黎族民歌的教育傳承狀況讓人甚感擔憂。雖然近年來研究海南黎族民歌文化的論文、著作較多，通過這些研究成果也再次驗證了黎族民歌的藝術價值，但是關于黎族民歌傳承的研究尚且匱乏，關于民歌教育傳承研究則更是少之又少。筆者認為，當下黎族民歌的教育傳承方式還處于一種原始的單一的傳承狀態，主要還是通過黎族民歌歌手口口相傳的方式進行傳唱，這種傳承方式會使黎族民歌的傳承速度滯后。黎族民歌歌手日益減少，而且出現了斷層，知名的民間歌手普遍老齡化，年齡多為６０歲到８０歲之間，中年的歌手基本在歌舞團而且人數較少，年齡基本在３０歲到４０歲之間，而年輕的歌手寥寥無幾。幾年來偶爾會有一些關于黎族民歌的短期培訓班，如：《迎接十六大海南省民歌創作骨干培訓班》、《瓊中縣王妚大民歌傳授班》，但這些活動都沒有形成規?；蚴菦]有堅持舉辦下去，所以成 效 一 般，并 沒 有 在 社 會 上 產 生 重 要 的影響。
２０１３年４月至２０１４年５月筆者曾對海南省學校音樂教育做了一次全面的調查，令人驚訝的是學校音樂教育中的海南黎族民歌文化傳承幾乎沒有，不論是在海南的高等音樂教育還是基礎音樂教育中，對黎族民歌文化的涉獵幾乎為零。
這不得不讓人嘆息，在目前全面推進社會文化大發展大繁榮的今天，本土音樂文化的教育傳承存在著這么嚴重的缺憾。其實不光海南省這樣，在許多省份都存在著這樣的問題。據了解，目前關于教育傳承真正實施較好的是貴州省與福建省，例如２００５年貴州大學藝術學院就破格招收了“多彩貴州”歌唱比賽中獲獎的１６位選手，同年貴州民族學院音樂舞蹈學院也招收了貴州本土音樂文化“侗歌”、“苗歌”專業的學生；福建師范大學音樂學院、泉州師范學院等藝術院校相繼開設了“南音”等地方性的本土音樂相關的課程，真正實現了音樂院校對于地方本土音樂文化的教育傳承。目前在全國提倡加快本土音樂文化教育傳承的口號比比皆是，但真正像上述兩省那樣在學校音樂教育中實施的卻為數不多。
三、本土音樂文化教育傳承存在的問題
筆者認為本土音樂文化之所以發展速度遲緩，有以下幾個原因。
（一）教育傳承的觀念淡薄
對于本土音樂文化的教育傳承問題認識不夠，教育傳承的觀念淡薄，是其發展滯后的原因之一。義務教育《音樂課程標準》（２０１１年版）中明確提出：弘揚民族文化，應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容。地方和學校應結合當地人文地理環境和民族文化傳統，要善于將本地區民族音樂（尤其是非物質遺產中的音樂項目）運用到音樂課程中來①［１］。應該說自義務教育《音樂課程標準》（２０１１年版）出版之后，各省的教育部門都在認真組織解讀課標，并將課標精神融入到實踐的教學當中，但是筆者個人認為，在解讀課標的教育工作者中有多少人真正關注和思考過上述課標的內容呢？又有多少人真正在嘗試性地將本土音樂文化融入到教學實踐中呢﹗２０１２年５月筆者參與了海南省第七屆中小學音樂課堂評比活動，在４８節中小學音樂課例中只有１人運用海南黎族民歌作為課程資源來進行課堂教學，其余４７節課全部是來源于統一教材，而且課例多為外國音樂。在賽后與任課教師的交流中，我發現絕大多數的教師認為中國傳統音樂不好拿捏，當我問其為何不選擇海南本土音樂資源做課，部分教師感到非常驚訝甚至對我提出的問題也或多或少地表示質疑，而且能夠感覺到教師們根本沒有將本土音樂文化納入到選材的范圍之內，多數教師都覺得選取海南黎族民歌資源無從下手。在海南省眾多的黎族自治縣的中小學音樂教育中，有眾多黎族音樂教師、黎族學生，這樣便利的條件，但卻從未將黎族民歌作為課程資源來展開教學。筆者認為這與教師教育觀念的民族認同感有著重要的關系，黎族音樂教師本身都沒有認識到黎族民歌的藝術價值，又何來將其以教育的方式傳承下去。教師們的傳統教學理念始終集中在統一教材中，即使認真解讀了課標，也沒有深刻領悟到課標中對于本土音樂文化的重視程度。因此，多數教師對于地方音樂文化認識程度還處于淺薄的階段，教師本身都沒有意識到本土音樂文化對于弘揚中國傳統音樂文化的重要性，怎能有意識地將本土音樂文化融入到教學實踐當中，又怎能體會本土音樂文化教育傳承的真正意義呢﹗
（二）本土音樂文化的教材嚴重匱乏
本土音樂文化的教育傳承雖提倡多年，許多學者也曾提出過具體的教學方案，但始終脫離不了發展緩慢的窘境，還有一個重要的原因，就是本土音樂文化的教材嚴重匱乏。目前將本土音樂文化以教材形式作為課程資源的只占少數。
就海南省來說，至今未有一本體現地方性本土音樂文化的教材出版。多年來關于黎族民歌的整理和研究的著作層出不窮，但要想實現教育傳承，必須將其轉化為教材，如果沒有教材與音像資料及教參，對于地方性本土音樂文化的教育傳承而言，就難免缺少規范性、系統性，而且也不利于教師備課、難于厘清教學理路、展開教學。海南黎族民歌通俗易懂，曲調優美，思想內容極為豐富，而且體裁形式多樣，完全可以提煉其精粹匯轉為教材，將彌足珍貴的黎族民歌實現真正意義上的教育傳承，讓其發揚光大。
（三）師資力量的嚴重缺失
地方性本土音樂文化的教育傳承同樣也少不了教學中的主導者教師，但目前看能夠成為教授地方性本土音樂文化的師資嚴重缺失。主要體現在兩方面：一是能夠演唱黎族民歌的歌手偏向老年化，這部分民歌手應當屬于老一輩的民間藝人。因此，進入學校從事音樂教學不現實，年輕的民歌手相對較少，而且基本都沒有從事過音樂教育工作。二是黎族聚集地的中小學音樂教師雖然具有黎族語言、生活環境等絕對優勢，但由于教育觀念偏差及對黎族音樂文化整體把握的不確定性，一直也未曾嘗試黎族民歌的課堂教學。師資的數量與質量是決定教育傳承可持續發展的重要因素，不解決師資欠缺的問題將嚴重影響教育傳承的發展進程。
四、實現本土音樂文化教育傳承的舉措
筆者認為，本土音樂文化教育傳承目前還處于初始階段，要使其迅速發展起來必須及時發現其存在的問題并加以解決，掃清障礙，只有這樣才能確保其穩步前行。下面就以海南黎族民歌為例略 談實 現 本 土 音 樂 文 化 教 育 傳 承 的 一 些舉措。
第一，通過具有權威性的政策及文件指引教育工作者關注本土音樂文化的教育傳承。這里所指的權威性的政策以及文件一定是與本土音樂文化相關的內容。例如２０１１年《中共中央關于深化文化體制改革推動社會主義文化大發展大繁榮若干重大問題的決定》中明確提出建設優秀傳統文化傳承體系，發揮國民教育在文化傳承創新中的基礎性作用，增加優秀文化課程內容，加強優秀傳統文化教學研究基地的建設，共同弘揚中華優秀傳統文化①［２］。又如，義務教育《音樂課程標準》（２０１１版）、《普通高中音樂課程標準》中都有關于地域性本土音樂文化的相關內容。組織教育工作者學習和領會政策文件，對于提高教師本土音樂文化教育傳承的關注度具有重要推動作用。只有認識到學校音樂教育對于傳承本土音樂文化的重要意義，教育工作者才會自覺地建立新型的教育觀念，才會在音樂教學當中，實現本土音樂文化的教育傳承。
第二，將本土音樂文化轉化成教材。目前，這項工作迫在眉睫，否則一切關于提倡本土音樂文化教育傳承的舉措必定是淺嘗輒止。因為有了教材才能確保教師穩步地、系統地、有條不紊地將本土音樂文化融入到教學當中。譬如海南省的黎族民歌，筆者認為創編教材應當注意以下兩個方面：一是整合素材。目前已出版的海南黎族民歌歌集較多，可以從中選取典型素材納入教材當中。關于黎族民歌文化部分關涉歷史、地理、民風民俗等多個方面，材料一定確保準確性，可聘請海南黎族文化研究的相關專家與音樂工作者共同商議。二是錄制音像。音像是教學中的重要輔助手段，同時也是教材的重要組成部分。由于海南黎族民歌方言的不同，錄制音樂一定要注意發音準確、音質清晰。海南黎族民歌題材廣泛，如有體現節日、婚俗、祭祀等多方面。建議在場景之下演唱的黎族民歌能夠以音像的方式呈現，這樣給學生的感受會更為直觀，而且會激發學生的學習興趣。教材的問世將對本土音樂文化真正走進課堂具有重要的穩定意義，讓師生能夠更加真切地感受到地方本土音樂文化的無限魅力，在學習的過程中不由自主地產生自豪感、民族歸屬感。
第三，有效加強師資力量建設。既然要加大本土音樂文化的教育傳承力度，那么高等教育的培養目標一定要有所調整，特別是高等音樂師范教育。地方高等音樂師范教育的培養目標一般定位在為基礎音樂教育輸送師資力量，為本省的基礎音樂教育工作提供新鮮血液。因此，地方高等音樂師范教育的培養計劃中應當增添地方性本土音樂文化知識培養的相關教學方案，而且目標應明確地定位為培養具有地方性本土音樂文化素質的復合型師資人才，只有這樣才能全方位地適應基礎音樂教育中的教學工作并有利于實現本土音樂文化的教育傳承。
通過高等音樂教育，培養更多的地方性本土音樂文化傳承人，通過基礎音樂教育，讓學生在接受本土音樂文化洗禮之后更加喜愛自己家鄉的音樂，提升學生對傳統音樂文化的認知程度，加深學生對家鄉的熱愛，對祖國的熱愛之情，進而真正實現本土音樂文化教育傳承的真正意義。
［參 考 文 獻］
［１］熊曉輝．湘西民族音樂藝術資源合理開發利用與地方音樂新課程的實踐［Ｊ］．民族教育研究，２００９（２）：１２４－１２８．
［２］呂路路．應用民族音樂學與地方音樂教育［Ｊ］．北方音樂，２０１２（１２）：１４２－１43.
