由馬修·伯恩(Matthew Bourne)編導的現代芭蕾舞劇——新《天鵝湖》(即男版《天鵝湖》)一經問世,便在舞蹈界引起了巨大反響,并獲得了多個獎項。男版《天鵝湖》本身并沒有拘泥于古典芭蕾《天鵝湖》的故事,也沒有延續它要表現的浪漫、纖巧與柔美的風格。僅穿著天鵝羽毛短褲,赤足裸胸的男舞者們在舞臺上以健美的肢體表達著天鵝的神韻,與傳統舞臺上身著短裙的女舞者形成強烈對比。另外,本劇在情感處理上沖破了傳統芭蕾形式的桎梏,緊緊扣住精神視角,充分體現了情感對觀眾的吸引作用,因此男版《天鵝湖》以更新的視角創造了一個現代芭蕾舞神話。
一、男版《天鵝湖》的現代芭蕾舞的展現視角
《天鵝湖》的作曲者柴可夫斯基是一位享譽全球的作曲家,他的音樂作品具有強烈的感染力,流露出的情感時而熱情奔放,時而細膩婉轉。他耗盡心血創作的《天鵝湖》就像一首具有浪漫色彩的抒情詩篇,在馬修·伯恩的重新編導下,由一群男天鵝來詮釋,完全打破了女性天鵝的輕靈纖細,取而代之的是一種陽剛、運動、近乎跋扈的美。舞者們把音樂的磅礴氣勢和優美華貴演繹得淋漓盡致,把故事中對人性的美好情感和心靈的呼喚表達得剛健而樸實。
男版《天鵝湖》放棄了傳統芭蕾舞劇程式化的表演形式,融入了現代舞的風格,開放了舞蹈表演的形式,更強調了人物的精神世界。男版《天鵝湖》以凄美的悲劇為結局,在內容與整體構思上與古典芭蕾《天鵝湖》風格迥異,服裝道具的差異、動作元素的不同,以及所表現的思想感情的不同也使得男版《天鵝湖》與傳統的古典芭蕾《天鵝湖》產生了截然不同的效果。男版《天鵝湖》上演后引起了巨大反響,在各報刊雜志上更是好評如潮,《新聞周刊》稱贊它“令人難忘,想象無窮”;《洛杉磯時報》評它為“一個新時代的全新天鵝,一次大膽的展現”;《好萊塢報導》說“當觀眾起立鼓掌歡呼長打十分鐘的時候,我們意識到自己目睹的是一次不同尋常的演出,《天鵝湖》是一件驚人之舉?!?/p>
男版《天鵝湖》具有完整的故事情節,且編排緊湊,每一段舞都與情節緊緊聯系在一起,打破了傳統芭蕾舞劇的各種條條框框,用現代人的視角來進行創作,更加注重角色的內心情感的展現。創作者以鮮明易懂的現代風格舞蹈語言,把王子的成長經歷及思想意識以現代芭蕾強調人物精神世界的手法進行了展現,開創了現代芭蕾舞劇創作的新方向。
二、更加貼近觀眾的展現方式——精神世界
弗洛伊德指出:“幼年時期的夢往往表現的是對自己愿望的滿足,這些夢比起成年人的夢更具有單純性,用不著深刻的分析與解釋?!币虼恕坝啄陼r期夢的實質是自己的一種愿望和理想?!庇啄陼r期的王子夢中閃現出一只有著雄健高貴身體的男性天鵝,他無法抗拒這些天鵝們震撼人心的美麗,全部激情被喚醒,從此在他的心里開始了期待與幻想。舞劇中的王子沒有父親,又被母親冷落,年幼柔弱的王子無法承受王室生活的虛偽與壓力,長期生活在種畸形的環境中,也造就了他畸形的人性。王宮的冷漠、森嚴和約束的環境使王子則變得孤僻、寡言,他對男性力量及父愛的渴望只能寄托于夢境,在他的夢境中出現的那只男性天鵝,正是他愿望和理想的幻影,是他單純內心的渴望。
男版《天鵝湖》在展現王子的內心世界時非常重視潛意識對他心理作用,創作者在劇中巧妙地把一些細節與王子的潛意識聯系起來,對他的內心予以充分展示?!皾撘庾R”是弗洛伊德在《精神分析學》中首先提出的一個概念,是指潛藏在我們一般意識底下的一股神秘力量,是相對于“意識”的一種思想。單純看潛意識具有一定混亂性、盲目性,但它是人的行為和愿望的內在動力,可以起到決定性作用。弗洛伊德指出:“一個幸福的人從來不會幻想,幻想只發生在愿望得不到滿足的人身上?;孟氲膭恿κ俏幢粷M足的欲望,每一個幻想都是一個愿望的滿足,都是一次對令人不能滿足的現實的校正?!比说挠谴碳ぐl揮潛意識的重要根源,當王子在王宮的宴會上突然看到夢境中的“男天鵝”時,他的夢境、思念及公園里的“雙人舞”頓時浮現在眼前,使得他不敢相信自己的眼睛,有一種想去接近他的欲望,但又不敢正視。當這位“男天鵝”與在場的所有女士調情,其中也包括他的的母親和女友時,王子對于力量、對于男性氣質的渴求的潛意識被激發,惶恐、驚訝、氣憤、無奈、瘋狂,最后誤殺了自己的女友。男版《天鵝湖》如同前拉斐爾派畫家伯·瓊斯的繪畫一樣,強烈地傳達了王子對完美的境界的悵望,卻不愿重新塑造一個理想的神話。
三、忠于音樂的另類顛覆——音樂與情感的結合
編導馬修·伯恩在男版《天鵝湖》的創作中運用了弗洛伊德“夢”的理論,在表現人物內心、性格及外在環境上有了更加寬廣的思維空間,更好地推動了劇情的發展。此舞劇以夢作為引線,對角色的情感世界進行了有力的渲染,更加貼近了表演者、舞劇劇情與觀眾的內心。這種以情感進行對話,將角色的意識形態作為切入點的表現方式無疑為舞劇創作指明了新的方向。同時作者也沒有忽視舞劇創作的另一要素——音樂,無論怎樣的表現手法,始終都與音樂緊密貼合。古典芭蕾舞劇《天鵝湖》的每一場的音樂也都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動,以及對各個角色性格和內心的刻畫。但傳統芭蕾中更多的是程式化的對話和敘事方式,即以輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉,還有裝飾性極強的雙腳打擊來烘托主要人物,渲染環境氣氛,這使得與情節毫無關聯的表演性舞蹈不容易被現代觀眾理解?,F代芭蕾《天鵝湖》中我們看到了人性的弱點、爆發與逃避,在音樂的烘托中觀眾可以聯想到自己,并感同身受,以另一種直觀的方式展現了音樂,拉近了與觀眾的距離。
男版《天鵝湖》的這種以情感著手配合音樂的表現方式既可以最大限度地發揮編導的創造力,又能夠結合音樂表現舞劇中人物的情感發展與變化。同時,編創者也很好地處理了古典芭蕾《天鵝湖》在觀眾意識中根深蒂固的認識,避免了先入為主的尷尬,在情感思維上無限廣闊地自由發展,使得這部舞劇成為現代芭蕾舞劇的典范,具有里程碑式的意義。因而,只要很好地運用情感的表現方式,舞劇創作就會有更多的成功典范。
縱觀男版《天鵝湖》這一芭蕾舞劇,無論是服裝、道具、表演,還是從題材和體裁上講,都可以稱得上是芭蕾舞劇乃至世界舞劇創作中里程碑式的成功典范。創作者更注重貼近欣賞者的內心世界,運用心理學的創作思路來著重體現人物的精神世界,同時強調了音樂與情感的交流,這些都為我們今后的舞劇創作提供了一條新的道路。
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