淮海戲是江蘇省漢族地方戲曲劇種，起源于江蘇省宿遷市沭陽縣吳集鎮的“拉魂腔”,因以板三弦伴奏，又稱“三刮調”.淮海戲的音樂唱腔十分豐富，既有北方劇種的粗獷豪放，又有南方劇種的溫柔婉約，充滿濃郁的鄉土氣息和豐富的民間色彩?；春蜃⒅貍魃駥懸?，人物形象鮮明，因此具有獨特的表演藝術價值。
一、淮海戲表演藝術的重要意義
充分認識淮海戲表演藝術的重要意義，可以使淮海戲演員更加明確、自覺、積極地投入到淮海戲表演藝術的實踐中，為淮海戲表演藝術的創新發展做出應有的貢獻?；春虮硌菟囆g的重要意義體現在兩個方面：
一方面，表演藝術是中國所有戲曲藝術的中心與生命，這是一個共性問題。中國戲曲素有“角兒的藝術”之稱，強調的正是表演藝術與演員的重要性。這是中國戲曲與西方戲劇的明顯區別，京劇大師程硯秋明確指出：“我國傳統表演藝術和西方演劇的最大區別之一是，在舞臺藝術的整體中，我們把表演提到至高無上的地位。西方雖然也有表演中心理論，而且是主要學派，但終不能像中國學派這樣把表演看做是唯一的。歐洲戲劇的發展規律是：時代的美學觀點支配著劇本寫作形式，劇本寫作形式又在主要地支配著表演形式；戲曲卻是時代的美學觀點支配著表演形式，表演形式在主要地支配著劇本的寫作形式?！雹俦硌菟囆g也是淮海戲的中心與生命，這是一個共性與個性相統一的問題?；春蛞蛄餍杏诒狈紧斘幕c南方吳文化的過渡與融合地帶，又處于中國戲曲“南昆”“北弋”“東柳”“西梆”的中間地帶，因而集粗獷豪放與溫柔婉約為一體。在淮海戲漫長的發展史上，演員的傳承與表演藝術的不斷發展貫穿始終。
另一方面，淮海戲表演藝術的劇種特色賦予其重要意義?；春蜃鳛槊耖g小戲，素以“三小戲”（小生、小旦、小丑）為特征，群眾性強，很“接地氣”.淮海戲已成為國家級非物質文化遺產項目，對其保護與傳承具有十分重要的意義。而保護與傳承的重點是對淮海戲表演藝術的保護與傳承。沒有表演藝術，淮海戲就只有紙上的劇本和曲譜，而不是真正意義上的舞臺藝術，對其保護與傳承，也便成了一句空話。
二、淮海戲表演藝術的必要任務
（一）塑造人物形象
淮海戲表演藝術的“最高任務”就是塑造人物形象，即角色創造。與其他戲曲劇種一樣，淮海戲有不同的行當，扮演著不同身份、性格、年齡、性別的人物，淮海戲表演中對于人物形象的塑造非常重要。前輩藝人早就提出“演人不演行”的觀點，意思是說行當是為塑造人物形象服務的，而不是對于僵化類型的機械模仿。如淮海戲表演藝術家谷廣發先后演過花臉、武丑、刀馬旦、青衣等行當，后專演文武老生，他在《求情》《拾秸頭》《包公鍘國舅》《樊梨花》《皮秀英四告》《解放快樂》《婦女解放》《一把刀殺鬼子》等劇目中，成功地塑造出個性迥異的不同人物形象。
（二）表現人物情感
中國戲曲是抒情的藝術，戲曲理論家張庚稱中國戲曲為“劇詩”,強調的也是中國戲曲的抒情性審美特征。戲曲的抒情性主要通過演員對劇中人物真切深摯的情感體驗，把劇中人物的情感轉化為自己的情感，再通過“以情帶聲，聲情并茂”的表演，將人物的情感表現出來，傳達給觀眾，從而引起觀眾的情感共鳴，收到“以情動情”的表演效果。2005年9月，淮海戲演員許亞玲舉辦了個人專場演出，她獨辟蹊徑，挑戰自我，精心挑選了其他劇種的折子戲進行改編，包括柳琴戲《回娘家》、昆曲《思凡》、川劇《救花》等，既表現了原劇的精髓，又在唱腔、配樂、表演等方面大膽創新，為淮海戲開辟了新的創作思路。在《回娘家》中，許亞玲把一個淳樸善良、俊俏甜美的小媳婦對丈夫的依戀之情，通過婉轉多情的唱腔、似嗔似笑的眼神準確、傳神地表現出來；在《思凡》中，許亞玲大膽創新，摒棄了傳統樂隊，全部采用電聲伴奏，使人耳目一新。
（三）展示劇種風格
淮海戲表演藝術要全面、充分地展示出淮海戲的劇種風格?！帮L格”是“藝術風格”的簡稱，指的是“藝術家的創作在總體上表現出來的獨特的創作個性與鮮明的藝術特色”②.藝術風格的形成是藝術家創作成熟的重要標志?；春虮硌菟囆g必須充分地展示出淮海戲作為江淮小戲，與江淮文化的地域性、民族性、民間性相兼容的具有通俗性、淺顯性等特征的劇種藝術風格。
三、淮海戲表演藝術的主要特色
（一）寫意性
寫意性是中國戲曲乃至中國傳統文化共同的審美特色。文化學者與戲劇理論家余秋雨指出：“寫意是中國古代美學的一個重要命題，在戲曲表演藝術中主要表現為對時間、空間限制的突破，以及動作、布景的虛擬。合在一起，就造成了一個與實際的生活形態相去甚遠，藝術的韻律隨著心意流蕩的天地--當然，不會是一個逼真的幻境?！雹蹖懸饪梢誀I造出情景交融的意境美，從而凸顯中國戲曲獨有的審美特色，如以鞭代馬、以槳代船、車旗代車、轎簾代轎等，都是通過虛擬化的表演來表現寫意性的有效手段。
（二）歌舞性
中國戲曲是“以歌舞演故事”的戲劇形式，歌舞性表演也是其重要的審美特色之一。與其他戲曲門類相同，淮海戲表演藝術也有“四功五法”--唱、念、做、打和手、眼、身、法、步。每一功、每一法幾乎都與舞蹈密切相關，可謂“無歌不舞”“無動不舞”.走路有舞“圓場”,騎馬有“馬舞”（趟馬），耍劍有“劍舞”,甚至死亡也要舞蹈化，即“倒僵尸”.如此種種，不勝枚舉。
（三）程式性
程式性是包括淮海戲在內的中國戲曲表演藝術的重要審美特征之一。所謂“程式性”,是指“在戲曲排演時，按照現成的一套程式設計安排人物的活動”④.程式性又涉及兩個概念：一個是“程式”“在戲曲藝術中，特指表演藝術的某些技術形式。它是根據戲曲舞臺藝術的特點和規律，把生活中的語言和動作提煉加工為唱念和身段，并和音樂節奏相和諧，形成規范化的表演法式。其中包括各種唱腔板式、音樂旋律，以及各種行當的表演技術等。程式是隨著社會生活的變化、作品內容的不同和演員的革新創造而不斷有所豐富、變化和發展?！雹萘硪粋€概念是“程式動作”,是戲曲表演術語，即“從生活出發，將某些動作加以提煉和美化，經過舞臺實踐逐漸形成的具有一定含義的規范性表演動作，是歌劇、舞劇、舞蹈演員藝術創造的重要手段之一。戲曲表演中運用尤多，如‘起霸'’整冠‘’趟馬‘’走邊‘等。程式動作技術性較強，一般需經過專門訓練才能掌握”⑥.
淮海戲表演藝術的程式性具體體現在兩個方面：一方面是一般戲曲表演共有的程式，即演員按不同行當的要求，在舞臺上的一舉一動、一招一式都有相對固定的規范性程式，如“走邊”表現人物悄然夜行，而“趟馬”則表現人物策馬疾行。另一方面，淮海戲所特有的程式動作充分體現出，淮海戲來源于江淮農村的鄉土氣息與通俗的審美特色，如“雞刨塘”“雞彈絨”“野雞溜”“狗刨塘”“狗套頭”“狗癲瘋”“豬掙腰”“蟹爬走”“麻雀跳”“雁別翅”“鬼扯轉”“挨窩走”等，都是淮海戲獨有的表演程式，體現出淮海戲風趣幽默、喑含諷喻的藝術特點。
除程式動作以外，淮海戲表演藝術的程式化還體現在唱腔上?；春虻某灰呀浶纬闪擞苫厩{、輔助曲調和其他曲調共同構成的完整的唱腔體系，并在此基礎上形成了以基本曲調板式變化為主的結構特征，既能充分體現劇種風格，又能通過舞臺上靈活的唱腔變化與板式變化構成大小唱段，表現各種行當的不同情感?；春虻某~基本以七字句、十字句為主，同時又在多年的發展中形成了許多特有句式，并分別有專有名稱，如“三字贊”“四字方”“五字垛”“六字圓”“七字?！薄笆猪崱薄按帧钡?，既有長短句長于抒情，又有上下句便于敘事。
結語
綜上所述，表演藝術是淮海戲的生命與中心，沒有表演藝術就沒有淮海戲。戲曲藝術的表演一定要重視人物的內心情感世界，否則表演便顯得蒼白無力、無法感人。戲曲藝術表演者只有全身心地投入，一點一滴地感受和體會角色，合理、恰當地運用表演技巧，才能融入角色、準確地塑造人物，從而給觀眾以感動和震撼?；春蜓輪T應全身心地投入淮海戲表演藝術中，準確地塑造人物形象，從而創作出優秀的淮海戲作品。
注釋：
①③余秋雨。戲劇理論史稿[M].上海：上海文藝出版社，1983 :651-652,653.
②彭吉象。藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2002 :287.
④⑤⑥上海藝術研究所，中國戲劇家協會上海分會。中國戲曲曲藝詞典[M].上海：上海辭書出版社，1985 :169.
