一、影視表演和舞臺表演概述

影視表演是利用攝影機把演員的表演拍制在膠卷或者磁帶上，然后通過放映機投放在銀幕上呈現給觀眾，它總體上的美學追求是生活化、自然化，并且它的拍攝可以具備無序性、不連貫性。演員在表演區里不但要考慮攝影機鏡頭里的構圖要求、取景框限制，還要考慮配合攝影師、燈光師的攝影技巧上的要求。同時，演員的表演還要受限于不同技巧的處理，俯仰升降，推拉搖移，長焦距、變焦距等因素。這就要求演員應當具備相應的“銀幕感”和“鏡頭感”.舞臺表演是在舞臺上進行的表演，演員需要直面臺下在座的觀眾。一者，為了讓觀眾直觀、清晰地觀賞到表演，演員的表演會刻意帶有夸張成分，以較高的音量、較大的動作幅度，來強化和突出表演目的；二者，舞臺表演的場地限制較大，場景、環境等方面都無法達到與現實生活完全一致的地步，因此場景布置中存在許多假定性，這種假定性也決定了舞臺表演方式帶有寫意化的特征。舞臺表演需要根據劇情發展順序進行表演，演員上臺后需要快速進入角色，按照規定情景一氣呵成地表演下去，演員的內在情緒與貫穿動作是連貫的、不中斷的，表演的情感也與劇情的發展相貫連。舞臺表演與觀眾是面對面的，演出與交流具有同步性，因此，觀眾和演員的互動對演員的表演有著非常大的影響。

二、影視表演與舞臺表演的相似性

（一）在自我準備方面的一致性影視表演與舞臺表演都屬于人創造的藝術，它們具有相同的本質屬性，“三位一體”是影視演員和舞臺劇演員所應當共同遵循的表演規律。

（二）創作原理與技巧的一致性影視表演與舞臺表演在技巧方面具有一定的共同規律，而且它們呈現的原動力是相同的。

（三）創造角色性格過程中體驗的一致性演員的創作離不開情感，不論是影視表演還是舞臺表演，情感都應當是演員進行創作的基礎。演員進行情感創造的過程是一個全息的流動過程，在這個過程中，不同強度的情感，能夠塑造出不同性格的人物形象。在影視表演與舞臺表演中，演員通過移情進行主觀情感的轉化，賦予角色一定的情感，并通過主體意識的活動將對象人格化為自我，將主體的情感輻射或者投射到客體的角色身上。同時，影視表演和舞臺表演都需要演員進行積極的行動，通過行動將情感反饋到內心，最終完成角色的體驗。最后，這兩種形式的表演都需要演員把握好表演的分寸，這樣人物形象的定位才更加準確。

三、影視表演與舞臺表演的區別

（一）影視表演相對生活、逼真化，舞臺表演相對夸張、寫意化。在影視表演中，演員面對攝影機器進行表演，這時候需要演員與想象中的演員進行交流來完成表演，同時在影視表演中，演員細微的動作可以通過焦距的調整顯露出來，這種特寫是對演員功底的一種考驗，表演難度細數也隨之增加。而舞臺表演和情感溝通的對象是真實的活人，演員面對著臺下的觀眾，表演受到觀眾情緒反饋的影響，表演與觀眾的情緒同步進行。

（二）影視表演中演員在攝影機前的創作不具有連續性，拍攝中最長的長鏡頭不過幾分鐘，最短的甚至只有幾秒鐘，拍攝可以按照現實需要顛倒或者分類進行。這就要求演員必須能夠快速地調換和進入劇情，不斷適應拍攝的需要。而舞臺劇都是按照故事設定的順序一氣呵成地進行人物塑造。

（三）影視表演因特寫的拍攝手法，將演員的面部表情、細微語調的變化顯露無遺，通過這些細微的變化來揭示角色的內心情感，這些細節的表現力是臺詞所不能展現的；舞臺劇則更多強調演員在舞臺上的表演，尤其是臺詞表演。

（四）影視表演中，演員的表演會受到有線電視銀幕邊框和攝像機取景框的限制，這就需要演員具有鏡頭感，能夠很好地配合、利用鏡頭；舞臺表演則受到有限的舞臺空間和對面觀眾的約束，需要舞臺表演演員能夠熟悉舞臺這一形式，掌握好包括道具、上下場、關閉幕等舞臺規律，并調節好舞臺表演的節奏，這就需要一定的舞臺感。演員作為藝術表演創作的主體，應當不斷進行自我充實與完善，不斷增強自身表演的魅力，使表演不至于淪為科技的俘虜，這應當是影視表演與舞臺表演應當共同關注的問題。

參考文獻：

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