現代科學技術隨著時代的不斷革新與發展，愈發的顯示出旺盛的生命力。高科技，大制作，高投入，電影創作上跨國或跨地區合作，已成為歐美電影在 20 世紀 80、90 年代的一個特色標簽。但在這些光影背后，歐美國家的電影無論在歷史背景、本體的藝術表達、觀眾的感受、社會認知各個方面，都存在著諸多差異。而正是基于這些差異，才讓我們更全面、更多元的進行反思、審視并做深入的探究。
1、比較的研究方法
1.1 比較研究的定義
研究方法有很多，有個案研究、調查研究、實證研究，還有比較研究的方法。其中，比較研究是人們認識事物最常用和最基本的方法之一，是對兩個或兩個以上有聯系的事物進行考察與比對，尋找其異同，探求普遍規律與特殊規律。
古羅馬著名學者塔西陀曾說：“要想認識自己，就要把自己同別人進行比較?！北容^是認識事物的基礎，是人類認識、區別和確定事物異同關系的最常用的思維方法。比較研究的方法現已被廣泛運用于科學研究與學術研究的各個領域。
1.2 比較研究的目的及意義
比較研究的目的在于通過找出同類現象或事物，加以對照，以說明它們在某些方面的相似或差異及其原因，幫助人們認識各種社會現象的異同，把握其實質與規律性。
2、意大利電影的整體概況
可以說，意大利是歐洲的電影大國。進入到 20 世紀 80年代后，在經濟衰退的大背景下，由于電視和錄像業的沖擊，意大利電影業也和世界其他國家電影一樣，經歷著長時期的衰退和蕭條。盡管出現了諸多不利局面，但意大利電影還是多次在國際重大的電影節中獲獎。在一定程度上，也反映了意大利電影的國際水準。
2.1 意大利電影發展
“1983 年，意大利共拍攝了 110 部影片，比 1980 年少了3 /2,影院的觀眾也比 20 世紀 70 年代的 7 億人次，下降了 1億 6000 萬，到了 90 年代后，意大利電影的危機依然存在，1991 年的產量也才 129 部，到了 1995 年又下降了 75 部”.①與美國電影相比，美國擁有好萊塢的頂級公司，雄據著統治地位。而意大利電影市場空間狹窄，年產量少，但依舊獲得了不少獎項。如托納多雷的《天堂影院》獲得 1990 年第 62屆奧斯卡外語片獎，費雷利的《微笑之家》獲得 1991 年第 41屆柏林電影節金熊獎。但意大利電影若要重現昔日的輝煌，還需很大的努力。
2.2 意大利電影特點
總的來說，在 20 世紀 80 年代后，意大利電影最大的特點便是新現實主義的回歸。這時期，電影的題材豐富，手法新奇，多采用隱喻，故事情節的設置上淡化故事性，疏離現實，給觀眾更多的思考，富有啟示意義?！叭缤屑{多雷的《天堂影院》，影片表現了 20 世紀，40、50 年代的懷舊情結；費雷利的《微笑之家》，探討了老年人的愛情；梅利奧的《這樣的笑》，表現了生活在生活底層兄弟倆的困境”.①這些影片都反映了此時期，意大利電影的不同特點。與美國電影相比，意大利更注重了現實主義的表達。而此時期的美國電影，走的是商業發展的路線，則強調了高科技，高投入，追求高票房和商業利益的最大化。
2.3 意大利電影代表人物
在 1980 年代，意大利的電影大師，米開朗琪羅·安東尼創作了許多作品。其中《云上的日子》最具代表，這部和美國商業大片完全不同的是，沒有高科技，沒有懸念和完整情節的影片，卻大獲成功。歸結為導演對人精神狀態的探索，憑借高超的技巧和結構方式將人物微觀層的精神狀態予以呈現，讓人們去窺測、體味并思考隱匿在精神狀態后的內容。
另一導演費德里科·費里尼，繼續著自己的探索，思考著藝術與人生的關系。以慣用的手法，借助象征、隱喻和荒誕怪異，以表現人物在生活中不同境遇，深刻的揭露意大利社會的現實。1989 年，他完成了改編自卡瓦佐尼的小說《月亮之詩》的電影作品《月亮之聲》。充滿著濃烈浪漫色彩之余，彌漫著頹廢的氣息?！?993 年 3 月 29 日，費里尼獲得了他的第五項奧斯卡獎---終身成就獎，也是對他漫長的電影生涯和作品的極大肯定”.
3、美國電影的整體概述
3.1 美國電影與“好萊塢”
在相當長的時間里，“好萊塢”早已經成為了美國電影的代名詞，在美國，好萊塢的電影生產主要集中在幾個大公司。而在國際環境下，好萊塢資金雄厚，實力強大，歐洲國家根本無力與之抗衡，使得好萊塢有足夠的能力在世界電影中稱霸。
與意大利和其他的歐洲國家相比，由于市場廣闊，技術力量雄厚，美國進入到 20 世紀 80 年代后，好萊塢的核心是市場，做電影首先就是做生意一度是好萊塢的最高哲學?；诖死砟?，好萊塢經歷著 20 世紀 30 年代黃金時期后又一個最繁榮的時期。
3.2 美國電影的特點
隨著技術的進步，高科技被廣泛的運用到電影中。好萊塢各大公司為了賺取更多的利潤，紛紛兼并與合作，多采用高投入、高回報的方式制作電影。此時期，和意大利等歐洲國家相比“,美國出現了一批女性導演。她們表現獨特的生活和情感體驗。美國電影還對社會中的”邊緣群體“的生活予以再現和關注”.
3.3 代表人物及作品
在美國影壇，有位導演邊拍攝標準的好萊塢大片，邊創作藝術片，被視為美國電影的象征，好萊塢教父。他就是斯蒂文·斯皮爾伯格。他與意大利的兩位導演相比，最大特點便是善于制造幻想，運用高科技手段進行創作。他指導的《大白鯊》運用特技攝影，剪輯技巧和音響的運用，創造出了逼真效果。
1993 年，斯皮爾伯格著手他電影生涯中最重要的一部作品《辛德勒的名單》，這部電影改編自托馬斯·基尼利的小說《辛德勒的方舟》，作為猶太人，從少年時代受到的歧視和侮辱是他拍此片的主要因由。影片采用黑白的鏡頭效果，紀錄片式的觀察，再現了殘暴殺戮，為人們構筑了大屠殺的真實圖景，借影片對暴行予以揭露，探究由暴行引發的人性覺醒。
影評人認為這部影片是迄今以來，大屠殺電影題材中最完整、最優秀的。后來，他發揮了自己善于幻想的特點，創作了許多震撼力的電影佳作。斯皮爾伯格創造了多項電影奇跡，拍攝了史詩般的藝術電影，游走在商業與藝術之中。
作為屠殺電影，斯皮爾伯格運用了黑白的鏡頭效果，基調是靜穆嚴肅；而同為屠殺題材的電影，意大利的著名喜劇演員羅伯特·貝尼尼自編自導并主演了影片《美麗人生》，兩者卻有著較大反差。
《美麗人生》的編劇和主演是羅伯特·貝尼尼，為了證明戲劇的價值，讓人物置身于集中營這樣特殊的環境里，試圖摒棄悲劇呈現殘暴，通過喜劇予以揭露?！敖Y構可以分為兩部分，前一部分浪漫的愛情童話，玩笑，純粹的搞笑，沒有悲劇暗示；后一部分是近乎黑色幽默的玩笑，一場死亡游戲，全劇由歡笑變為悲哀”.這與斯皮爾伯格形成了很大反差，創作理念上確實存在著差異。②《美麗人生》公映后，引起了極大反響，褒貶不一。有說影片深刻，發揮了創作者的才華；也有批評的聲音，認為《美麗人生》是對大屠殺的曲解，缺乏真實性。
4、意美電影對比后的反思
4.1 對民族電影崛起復興的審視
與意大利相比，美國好萊塢以雄厚的資金、高科技、眾多大牌明星和美國文化稱雄于世，在美國好萊塢的沖擊下，意大利這樣國家的電影之路變得舉步維艱。各國的民族電影在好萊塢電影的不斷擠壓下，生存空間與市場占有也變得狹窄，不足以支撐本國電影產業，意大利等其他國家電影人，紛紛采取策略予以應對。
4.2 對民族電影未來動向的啟示
歐洲各國應認真挖掘屬于本國文化中最具國際性的文化因素，發現并發揚光大，從而獲得更廣大的觀眾。同時還應借鑒好萊塢把電影商業利益最大化的理念，積極培育本民族的國家電影。
兼顧電影的藝術性和商業性，制造電影奇觀，吸引觀眾，提升知名度。意大利這樣的歐洲國家，應在人員、資金、設備上優化重組，做大做強。在堅持民族特色的基礎上，逐漸呈現出歐洲精神的價值和內蘊。
5、小結
本文選取了意大利電影作為歐洲電影的代表，與美國電影做比較研究，通過分別對兩國導演及其作品的陳述和分析，展現了它們各自不同的電影風貌：意大利電影的逐漸衰落，美國電影的繼續繁榮，歐洲電影的未來復興，都為各國電影人提出了命題。
美國好萊塢堅持了美國的民族特點，在影片中創造了許多奇觀：民族意識、西部傳奇、都市愛情、小鎮生活，都成為了美國好萊塢電影獲得成功的元素。
各國的民族電影要立足本土，深入挖掘民族的文化傳統；放眼世界，批判的學習借鑒好萊塢的成功經驗，創造既有民族特色的，又能超越民族特性的電影神話，贏得本民族和世界各地的觀眾。只有這樣，民族電影才能真正具有競爭力，才能在世界浩蕩的電影之林巍然屹立。
參考文獻：
[1]賈冀川。轉型期的歐美電影。中國電影出版社，2004 年12 月，第 1 版。
[2]鄭亞玲，胡濱。外國電影史。中國廣播電視出版社，2003年 11 月。
[3]劉剛，電影《美麗人生》中的完美男人形象。唐山學院，學術論文，2010 年。
