中國舞蹈史具有十分久遠的歷史，舞蹈是舞蹈家通過有規律有節奏的形體動作來表達內心情感體驗的藝術表達方式。宋代舞蹈在繼承唐代舞蹈的基礎上，得到了進一步發展而異常繁榮起來。宋代的宮廷舞蹈與唐代宮廷舞蹈相比，既有對唐代宮廷樂舞的繼承，同時又對其有所創新?！赌奚延鹨隆肥翘瞥浀錁肺杞茏?，是一部綜合性的舞蹈作品，樂舞用雨后美景來形容美女，用羽翼來代表仙境，有獨舞、雙人舞與群舞等各種形式，對宋代隊舞具有十分深遠的影響。
一、唐代《霓裳羽衣舞》簡介
1.《霓裳羽衣曲》?！赌奚延鹨虑肥翘铺鞂毮觊g出現的著名宮廷樂曲，來源于印度。其原名為《婆羅門曲》，是開元年間任西涼節度使的楊敬述呈獻給宮廷的。唐玄宗李隆基酷愛音樂，藝術造詣很高，是我國著名的音樂皇帝。他對原曲加以潤色和改編，并于 754 年將此曲改為《霓裳羽衣曲》?！赌奚延鹨虑啡灿?36 段，分為三部分，第一部分散序，共六段。散序為樂曲前奏，由節奏自由的散板構成，由簫、磬、箏與笛等樂器分別進行獨奏或輪奏；第二部分中序，共十八段。中序又被稱為拍序或者歌頭，主要采用慢板，為抒情樂段，中間有幾次由慢轉快的漸進變化；第三部分曲破，共十二段。曲破是整個曲子的高潮階段，又被稱為舞遍，音調特色在于繁音急節，樂音顯得鏗鏘有力，速度變化多端，從散板到慢板然后逐漸加快直到急拍，結束時音調轉慢，直至漸漸消失?！赌奚延鹨虑肥翘拼浀渲?，龐大多變，具有十分濃厚的宗教色彩，在唐代發生安史之亂，此曲一度失傳。由于此曲音調十分優美，構思十分巧妙，各個藩鎮也開始排練演出，因此有一些殘篇在民間流傳。南唐時期，另一位藝術皇帝李煜獲得了殘譜，其皇后周娥皇與樂師曹生按譜尋聲，將其進行潤色與修補，補綴成曲，并編排了舞蹈在宮廷中排演。在北宋攻破南唐都城時，后主李煜下令燒毀此曲。
2.《霓裳羽衣舞》?！赌奚延鹨挛琛肥桥c《霓裳羽衣曲》配套的舞蹈。由唐玄宗的妃子楊玉環進行了首演。根據《霓裳羽衣曲》的結構，《霓裳羽衣舞》的結構也分為三個部分：第一部分為散序，這部分由各種樂器進行獨奏或者輪奏，沒有歌唱或者舞蹈部分。第二部分為中序，音樂在這個階段開始出現節拍，舞蹈在這個階段開始出現，一般來說都是帶有抒情色彩的慢舞，隨著節拍的變化，舞蹈也變化多端，時而如流風回雪，時而似凌波微步，時而乘風飛去，時而低眉回首。第三部分為曲破，是全曲的高潮部分，舞蹈在此時也達到了高潮，在鏗鏘的聲調中做十分急速的舞蹈，最后隨著曲終長引慢下來，舞蹈結束。
《霓裳羽衣舞》是大型的多段宮廷大曲，結構十分繁雜，要求舞蹈者藝術精湛，表演形式靈活多樣，具有很高的藝術價值。舞蹈的編曲者為千古一帝唐玄宗李隆基，編舞者則是充滿浪漫與悲劇色彩的中國四大美女之一，是唐代宮廷的經典舞蹈作品，這注定了此舞蹈的不平凡。自從在唐代產生后，著名詩人白居易觀看表演后，作《霓裳羽衣歌》，中有詩云：“千歌萬舞不可數，就中最愛霓裳舞?！薄鞍盖拔枵哳伻缬?，不著人間俗衣服。虹裳霞帔步搖冠，鈿瓔累累佩珊珊?！笔蛊涿暩鼮轫懥?，成為流傳千古的舞蹈佳作。
二、宋代隊舞簡介
1.宮廷隊舞。宋代有由官方所辦的宮廷樂團，樂團中專門設有舞蹈隊，舞蹈隊有男班和女班之分。男班中的舞蹈隊員不超過 13 對，因此有小兒隊之稱，成員約有 200 人。在表演舞蹈時，隊員分為四行，每行都有領隊。舞鼓擂響之后，舞蹈者邊唱邊跳地入場。女班的隊員一般比男隊多出很多，宋代宮廷舞蹈女隊大概 400 名，女隊員姿容俏麗，個個生得花容月貌。對領隊的容貌要求更加嚴格，不僅要是絕色美女，而且舞蹈技術必須達到上乘水平。宮廷舞蹈的隊舞女班擅長采蓮隊舞，在跳采蓮舞時，舞臺前方會擺放好一排蓮花，隊員們好像在蓮花池中漫游，懷著無比喜悅的心情采蓮，婀娜多姿。宋代宮廷隊舞有柘枝舞、劍器舞、婆羅門舞、諢臣萬歲樂舞、異域朝天舞等。
2.民間隊舞。宋代民間舞蹈大多數都反映了勞動人民的現實生活和社會不同階級間的矛盾，體現了勞動人民的情感和愿望，具有十分深刻的意義。宋代民間隊舞流行舞鮑老、舞獅、七圣刀、抹蹌變陣子等，舞鮑老是一種假面舞，舞蹈者頭戴面具，以俏皮的輕快動作展現出一種滑稽和幽默，這種舞蹈的藝術表現力不強，主要目的在于取悅觀眾。宋代舞鮑老是一種群體舞蹈，表演時舞蹈者可以達到上百人。
宋代的舞獅與當今社會的舞獅十分相似，表演者相互配合扮演獅子，表現獅子的各種動作。七圣刀是類似于魔術表演的一種小型舞蹈，有七名舞蹈者，手持白刀，做近身格斗的動作。抹蹌變陣子中“抹蹌”即舞蹈者把臉涂成黃白色相間的圖案，變陣子就是變化舞蹈方隊，舞蹈者有幾十上百人之眾，是一種大型的民間隊舞。此外宋代受歡迎的隊舞還有車船舞、訝鼓、鬼神舞等。
三、唐代宮廷樂舞對宋代隊舞的影響
1.從表演形式上看?！赌奚延鹨挛琛纷鳛樘拼鷮m廷樂舞的典型代表，表演形式呈現多樣化的色彩，這對宋代隊舞具有十分巨大的影響。宋代隊舞中既有綜合性的大型宮廷舞蹈，同時也有民間大眾化的廣場表演藝術，表演形式多樣，異彩紛呈。宋代隊舞的顯著特征是表演形式的綜合性很強。宋代的宮廷隊舞借鑒唐代大曲的表演風格，并改編成詩歌、詞曲和舞蹈相結合的綜合表演形式。舞蹈開始前，由節目主持人念致辭，舞到中間，主持人會引導女弟子隊或者小兒隊上下場，主持人還會與舞蹈隊中的花心或對頭問答。宋代民間的大型隊舞“灶火”，即“舞隊”，也是一種綜合性的表演形式，舞隊融合了音樂舞蹈、角抵百戲和民間武術等多種形式。民間的舞隊往往與當時的社會生活結合緊密，舞蹈動作簡單易學，無論男女老少都可以加入舞蹈的隊伍。這種舞蹈一般在大型的節慶日出現，例如元宵節。宋代這種綜合性的舞蹈表演形式為元代雜劇的興起奠定了基礎。
2.從舞蹈主題上看。從唐代開始，舞蹈的主題就開始重視故事性，《霓裳羽衣舞》講述了月宮仙子在仙境中載歌載舞的生活。宋代隊舞在這方面繼續發展，更加重視舞蹈的故事情節，并出現強調通過舞蹈來反映社會生活現實，與普通大眾的生活緊密相連的趨勢。舞蹈的故事情節在宋代更加受到重視。主要表現在有故事情節的舞蹈受到廣大觀眾的喜愛從而逐步在社會上流行起來。宋代舞蹈出現了商業化的趨勢，舞蹈市場的競爭逐步激烈，舞蹈藝術家必須貼近社會生活現實，創造出一些可以反映大眾社會生活的舞蹈作品，使觀眾對舞蹈的故事情節產生情感共鳴。例如宋代著名隊舞《南呂薄媚》，故事情節是窮書生鄭生與任氏相遇從而相戀，兩人結為夫婦，在一起生活得幸福美滿?？上Ш髞磬嵣母患矣H戚韋生垂涎貌美的任氏，并強迫任氏與自己生活在一起。任氏果斷地拒絕了韋生。這個舞蹈與普通大眾生活結合緊密，反映了生活在宋代的人們向往自由的愛情生活。此外，宋代隊舞中還開始區分角色，這是由于故事情節引入到舞蹈中，必然產生了不同的角色，不同舞蹈者刻畫各自的角色性格，使故事情節更加生動，舞蹈特色更加鮮明。例如宋代蘇漢臣的著名繪畫《大儺舞》中，有貨郎、丑公子、判官跳、買藥郎等多種角色。
3.從舞蹈結構上看。從結構上說，《霓裳羽衣舞》是典型的唐代宮廷大曲，結構十分明顯，分為散序、中序與曲破三個部分。唐代歌舞大曲中的散序一般是節奏自由的器樂表演。中序的音樂節奏較慢，歌舞漸漸引入到曲中，有的大曲在這部分只有歌唱，而沒有舞蹈部分。曲破則顯得節奏多變，速度漸快直至高潮，這部分主要由樂舞組成。宋代隊舞吸收唐代宮廷樂舞的精華，結構也十分明顯。宋代隊舞采用唐代大曲的基礎結構，并在此基礎上添加了念白與頌辭，并采用歌舞相間，循環穿插的結構來進行舞蹈表演。在唐代大曲舞蹈的結構上，拋棄多遍重復的結構，但宋代隊舞中，依然有曲、有歌、有舞，有獨舞同時也有群舞。宋代隊舞中的念白、對話和歌唱，都采用固定不變的表演程序，宋代宮廷宴饗中采用的燕樂表演采用分盞奉樂，結構更加嚴謹，程式化更加明顯。宋代隊舞一般采取以下程式：首先，由“竹竿子”（即主持人）介紹本次表演的節目內容，然后引導歌舞表演隊上場。在歌舞開始之前和結束之時，念詞一般都是一套固定的語言。其次，奏樂起舞。在歌舞進行當中，“竹竿子”和“花心”（即領舞）有對答的內容。再次，重新起舞或反復歌舞，“后行”吹曲，舞隊隨著曲調翩翩起舞，舞蹈進行到唱曲部分時,舞隊采取載歌載舞的形式。最后為例行的“終止式”，“竹竿子”念譴隊詞，然后奏結束樂，“竹竿子”統一指揮舞隊出場，宣告本次演出結束。
由于宋代手工業、農業和商業得到了發展，因此宋代民間出現了隊舞表演，并逐步出現商業化趨勢。宋代隊舞與以往其他朝代的宮廷隊舞相比，有了比較長足的進步，創造力進一步增強，其規模龐大藝術高超。唐代宮廷歌舞是我國發展的高峰時期，以《霓裳羽衣舞》為代表的宮廷歌舞表演形式與技藝都達到了空前的高度，對宋代隊舞的發展具有十分深遠的影響。
參考文獻
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