舞蹈能夠直觀地表達生活中的喜怒哀樂，舞蹈是美的藝術，充分表達舞者的內心感受，反映的是真實的藝術.在最近的舞蹈比賽中，往往以舞蹈中的難易系數評價舞蹈是否突出.所以，在日常的舞蹈訓練中，教師和學生關注的也是舞蹈技巧，對舞蹈自身魅力及其中的感情沒有過多的追求.作為高校的舞蹈教師，在理論教學中要加強對學生感情教學的培訓，面對舞蹈作品時也要從情感出發，分析體會舞蹈作品的感情內涵，進而從理論教學過渡到實際教學，提高學生的舞蹈表現力。其中需要注意以下幾點。

一、扎實基礎知識，提高身體素質

學生良好的舞蹈表現力是建立在舞蹈基礎動作之上的，評價個人舞蹈功力時，舞者的反應速度和平衡感是主要的衡量標準。舞者個人的身體協調度是表現舞蹈的重要途徑。在專業訓練中能夠提高舞者的舞蹈技巧。要想提高自身的舞蹈素質，一方面要訓練基本技巧和基本技能，另一方面要培養訓練自我感覺，要想完美展現舞蹈動作需要舞者全身心的投入，在表現中手指和腳趾動作能夠看到舞者的舞蹈表現力，還有更多的細節也能得以展現，舞者要把握過程中的每個細節，將每個動作都賦予感情，這樣的舞蹈感染力是可想而知的。

二、感受生活，培養學生的藝術想象力

在舞蹈教學中，創造性舞步的展示需要具備舞蹈想象力，在藝術想象力的激發中才算是內心深處靈魂的表達。教師要將舞蹈訓練和學生的日常生活相聯系，這樣才能激發學生藝術表現力的內在潛能，藝術高于生活卻又來源于生活，舞蹈中的形象一般都源于生活，舞蹈形象在表現生活的過程中又審視生活，在表達人物心理的過程中，經過理性的分析和全身心的感受，切實將自己融入到表達角色中，這樣舞蹈表現力也會展示得淋漓盡致。所以，教師要引導學生與實際生活相聯系，鼓勵學生大膽想象和猜想，豐富學生的想象力。

例如，在面對生活事物時可以對比想象，看到花朵要與舞蹈中的相關樂器相聯系，例如，牽?；ê蛙娞柕男螤罹筒恢\而合.在看到春雨時，就應該聯想到萬物復蘇的場景。這樣的想象、聯想能夠使學生準確地把握作品的感情基調，將自己的感情自然地融入到作品中，全面展示舞者的舞臺表現力。

三、把握音樂節奏，培養學生舞蹈表現力

音樂與舞蹈是一對孿生兄弟，二者缺一不可，缺少其中一者就失去了藝術魅力.在音樂的幫助下，舞者的動作更加的靈活、豐富多彩、富有動感，在動作、音樂與舞者的感情融為一體時，舞蹈表現力更是"不期而遇".舞蹈表現的最高境界就是動作與音樂的完美結合，在感情的世界中去欣賞音樂的律動，將音樂擴散到身體周圍.

在實際教學中不難發現，音樂節奏感鮮明的同學，其舞蹈表現力明顯高于音樂節奏感不強的同學.在評價舞蹈表現力時，音樂節奏感也是一項標準.在教學中，教師也要給學生講清楚音樂的節拍，加強學生對音樂的理解和感受，還要全面地給學生介紹音樂的主要類型，逐步提高學生的音樂節奏，提高學生的舞蹈表現力。

四、因材施教，靈活使用教學方法

高校學生要擁有高水平的舞臺表現力，離不開教師的教學方法。教師要轉變教學觀念，在現在的教學中，學生不僅僅要獲取知識，更需要教師教授舞臺技巧和舞臺能力。教師要勇于嘗試各種教學方法，如問題教學法、利用多媒體技術實行的情景教學。例如，在學習各個民族民間舞時，就可以使用情境教學法，教師通過多媒體展示各族的文化紀錄片，讓學生對其民族文化有初步的把握，然后將學習的重點放到舞蹈學習上，這樣，學生在掌握民俗民風的基礎上，能更準確地把握民族舞蹈的精髓。教師還應該尊重學生的個體差異，因材教學。教師在日常學習中要仔細觀察學生，發現學生在舞蹈表現中的不足，對內心自卑的學生不可以置之不理，要鼓勵學生，和學生深入交流，掌握其思維動向，幫助學生解決實際問題，逐步樹立學生的自信心，讓學生在學習中積極主動地提高自己的舞臺表現力和表演意識。

五、結語

除了以上四種提高學生舞蹈表現力的建議，學生還需要加強學習，在提高綜合素質過程中提高美學修養。舞蹈不是一門單一的藝術，它展示的是社會的風俗文化和人們的生活觀念及生活意識。舞者要想將舞蹈表現得更有感染力，必須掌握舞蹈背后的文化背景。所以，教師不僅要教授學生們舞蹈、音樂等方面的知識，相應的人文、社會科學和歷史文化知識也必須傳授。

參考文獻：
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