在21世紀的今天，隨著人類社會結構以及文化結構的變化，民族音樂的處境已顯得有些艱難。如何創作與傳播民族音樂成為各個國家繼承本民族優秀文化中的重要議題。1995年由梅爾·吉布森拍攝的電影《勇敢的心》讓專家與學者眼前一亮。該電影在配樂方面出色地運用了蘇格蘭傳統的民族樂器——蘇格蘭風笛，在民族音樂與影片故事劇情取得渾然天成的藝術效果的同時，也使得民族音樂在電影藝術這一大眾媒介的載體上成功實現了自身的情境設置與感情敘事。

一、多重變動的情境設置

眾所周知，一部電影愈是經典，其詮釋與解讀的過程就愈是繁重，出現于20世紀晚期的電影《勇敢的心》便是這樣一部作品。在該片中，導演主要講述了蘇格蘭英雄威廉·華萊士爭取民族獨立與自由愛情的雙重事跡，而詹姆斯·霍納為本影片所作的配樂更是通過多重變動的情境與影片的故事水乳交融，成功地實現了民族音樂的“電影化”，這從該影片的電影配樂入圍當年奧斯卡的電影原創音樂獎便可窺見一斑。

蘇格蘭風笛作為蘇格蘭特有的傳統民族樂器，在歷史的演進中，它早已演化成蘇格蘭歷史文化的重要象征，得到了人們的廣泛認同。該種樂器構造簡單，但吹奏出來的聲音卻異常獨特，頗具高地文明的風格，辨識度極高。詹姆斯·霍納選擇蘇格蘭傳統的風笛演奏來為這部氣勢恢宏的影片配樂，無疑是看重蘇格蘭風笛演奏中那醇厚真摯的旋律以及其富于流動、變化的歷史氣息，這使得它擁有了情境設置的多重可能性，也使得該音樂的情境設置便于與影片的情境設置相契合。

詹姆斯·霍納在為《勇敢的心》創作音樂的過程中，為配合影片的敘事，他把蘇格蘭風笛的演奏向著英雄主題、愛情主題兩個維度延伸、展開，主要采用了單二部曲式的富有英雄主義氣概的曲式結構，演奏的音符也時短時長，感情充沛，基調昂揚，構成了史詩般的情境設置。在影片的開頭，蘇格蘭風笛在現代弦樂器演奏的混合旋律中獨樹一幟，與流暢、輕柔的現代樂形成鮮明對比，并以其粗獷、略顯嘶啞的特有音色演奏出了貫穿影片始終的單二部曲式的抒情曲部，奠定了影片雄渾、野性的視聽基調，使身處黑暗中的觀眾很快陷入了影片特定的敘事時空——13世紀末英格蘭統治下的蘇格蘭高地部落。隨著影片故事的展開，蘇格蘭風笛繼續演奏，古老、原始的社會韻味緩緩滲透到觀眾的頭腦中，僅僅在這蘇格蘭最傳統的民族音樂中，聽眾就能感到歷史的久遠感與崇高感。

隨著影片故事的展開，詹姆斯·霍納在主要運用蘇格蘭風笛的基礎上適時運用了部分弦樂器來渲染民族音樂本身所傳達的內容情境。銀幕上本是一段悠遠、純凈的蘇格蘭風笛旋律伴著一群人民的辛福生活，突然民族音樂戛然而止，幾個憂郁的小提琴音符響起，即使不看畫面，聽眾也能從民族音樂行進中這一構成因子的突變來感知音樂所述情境的突轉，一種壓抑與不安的情緒在這組樂曲章節中孕育生成。同時，四只圓號不和諧的和聲，也顯示出某種對立勢力的矛盾與沖突。這時，詹姆斯·霍納通過不同樂器演奏的音色來傳達敘事情境的變化，僅僅憑著耳邊流淌的音樂旋律，觀眾就能預知到突變的敘事信號。

終于，影片進入故事的主體部分，蘇格蘭風笛的演奏也在多重變動的故事情境中前進。正如上文所言，一為愛情主題，二為英雄主題。在華萊士父親去世的故事段落里，幼小的華萊士暗自哭泣，一個小姑娘久久不肯離去，她手捧一朵紫色的小花上前送給華萊士。此時，純凈的蘇格蘭風笛緩緩響起，音調平滑順暢，音速輕緩卻不呆滯，盡顯靜謐與神秘之感，愛情在兩個幼小的心靈里萌芽、生長。隨著時間的流逝，華萊士長大成人，小女孩也已長成亭亭玉立的少女。在一個群眾性的舞蹈場景里，兩人再次相遇，這時畫面處理雖是對比蒙太奇與抒情蒙太奇的雙重使用，但在音樂情境的建構上，詹姆斯·霍納卻采用了放緩與延宕疊用風笛演奏的創作策略，以表現兩者的情愫已深。在愛情主題這一情境設置的過程中，蘇格蘭風笛配樂的流動是漸入佳境的，是一步步循環往復的，節奏明快、曲調跳躍，最終在兩人私定終身的故事段落里，愛情這條坐標系上的蘇格蘭特色配樂達到了一個情緒上的高潮，弦樂與長笛的合奏，風笛的再次調高，無疑為二人的純潔愛情奏響了頌歌。

當姑娘慘遭殺害時，蘇格蘭風笛的音符與音色急劇轉換，純凈、婉轉的旋律隨即進入了英雄主題這一音樂情境的維度，悲壯、昂揚成為本段蘇格蘭配樂中的主要音調。在該段落中，詹姆斯·霍納主要采用了迂回曲折的樂章結構，使旋律呈現出鮮明的忽而上升、忽而下降的曲譜走向，并且每節音階都通過旋律上升的間歇來蓄積力量，通過下沉的音符來宣泄力量，周而復始，完成了這節演奏段落中的三級跳躍。在欣賞這段音樂時，觀眾能明顯感覺到這段音樂所承載的緊張氛圍與憤懣情緒。同時，由于這段演奏的余音較長且音高逐漸減弱，使得后面銜接的伴奏自然地完成了轉換。就這樣，蘇格蘭風笛在唯美悠揚的愛情旋律的前奏下，突轉變化，自然進入英雄頌揚的這一情境之中，并最終在威廉·華萊士那一聲“自由”中達到高潮。此時的蘇格蘭風笛更加嘹亮、更加高昂，速度也急劇變化，愛情主題與英雄主題在畫面的信息中合二為一，急劇升華。一首愛情自由、英雄崇高的蘇格蘭特色贊歌就此誕生，供人傳唱。

二、張弛有度的感情敘事

由于地緣毗鄰以及文化同源的緣由，在歐洲大陸的人們心中，蘇格蘭風笛早已不再是單純的演奏樂器，在其表層的符碼所指的基礎上，西方文化圈的人們早已認同了其深層的文化能指——蘇格蘭歷史文化。威廉·華萊士作為蘇格蘭民族的英雄，早已化身為蘇格蘭文化的一部分。拍攝這樣一部題材的電影，創作者必須尊重這種文化積淀。詹姆斯·霍納在為這樣一部電影創作配樂時，倘若不使用蘇格蘭特有的風笛演奏，顯然是不合事宜的。

其實，音樂參與影片的敘事早已是一件耳熟能詳的事情，但在《勇敢的心》中，單單蘇格蘭風笛就獨立形成了一種感情敘事的典范。它憑借在蘇格蘭文化中獨特的地位，使這部電影的配樂無論是在創作者的創作過程中還是在觀眾的欣賞過程中都不可避免地投射出一定的感情因素。

毋庸置疑，選取和使用一個民族最具特色的音樂來講述本民族的故事是最能引起觀眾共鳴的，詹姆斯·霍納自然也深諳這個道理。在影片的民俗性和原始性比較強的場景畫面中，蘇格蘭風笛舞曲音樂被廣泛使用，這不僅有利于影片聲畫的有機結合，還有利于凸顯蘇格蘭人民的現實風情。即使是在缺乏視覺元素的音樂藝術中，隨著蘇格蘭風笛的響起，觀眾無意識中便會生出蘇格蘭那高原的綠色草地、群舞的歡呼人群等，而這一切都與音樂中那張弛有度的感情敘事因子緊密相關。

在該影片蘇格蘭配樂的處理上，詹姆斯·霍納主要采用了降七音與連續十六分音符相結合的跳躍性節奏，并且在多個段落中反復使用。這一段段優美動聽的蘇格蘭配樂不僅渲染、襯托了影片人物的感情，還使得觀眾深深為其特有的蘇格蘭風情所折服。風笛所表現出來的獨具一格的音色，以其濃郁的民族特色與山地風格把影片應有的敘事質感以及感情層次都清晰地傳達給了觀眾，對觀眾構成了一種極強的召喚力與號召力，為這部影片抹上了一道明亮的地域風情色彩。

音樂是人類內心情感的真實流露。在它的韻律流轉中，折射的是人類內在的情感體驗與心理感應。因此，用音樂來抒發影片人物的感情，成為了音樂在電影藝術中最主要的功能之一。如影片的許多配樂與畫面情節有一定的距離，即所謂的“聲畫分離”。在影片的結尾段落，威廉·華萊士的配劍被遠拋在戰場的草地上，畫面雖是富于靜態的空鏡頭，但配樂卻是蘇格蘭風笛那悠長、渾厚的旋律演奏，給人以一種歷史滄桑感和激越感。在這段悲愴、激昂的配樂中，寄托的是梅爾·吉布森、詹姆斯·霍納以及銀幕前觀眾對威廉·華萊士那種誓死追求自由英雄精神的高度贊揚與喟嘆。

另外，本影片中蘇格蘭配樂還起到了積極調動觀眾情感的作用。詹姆斯·霍納通過采用蘇格蘭風笛古樸、簡約的演奏，使得西方觀眾回憶起歷史上那段可能是他們祖先經歷的崢嶸歲月，使他們對影片所設置的敘事及其所宣揚的自由精神極易產生感情上的認同感和錯認機制。對于東方的觀眾而言，無論是蘇格蘭配樂還是影片畫面都為其提供了一次窺視蘇格蘭文化的契機，極易引起心理上的快感?？梢哉f，該部影片的蘇格蘭配樂借助觀眾對蘇格蘭風笛的感情投射與期待視野，成功實現了隱匿在音樂深層中的感情敘事。

參考文獻：

[1]肖永忠.《<勇敢的心>——蕩氣回腸、浪漫凄美的史詩巨作》.家庭影院技術，2002（10）.

[2]高勤學.《氣勢恢宏，跌宕起伏，情感真摯纏綿——評析<勇敢的心>電影音樂》.電影文學，2008（14）.