摘 要

以前我們總是會說，中國的動畫之所以和歐美、日本等國家有差距，很大一部分是取決于技術的問題，但是隨著技術的引進和人才資源的全球配置，我們發現，即使購買最先進的設備，甚至雇用美國的動畫技術人才為我們制作，我們的差距與歐美、日本相較依舊沒有大幅度的縮小，這讓我們的動畫人與觀眾很是無奈。1998 年起，當美國用熊貓、花木蘭等中國元素的角色在熒幕上展現出精湛的表演并且贏得全世界的掌聲時，我們一方面在感嘆、驚喜如此成功之作的同時，也在覺得惋惜，惋惜來自中國的元素為何無法在中國的動畫影片中施展出如此中投的拳腳。這個時候我們便會思考，到底是什么原因造成這一現象？首先，中國動畫存在的問題其實并不是技術手段的問題，因為前面已經提到我們引進了先進的技術和人才并將之全面配置于中國的動畫市場；其次，也并非資金的問題。自 2007 年起，中央財政部設立了專項資金以扶持動漫產業的發展，至 2010 年扶持資金已經近千個億，并且對認定的動漫企業予以營業稅、所得稅、增值稅、進口關稅、進口環節增值稅 5 大稅種的優惠等，從這些數值我們可以看出，中國政府對國產動畫在資金及政策方面的大力支持。

縱觀現有資源，技術支持有了，政策與資金扶持也到位了，那到底是什么原因讓中國動畫影片無法強勢出擊從而造成動畫市場被歐美與日韓強烈沖擊并瓜分著？不是技術與資金，而是一個非常關鍵卻往往被忽略的問題：

即我們對動畫角色的表演是否足以重視的問題。試問我們的創作者對角色的表現力是否還停留在繪畫基礎或是動作設計上，動畫人是否懂得如何表演、是否懂得如何運用表演來塑造角色？這將是本文的切入點。文章將從動畫角色表演的概念出發，以真人表演為對比分析對象，概括總結動畫角色表演與真人演員表演的共性與差異性、動畫角色表演相對于真人演員表演的優勢，并以美國為例，運用案例分析法研究美國動畫角色表演特點及表演方法，希望通過以上分析與研究可以對我國動畫角色表演的發展進行啟發與思考，得出與主題密切相關的結論與解決方法。

關鍵詞：動畫角色，表演特點，美國動畫，表演方法

目 錄

摘 要

1 緒論

1.1 研究的目的和意義
1.1.1 課題的目的
1.1.2 課題的意義
1.2 課題研究的內容
1.3 課題研究的方法及路線
1.3.1 研究的方法
1.3.2 技術路線

2 動畫表演的概述

2.1 動畫表演的概
2.1.1 動畫角色
2.1.2 動畫角色表演--"間接的"表演
2.2 角色表演在動畫中的重要性
2.2.1 從表演方式著手，通過身份互動表現角色關系
2.2.2 從表演手段出發，刻畫角色特點、情緒及喜劇化的表演
2.3 本章小結

3 動畫角色表演特點--動畫角色表演與真人表演的共性與差異性

3.1 動畫角色表演與真人表演的共性
3.1.1 二者都是在時間和空間下共同完成的藝術
3.1.2 二者都是運動的藝術
3.1.3 二者是敘事和塑造人物形象的藝術
3.2 動畫角色表演與真人表演的差異性
3.2.1 動畫角色表演是由"多個演員"合作所完成的一個動畫角色
3.2.2 動畫角色表演對前期的創作要求更高
3.2.3 聲、畫表演脫離與延時
3.2.4 多種特有行為的結合
3.3 動畫角色表演的優勢
3.3.1 不受拍攝條件的限制
3.3.2 在虛擬時空上的優勢
3.3.3 不受外形條件限制
3.3.4 動作的處理方法更靈活，手段更豐富
3.3.5 喜劇元素的運用可謂錦上添花
3.4 本章小結

4 以美國動畫為例分析角色表演特點及相關問題的表演方法

4.1 以制作流程為序分析角色表演在美國動畫作品中的應用
4.1.1 前期創造中的角色
4.1.2 關于動作
4.1.3 配音對美國迪斯尼動畫角色表演的引導
4.1.4 道具在美國動畫片中發揮的作用
4.1.5 喜劇表演在美國動畫中的"曲盡其妙"
4.2 本章小結

5 試談我國動畫角色表演發展中的啟發及思考

5.1 角色表演在我國動畫的現狀
5.2 從創作本身分析角色表演在我國動畫中現存問題的解決方法
5.2.1 關于動作
5.2.2 配音與動畫角色表演的相輔相成
5.2.3 利用道具豐富角色的表演
5.2.4 強化動畫作品中喜劇的表演元素
5.3 從創作者分析動畫表演對原畫師的要求
5.4 從動畫表演的層次問題談我國動畫需要的提升
5.5 本章小結

6 結論與展望

6.1 結論
6.2 論文的不足
6.3 展望

參考文獻