藝術是時代的產物，在不同文化環境下產生的藝術形式展現不同的風格，隨著時代的更迭變遷，工筆花鳥畫的畫風也發生了天翻地覆的變化。新時期，工筆花鳥畫如何繼承、如何發展、如何應對外來文化的影響、如何從傳統順利過渡到現代化，使人們認識和接受工筆花鳥畫的悅目賞心，值得每一個工筆花鳥畫藝術工作者探究。

一 工筆花鳥畫

中國繪畫按題材大致分為山水畫、花鳥畫、人物畫三科，工筆花鳥畫是我國民族繪畫的重要組成部分。工筆花鳥畫為花寫照，為鳥傳神，是漢族傳統繪畫的重要流派之一，與寫意花鳥畫相對應，運用中國毛筆、中國畫顏料，在專用的熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致花鳥畫創作的一種特殊畫種與技法。工筆花鳥畫在生動展現大自然的同時，也托物言志，展現畫家的個體精神面貌。

二 工筆花鳥畫的歷史演進

就工筆花鳥畫的獨立分科而言，工筆花鳥畫始于唐代，成熟于五代，鼎盛于兩宋。

（一） 萌芽階段

工筆花鳥畫源遠流長，上可追溯至新石器時代，在當時的陶器上，都可以找到它的蹤影，當時所表現的對象大多是自然界中的花草、樹木、禽鳥、走獸等。中國古代花鳥畫分為兩個階段，第一個階段是畫花畫鳥，形成于原始社會新石器時代至魏晉南北朝，新石器時代花鳥圖案的代表性作品有浙江余姚河姆渡出土的骨刻雙鳥紋彩陶，魏晉南北朝時期，不少畫家開始由畫花畫鳥轉向畫花鳥畫，青史留名的顧愷之的《鳧雁水鳥圖》是花鳥畫的典型[1].第二個階段是形成花鳥畫，形成于隋唐至明清，唐代張彥遠的《歷代名畫記》中第一次將“花鳥”作為獨立的畫科提出來，這標志著我國花鳥畫作為獨立畫科的形成。

（二） 五代時期的逐漸成熟

五代出現了花鳥畫的兩大流派，即西蜀黃荃和南唐徐熙，他們畫風迥異，有著“黃荃富貴，徐熙野逸”的稱譽，史稱“徐、黃異體”.徐、黃迥異的畫風與他們各自的經歷息息相關。黃荃 17 歲時便供奉前蜀后主王衍，后蜀時為翰林待詔，掌管翰林圖畫院事，而后加官如京副使，供職西蜀畫院，前后長達 40年之久。黃荃師承著名畫家刁光胤，吸取畫家李升、孫位之長，其成就“遠過三師”.由于黃荃一直供職于宮廷，畫作用于裝飾宮廷，所以，黃荃的畫中透出富貴氣象也不足為奇，其最具代表的要數《珍禽圖》，該圖描繪了二十余種動物、昆蟲，各個狀態各異，栩栩如生，體現了當時工筆花鳥畫的成熟[2].而徐熙，雖出身名門，一生卻厭惡官場，放浪形骸，花卉畫中“沒骨”一說，就是說的徐熙的畫--不見筆跡，謂之沒骨。

（三） 宋代的高度繁榮

宋代的工筆花鳥畫是中國花鳥畫作中的經典，這一時期的花鳥畫，是“徐、黃異體”的更進一步，特別襲承“黃家之富貴”的風格，這主要在于宋徽宗的推崇，宋徽宗興辦畫學、擴充畫院、完善畫院規制、提高畫家地位等一系列舉措，再加上宮廷和士大夫階層對花鳥畫的趣味，極大推動了花鳥畫的發展。

可以說，“黃家富貴”在北宋時期坐擁獨盛的地位。宋初沿襲黃氏畫風的有夏侯延佑、高懷寶、傅文用等人，夏侯延佑工畫花竹翎毛。北宋初期的花鳥畫基本上是依西蜀南唐舊制而發展，是人們對花鳥畫的初期探索時期，為工筆花鳥畫的后期發展打下了堅實的基礎。北宋中晚期，花鳥畫臻于成熟，大量的花鳥畫沖擊視覺疲勞，人們不得不對創作題材和技巧展開新的思考和延伸，這使得富貴的花鳥畫向野逸的畫面轉變，這一時期代表畫家有崔白、吳元瑜等，他們是對黃氏畫風從根本上進行的轉變。崔白擅畫花竹、翎毛、佛道壁畫，其題材多為殘荷、蘆葦、寒雀，主要表現秋冬季里花鳥物的情態，抒發野逸情懷，其代表作《寒雀圖》描繪初冬的鳥雀，顯得格外蒼寒沉著?！秷D畫見聞志》評價崔白的作品畫面筆墨活脫、淡雅豐富、自由靈動審美意境清麗瀟灑、生趣盎然，崔白一改宋初工筆畫的濃艷精巧，創造了宮廷新畫風，是宋代工筆畫畫風的一次大變革[3].

由于宮廷畫的藝術風格受統治者喜好左右，北宋花鳥畫更具寫實之美，院體畫講究準確細膩，其實也是沿襲魏晉漢唐“寫實再現”的自然主義畫風，再者，北宋流行的哲學--理學，高度融合儒、道、釋的思想，以“格物”為其精神理念，也促成了宋代花鳥畫現實、嚴謹的格調，同時，宋代注重法度，講求事物運作規律，一定程度上促使作家對作品的精雕細琢，由此看來，繪畫與時代人文是緊緊相聯系的。

南宋皇帝宋高宗喜愛書畫，恢復畫院，其畫院體制與北宋大有不同，這也是影響繪畫藝術發展方向的重要因素。南宋統治者對畫院干涉較少，畫家創作更加自由，統治者尊重畫家的主題，這種自由創作的形式，極大地推動了花鳥畫的發展。但不得不提的是，南宋的繪畫地位相對于北宋低，這與南宋偏安一角造成的創作者心態有關。

（四） 明清時期的縱深發展

明初花鳥畫的創作代表了明代繪畫的主要成就，這一時期的代表畫家主要有邊景昭等人，畫作以工筆重彩、賦色濃艷為特點。明代的工筆花鳥畫的造詣無論從制作上還是格調上都不再有宋元時期的水平了，當時普遍認為工筆畫不如寫意畫。隨著人文畫的興起，工筆花鳥畫逐漸走向沒落。

清朝花鳥畫的表現形式更加多樣化，既有不拘泥于傳統寫意的畫法，也有院體畫的精工細琢。清初惲壽平的沒骨畫糅合徐黃技法，既重寫生，力求形似，又以花傳神，托物言情，開創了新畫風。然而，清代宮廷花鳥畫一味沿襲，最終導致宮廷繪畫在傳統花鳥領域發展的停滯。

（五） 近現代的工筆花鳥畫

明國時期工筆花鳥畫大多沿襲清末梅派畫風，當時的畫家受書畫市場的影響，作品傾向世俗，工筆花鳥畫漸漸沉寂。當時有人提出取消國畫，特別是花鳥畫，原因是其不能反映生活，不能為無產階級服務，在這樣的時代環境下，陳之佛等繼續堅持工筆花鳥畫創作，其《芙蓉幽禽圖》是當時有名的工筆花鳥畫的代表[4].

工筆花鳥畫走到當代，經歷了復雜多元的社會變遷，包含了豐富的藝術經驗，在新時期，我們更應積極吸取其精華，探究其獨特發展的路徑。