一、宋代陶瓷藝術的發展背景概述

公元960年，后周大將趙匡胤通過陳橋兵變建立了宋朝，隨后迅速統一全國。在經濟上，統治者采取了輕賦稅的政策，同時大量啟用文官，在社會上形成了一種重文抑武的風氣；在經濟上，整個宋代商業發達，直接催生了市民文化的崛起和發展；在文化上，宋代統治者對道教極為推崇，程朱理學占據了哲學領域中的主流地位，這種對精神和哲學的追求，具體表現為人們對沉穩、超脫、內斂等意境的追求；在工藝技術上，最突出的就是，宋代在陶瓷制造技術上進行了大量的革新，每一個環節都有著明確的分工，使得陶瓷制作無論是在效率上還是質量上都獲得了本質的提升。所以無論是政治、經濟、文化的發展還是工藝技術的革新，都為陶瓷藝術的大發展打下了一個良好的基礎。而造型是陶瓷藝術最為直觀的表現因素，集中體現著作品的審美風格與追求，也正是得益于這些積極的因素，宋代陶瓷藝術才在造型上表現出了鮮明的美學特征。

二、宋代陶瓷造型的美學特征

1.仿生意蘊美
所謂仿生，就是對生活中一些動物和植物的造型進行模仿。其在宋代之前的瓷器制作中，就已經發展得比較完備了，成為了一種主流的造型方式，到宋代達到了前所未有的高度。而且宋代陶瓷仿生是一種有選擇的仿生，即選取整個事物中最生動、最優美的一部分進行模仿，通過高度地概括，來獲得形象性和抽象性的統一。

如汝窯中一些以蓮花為造型的瓷器，伴隨著佛教在中國的傳播，蓮花逐漸成為了藝術創作中一個十分熱門的對象，其高尚廉潔的寓意，受到了多個階層的普遍認可。

宋代的蓮花瓷器作品，較少采用整個蓮花為造型，基本上都是選取花瓣的一部分，或是完全綻放，或是含苞欲放，都制作得十分生動，給人一種清麗高潔的享受，從而表現出了蓮花“出淤泥而不染”的深層次的意蘊表達。又如汝窯生產的天青葫蘆瓶，其造型形神兼俱，特點是上小下大，大小比例精準，看上去整體十分和諧，同時也把葫蘆所代表的多子多福的寓意生動地表達了出來。由此可見，宋代陶瓷在造型上的仿生，并不是一種單純的外表模擬，而是內外兼具，通過選取事物最具特點的方面進行精雕細琢，來獲得渾然天成的效果，同時其中的意蘊也借助于這種逼真的刻畫而得到了充分的表達。

2.形制典范美
當一門藝術創作發展到成熟階段之后，就會出現一些能夠受到當時和后世普遍認可的理念、形式和方法，代表了該時期這門藝術發展的最高水平。宋代的陶瓷藝術在造型上就具有這樣的特點，其所呈現出的形制典范美，不但在當時廣受好評，而且還成為了宋代之后各朝代重要的參考標準。如梅瓶，顧名思義，主要是用來插放梅花的，其造型特點是小口、短頸、豐身、瘦底：瓶口較小，只能容納細細的梅枝插入；瓶頸處較短，給人以穩重之感；瓶身較豐滿，能體現出一種圓潤、自然的效果；而底部則較瘦，和豐滿的瓶身形成對比，有一種對比的美。如著名的刻花纏枝牡丹紋瓶，就采用了這樣的造型，而且每一部分的比例都十分精準，既有挺拔剛勁之感，又有玉麗多姿之韻，被譽為當時耀州窯的典范作品。自宋代之后，明清兩代在梅瓶的制作上，均采用的是這種造型，或者說，梅瓶的造型從宋代就得以確立，并為后世所認可和接受。除了梅瓶之外，這種典范化的作品還有很多，如均瑤的膽瓶、龍泉窯的葫蘆瓶等。這些經過陶瓷匠師們的反復修改和完善，均達到了一種幾近完美的狀態：形體變化自然，各部分比例均衡，局部刻畫細致，視覺效果耐人尋味?？梢哉f，今天常見到的很多陶瓷制品的造型形式，都是在宋代得以最初確立的，有一種形制典范美。

3.自然典雅美
宋朝的統治階級對道教十分推崇。道家講求無為而治，崇尚自然，而隨后興起的程朱理學，則追求的是感性和理性的統一，這兩種思想對當時的陶瓷藝術影響頗深，加之山水畫的盛行，更是讓陶瓷樹立起了一種簡約、自然、典雅的審美風格，而那些幾何造型和純理性的造型幾乎是沒有的。如宋代廣為流行一種醬釉小口瓶，整個瓷器中沒有任何花紋裝飾，廣口、細頸、豐身、瘦底；顏色為黑褐色，雖然沒有炫麗的裝飾，但是一眼望去，卻給人一種十分自然和典雅的感覺，整個作品看不出有任何制作的痕跡，更像是一個天然品。究其原因，就在于陶瓷工匠將作品中的曲線處理得幾近完美，從而獲得了簡約而不簡單的效果。又如越窯小壺，其由葫蘆瓶的變形方式燒制而成，壺蓋部分是一個傳統的葫蘆瓶造型，壺的“肚子”部分，則是原有葫蘆瓶的變形，經過擴展后變得十分豐滿，再輔以簡單的花紋裝飾，將連接部分巧妙地隱藏起來，使得整個小壺看起來渾然天成，既滿足了茶壺實用的需要，又體現出了一種自然的美感。宋代龍泉窯出土的窯蓋罐釉水，整體造型圓潤飽滿，體積較大，其巧妙之處在于匠師將上面的曲線處理得圓潤自然，絲毫看不出有雕琢的痕跡，配上淺褐色的色彩，整體看上去給人一種莊重和穩定之感。

所以說，在道教和程朱理學的共同作用下，宋代的陶瓷藝術十分崇尚自然之美，但是這種自然的追求也并不是沒有原則的，其更多體現的是對一定程式規范的滿足，使作品能夠呈現出一種典雅之美，實現自然和典雅的融合。

4.仿古質樸美
宋代考古之風盛行，人們對歷史上一些經典的藝術作品十分推崇，那些模仿商周時期青銅器的陶瓷制品，就是這種風氣的最好體現。如商朝具有代表性的青銅器鼎、樽、貫耳壺等，在當時都被制成了具有宋代特點的瓶、爐等作品。一方面，匠師們想要通過對古代作品的模仿，來獲得其陶瓷化藝術效果的展示；另一方面，仿古體現出了一種文化傳承意識，這在當時的時代背景下是難能可貴的。如龍泉窯弦紋貫耳瓶，就是對商朝貫耳壺的模仿，但是其并不是單純的陶瓷化復制，而是根據陶瓷本身的特點和當時的審美風格對原作進行了適當的改變。比如將瓶身處理得更加豐滿和圓潤，將兩個貫耳處理得更加短小，充分體現出了陶瓷可塑性強的特點以及宋代那種內斂和含蓄的審美追求。又如龍泉窯的三足爐，三足爐廣泛出現于周朝，多被用來焚香祭祀，到宋代因為道教的盛行，也需要經常焚香，于是就出現了對其的仿制。在龍泉窯的三足爐中，爐的腹部有三條凸起的棱線，而且均呈現為白色，和爐身整體的青色形成了鮮明對比，這其實是匠師有意識地要顯示出其所用培土的潔白和細密，這一工藝俗稱“出筋”，既體現出了宋代陶瓷藝術高超的制作手法，又表現出了宋代追求自然天成的美學意味。這種仿古質樸美，是宋代瓷器在造型上的重要的美學特征之一，既使陶瓷藝術在造型方面獲得了新的發展，也使得商周時期青銅器的造型得到了別樣的傳承。

綜上所述，造型作為陶瓷藝術首要的外觀表現因素，其直接決定著欣賞者對作品的第一印象。宋代陶瓷藝術之所以能夠前承唐朝、后啟明清、遠波歐洲，成為中國陶瓷藝術發展的集大成者，很大程度上都得益于其在造型上的鮮明的美學特征。對其美學特征進行總結和分析，能夠給今天的陶瓷創作和鑒賞以深刻的啟示和借鑒。如宋代的陶瓷藝術可以模仿商周的青銅器，那么在今天，陶瓷創作也可以對某一個朝代具有代表性的藝術門類進行模仿；宋朝的陶瓷將自然典雅作為重要的審美標準，其實這個標準同樣也適用于今天的陶瓷鑒賞。讓我們以史為鑒、以史為鏡，為中國陶瓷藝術的傳承貢獻一份力量。

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