一、國畫色彩元素在陶瓷首飾設計中的色彩特征

中國古代國畫主要分為三個階段，一是先秦時期的國畫，二是唐宋時期的國畫，三是明清時期的國畫。這三個時期的國畫色彩因朝代背景、思想政策的不同呈現出不同的特點。陶瓷首飾設計中的色彩風格同樣借鑒了三個時期獨特的藝術色彩，將歷史文化元素與藝術相結合，展現出了陶瓷首飾設計的獨特魅力。

（一）國畫色彩元素在先秦陶瓷首飾設計中的色彩特征

先秦時期無論經濟、政治、文化都還未發展成型，但先秦時期的人們對色彩的認識卻毫不遜色。從原始時期的出土文物就可以發現他們對色彩的獨特認識，已形成了特定的色彩符號。在最具代表性的云南“滄源壁畫”與廣西的“花山巖圖”中，多用赭紅或黑色涂繪，具有原始藝術的質樸感，富有鮮明的生命力?，F今陶瓷首飾設計仍借鑒原始時期出土的彩陶風格，使用白、紅礬、土、炭黑、土黃等色彩，制作出閃爍著智慧之光的灰陶、黑陶、白陶以及形形色色的印文陶，創造出了形體古樸深厚、色彩單純而富有強烈生命意識的飾品。

（二）國畫色彩元素在唐宋陶瓷首飾設計中的色彩特征
唐宋時期的繪畫色彩的表現形式和顏料的運用逐漸趨于精細工整。這一時期的繪畫風格和構圖風格開始摒棄過往粗糙的畫法，走向纖細的風格。因此，纖細畫法的水墨畫、潑墨畫成為繪畫主流。陶瓷首飾設計中就有水墨風格的系列首飾，用以清淡的墨色上色，勾勒出淡淡的山水畫。此外，青山綠水以及自然花鳥也是宋代畫院繪畫的著重點。與水墨畫不同，這些自然之物色彩較為絢麗，因此在繪畫這些景物時大多使用諸如花青、藤黃、胭脂、洪蘭花等植物質顏料，以表現色彩、展現自然。在色彩的填充上，則將水墨風格與炫彩同時運用，使用原色填充的手法充實畫面?？梢哉f，陶瓷首飾設計借助唐宋時期的多樣性風格，開發出了一系列重彩形式的陶瓷首飾，在首飾設計的題材上取材多樣廣泛、構圖宏大，表現形式更是多種多樣。

（三）國畫色彩元素在明清陶瓷首飾設計中的色彩特征
與唐宋時期的水墨畫不同，明清時期的著色風格偏于重彩以及彩墨形式，顏色較強，但仍呈現出淡著色風格。明清時期的文人畫家們將水墨風格與重彩形式結合起來開創了獨具特色的著色風格，追求特殊風格趣味。在運用墨色中，畫家們利用墨色的清淡將其作為表現樸素而單純的藝術手段，呈現出了淡雅清新的色彩效果，這種畫法在山水臨摹以及花鳥畫中尤為明顯?？梢?，明清時期使用色彩的畫家極少，其中絕大多數是崇尚淡著色的，水墨淺澤就是這一時期畫壇的主流形式。相比唐宋的兼容并包，明清時期整個風格對水墨的偏好使得陶瓷畫的水墨畫、彩墨畫成為了主流，從兩朝出土的瓷器中便可以明顯看出這種風格。

二、國畫色彩元素在陶瓷首飾設計中的具體表現形式

國畫色彩雖發展歷史悠久、分支冗雜繁多，但依然有其長期青睞的色彩元素形式，這些色彩元素經過長期的自然篩選和重組形成了獨特的風格形式。陶瓷首飾設計就借用這些色彩表現形式創造出數不勝數的精美陶瓷首飾，使首飾的風格呈現出明顯的特點，精致而巧然天成。

（一）重彩表現形式
中國重彩畫色彩較為濃重，顏色以絢麗以及深沉兩種風格為主，偏向使用礦物質性濃重的色彩來描繪各種山水、花鳥等自然景物。一般而言，重彩形式分為兩種：一種是在預先勾勒形象的基礎上添色完成；另一種是寫意重彩，即在色彩的濃淡選擇上并不加以限制，而是要突出色彩的寫意性，突顯意至而筆不至的藝術效果。同時，重彩繪畫也要用到一定的繪畫技巧。一是為了分出畫面上的色彩層次。在施用濃重顏料時，一般都要用墨、白粉或其他的顏料做底。二是為了增加畫面質感，達到畫面效果。在渲染畫布時多使用平涂或暈染，以加強畫作的藝術感。在青綠山水的畫法上，山石往往用是石綠、四綠、三綠等依次累積著色，加之花青以區分陰陽向背，最后用淡墨和草綠暈染，增加畫面的真實感。

在陶瓷首飾設計中，重彩形式常常使用在表達強烈感情的首飾風格中。以濃重、對比度高的色彩給人以強烈的視覺沖擊。如紅色飾品。紅色性格強烈、外露，飽含著一種力量和熱情，可以讓人在視覺上產生一種臨境感與擴張感。此外，陶瓷首飾設計中還充分運用了色釉，利用氧化金屬在基礎釉上形成的強對比色釉裝飾陶瓷首飾，以形成明顯的藝術風格，使首飾色彩變化更加自然而充滿真實感，達到中國重彩畫的藝術效果?？傊?，色釉、色土等裝飾手法的運用，使陶瓷首飾飽含重彩形式強烈的性格，表現出了極強的藝術生命力。

（二）淡彩表現形式
中國畫淡彩形式多用淡質植物顏料，區別于重彩的濃重形式，僅在水墨基礎上加淡色渲染。淡彩形式上色方式十分特殊，先以水墨描邊，勾勒物體整體形態，進而擦拭點染。

這種畫法使畫面渲染豐富，色調簡潔而不失大氣，體現了中國畫色彩的審美要求。需要注意的是，淡彩形式所強調的簡潔淡雅要求畫家在繪畫時，傾向選擇透明的植物質性的青花、藤黃、胭脂、曙紅等顏料裝飾。正如潘天壽所言，色彩雖淡雅但可表現深沉，著色雖艷麗仍能清雅。淡彩形式的妙處正在于此。因此，在淡彩形式中，一些畫家慣使用墨色勾邊，以增加厚重感。

青花瓷首飾是典型的淡彩形式表現。青花瓷的繪畫方法是以青色暈染陶瓷。這種青花瓷風格色彩看似簡單清淡，卻運用了獨特的色調處理方法，如乳涂料法、搨料法、搨染法等。但在其上色中，先用青花料描繪出一個個鮮明的形體，然后用諸如淡紅、淡綠、淡紫等淡彩暈染形體內部，這種暈染也并非是整體著色而是使之呈現漸變色，濃淡適宜，以達到清爽單純的效果。

（三）水墨表現形式
水墨形式天然區別于重彩、淡彩的繪畫方式，運用水與墨的交融產生的干濕濃淡的變化進行繪畫暈染。墨色的變化直接構成了畫面中的色彩表現，突顯出色彩的表現力。在中國畫的水墨形式中，根據與水相溶產生的色調分為五色，即焦（最黑）、濃（次黑）、重（灰色）、淡（次灰）、清（最淡墨）。這些千變萬化的墨色構造了鮮明的形象，抒發了清淡且濃烈的情感，讓水墨真正融入畫中，傳達出畫家的情與意。這種水墨形式最大的特征就是能使用最濃烈的色彩，亦能操作最清淡的色彩，以表達不同的感情色彩，因此適用于不同的繪畫風格。水墨形式的著色風格在青花瓷首飾設計中尤為突出。

青花瓷首飾設計充分利用水墨深淺的變化描繪層次分明的山川，加之搨繪的手法，以深墨色作為遠山，以淺墨色作為近山，使墨色層次分明，表現出悠揚的韻味，凸顯出首飾的淡雅風格。

（四）彩墨表現形式
彩墨畫形式是用色彩與墨色混合使用的方法，以表達物象的多種形態和畫家的追求。彩墨畫形式融合了重彩、淡彩和水墨的藝術風格，創造了獨特的繪畫模式。彩墨形式是中國色彩的創新形式，這使得彩墨形式擁有了別具一格的特色，增強了彩墨畫的表現力，著色形式自由而不羈，整個畫面在彩與墨的交融中達到了一種和諧的狀態，使其既有水墨的淡雅俊逸，又有色彩的絢麗。由于彩墨的表現形式多樣，所以逐漸成為了現代繪畫中的主流創作手法，具有很大的發展前景。

在陶瓷首飾的設計中，彩墨形式的表現主要以彩繪裝飾的方法完成。彩繪的形式主要分為兩種，即釉上彩和釉下彩。釉上彩通常用透明釉燒制而成，在燒制成的原色陶瓷上再使用各種釉料涂畫，最后通過電窯固型；釉下彩的制作與釉上彩相反，先在成型陶胚上用毛筆蘸上釉料繪制，而后再噴入透明釉入窯高溫燒成。彩繪在陶瓷首飾色彩風格上表現力極強，形成了鮮明的繪畫風格，表達出了堅毅的感情色彩。

三、結語

中國的國畫藝術博大精深，承載了幾千年來歷史自然選擇的精華，包含了濃重的文化藝術內涵。中國畫的色彩表現更是極大地展現了國畫的藝術風格，表達了藝術情懷。無論是先秦的原始風格色彩，唐宋兼容并包的色彩風格，還是中國畫獨有的重彩、淡彩以及水墨等著色風格，都使陶瓷首飾的設計承載了眾多的藝術元素，表現出極大的藝術魅力。

參考文獻：

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