明代后期為山水畫高速發展的歷史階段，工筆意筆迭出變革而并行輝映，名家圣手層出不窮而自成風致，其中以“師古出新、清和妙雅”的繪畫特色而名動海內的“江左真逸”董其昌為個中翹楚。董其昌，表字玄宰，自號香光，云間華亭人，他出身詩禮之家，自幼喜作書畫，壯年得中進士，累官至太子太保，后自棄官歸梓，閑居隱匿不出，潛心研習丹青之藝。安逸自適的生活際遇造就了董其昌溫遜謙和、澹泊無為的性情品性，其山水畫博采五代董源、荊浩，兩宋范寬、馬遠，以及蒙元趙孟頫、黃公望等名家之長，筆法兼合工意雙筆之韻，整體偏于疏淡柔宛，線絲游走連貫流暢；構圖章法多顯工整精細，分置點映之間山水自成；設色表現則秀朗瑩潤，靈和明澈之氣似流轉翩動。筆法、構圖、設色的映襯交互，使董其昌山水畫形成了清遠精雅、雋和幽致的藝術風格。

一、疏淡柔宛的筆法運用

董其昌早年以楷書工麗、行書凝潤的書法風格而有“筆墨翰林”的美名，高超的書法造詣也對其山水繪畫的整體筆法產生了深遠影響。在董其昌的山水繪畫作品之中，隨處可見楷書的中鋒勾描與行書的側鋒點劃這兩類不同筆法痕跡的游走交融，畫家又有意沖淡楷書的方折之力，同時巧妙增添行書的灑逸韻致。而在廣泛吸納前賢名家，尤其是董源、荊浩、趙孟頫、黃公望四大山水宗師的清和盈貫的小寫意筆法之后，董其昌逐漸形成了兼工帶寫的筆法特色，這種既有工筆的齊整嚴密又有寫意的隨性無拘的用筆特色也使得他的山水繪畫的線絲輪廓于疏淡渾化的基本表征之外，自有一種柔宛簡練的飛動之氣。

《林和靖詩意圖》為董其昌授翰林院編修之后、偷閑幽居江寧府所作的立軸精品，這時他已到不惑之齡，已露退隱林泉之跡。該作以北宋隱逸高士林逋（字君復，謚號“和靖”）所筑造的余杭孤山梅鶴別業為繪圖藍本，用筆以工筆勾描為主、意筆點劃為輔，盡顯疏清和柔的融合之妙。作者先以工筆中鋒輕快齊整地斜作勾描以現位于畫面底部中央的三兩凸起的煙水洲渚，用筆疏潤流暢，線絲起伏連貫，接著以意筆側鋒輕快斜劃出洲渚之上細密如茵的長莖野草之叢，再以意筆小寫的側鋒輕點出與長莖野草之叢相鄰的矮莖新發草甸，平矮低緩的沙洲草渚遂幽清而生。在主體洲渚的右上側，作者則以略為淡潤的工筆中鋒勻暢勾描出四五株翠碧高榆的挺拔樹干，然后以意筆側鋒凝潤輕盈地點劃出高榆纖細搖曳的繁密枝椏，接著以意筆側鋒勻點出高榆疏密有致的四散葉片，線絲游走保持高度一致的爽練淡柔，葳蕤高榆遂卓然而立，賞之自有一種超脫昂逸的澹遠之韻。

在這四五株高榆之后，作者又以極為淺淡散皴的意筆側鋒輕劃出數條斜橫潤痕，以作遠岸之態，再以工筆中鋒沒骨快勾出岸上低矮喬木，筆法較之洲渚高榆則顯酥凝柔和。與遠岸相斜應的為高巒梅林掩映之下的茅舍山房，作者先以意筆側鋒快描出起伏連綿的高遠峰巒，接著仍以意筆側鋒沒骨快點出峰巒之上的矮密草木，然后以意筆側鋒細勾出峰巒之下的三兩茅舍山房，再以意筆側鋒轉工筆中鋒的雙變筆法輕快勾點出茅舍山房之旁的山嵐氤氳之中的一脈梅林，后以工筆中鋒淡潤輕描出梅林之外隱約可見的矮山遠樹，以映空濛幽深之境。工意雙筆勾描點劃的融合之下，一派清謐野逸的高士林泉的仙源之氣縈繞而生。

《高逸圖》是董其昌晚年因鄉亂家破而外走避居吳中鎮江的養心之作，該作所繪景物略簡，僅有山巒林木兩種，然其對于工筆、意筆的融駕功力則更顯純熟自如。此圖亦為兼工帶寫之筆法，且純以淡墨勾描點劃，極盡淡遠清疏之妙韻。作者先以凝淡柔細的工筆中鋒輕描出占據畫面底部的斜緩岸坡以及高立喬木，又以更顯潤盈的意筆側鋒輕快劃點出緩坡之外的起伏遠山與山上矮木，二筆之線痕游走連貫、互匯渾化，渺遠清曠的煙水之間，緩坡、高樹、遠山、矮木高低錯落，點映成境，高遠清古之韻即蕩流紙上。

二、精微靈動的構圖布局

淡墨山水畫鼻祖董源曾自述山水畫類構圖章法的精義要訣，其言曰“遍游名山林壑，其自在目中隙駒而已。然點映章法則又賴乎心記神會，以他山移此處，以他水置此間，此即自成其圖矣?！倍洳趿暤で嘀畷r，即以董源為師，對其所倡導的“移置點映”的布局定論奉為圭臬。之后其技藝漸精，遂不再刻意追求既定規則，始求自如靈巧、隨性精幽的灑逸之風。

《秋興八景圖冊》作于萬歷三十二年，是董其昌天命之年所作，此圖冊共繪制山水景致八處，各有清動曠渺之韻致，在構圖布局上也多用縱橫成線、互為映襯、夾襯凸景、留白增境的標志手法，遂顯得瀟灑明暢。譬如，《京口泊舟圖》的布局處理就極盡斜縱一線堆疊、斜橫錯落點綴的遙對映照之妙。作者先在畫面底部偏右的一側自西南斜向東北輕勾出一段漸次升高的江岸洲坡，展現其和緩有致的綿延之態，接著又輕描出十余株高低各異的葳蕤碧樹，這十余株碧樹搖曳各生，雖朝向不一，但樹冠頂部相互交匯，恰成一條斜縱之線，與斜緩洲坡的斜縱之向巧妙呼應，自有一種舒緩起伏的盈動之趣。與斜緩洲坡隔一煙水而望的是一座斜橫向之矮平峰巒，作者以與斜緩洲坡略顯平行的畫面左側三分之二處起筆，斜橫向淡描出矮平峰巒的主體輪廓，后又輕點出其山腰之處的十余株新發松柏，松柏雖高低生長有異，但其樹根統一布于一條斜縱橫之線上，恰與隔水而望的成斜縱一線的碧樹樹冠互為平行襯照。這一縱一橫之間，一應一襯之下，頓覺滄江煙茫、草木搖曳，舟泊其中，風滿人遠。

《白蘋黃蘆圖》為《秋興八景圖冊》的第四分景，亦為董其昌眷念昔時攜友閑游的立軸精品。該圖主要采用了夾襯凸景、留白增境的布局章法，遂顯茫渺空濛的江鄉之韻。作者先在畫面底部斜向輕點出兩痕依稀可辨而又緊密相連的叢生白萍，又在距離這兩痕浮游白萍稍遠之處起筆，再細密勾劃出四五痕同樣淡弱的叢生白萍，二者夾襯之間的畫面空間則作留白處理，以造煙水空濛、浮萍隱隱的清深之境。在這浮萍之上的不遠之處，作者則又輕勾出一段曲折連綿的雜生花樹的平緩江岸，又與其下的叢生浮萍遙應夾襯，江岸與浮萍之間的畫面空間亦作留白，以顯淼蒼空闊之態。而在叢生浮萍與平緩江岸遙應襯照的狹窄之處，作者斜縱向輕劃出一叢細密垂搖的萋萋黃蘆，既與曲折江岸相掩映，又與浮游白萍相隔對，清疏淡遠、幽曠空茫，令人頓有泛舟水上、采擷蘆萍的閑野心趣。

三、秀朗瑩潤的設色表現

少年以筆墨揮灑而名聞鄉里，壯年以進士題名而步登廟堂，這種平順得志的人生際遇也熏養了董其昌閑雅淡逸、謙適遜和的心性品情，因此他多用淺淡凝潤之色，寄高古無為之思。所以細賞董其昌的山水畫作，可以窺見其極為注重淡墨勻釋與淺色撞水的結合融匯，以彰其澹泊和遠的畫旨。董其昌喜石青、湖綠、幽藍等淺淡之色，并常以撞水混合稀釋墨汁調和以作新色，遂成秀朗素潔、凝和瑩潤的設色妙彩，觀之盈盈照人、韻趣無盡。

《青綠山水圖》作于董其昌暮年重歸華亭舊居、閑暇游賞之期，該作設色極簡，僅用石青、湖綠兩色，又以淡墨兌釋調配，平巒起伏，幽木繞生，盈動其間，嘆為仙源。作者先以淡墨之色點染出位于畫面底部中線位置的矮緩坡石，又以淡墨兌水暈染出石上的粗疏紋理，用色淡弱潤酥，平緩瑩潔的坡石之態遂躍然而生，接著以石青撞水分染出坡石之上的四五株綠樹的纖長樹干，后用淡墨統染出綠樹的細密枝條與繁茂葉片，用色略顯深潤渾濃，似覺綠樹搖曳于氤氳山嵐之中，頓感潤和清幽之氣掩映綠樹，可謂淡逸空謐。而在坡石、綠樹左側，作者又以與坡石相同的淡墨分染出起伏平巒的表層峰石和溪畔疊嶂，峰石與疊嶂皆用色朗素潤，望之自有平滑和緩之感。然后其再混水勾兌湖綠平染出巒上密林，用色則與綠樹枝葉的深渾之色保持一致，沿平巒大小峰石而生，或疏或密，又將這清奇山水映襯得綿遠空幽。

《溪山旅居圖》是與《青綠山水圖》作于同一時期的橫軸小品，該作用色融合了淡墨、石青和幽藍三色以作溪山悠游之景。作者先以極為淡弱的水墨平染出蜿蜒峰巒，接著又兌水對峰巒進行擦染，暈化斷開其彼此相連的峰線，以生云嵐縈繞的幽深之境。然后以石青、幽藍二色撞水點染出峰巒之下、沙洲之上的高樹和矮石，再兌水點染出高樹枝葉，其自如卓然之姿遂出。

清遠山水靜雅揮灑，云間名士幽致風韻。品賞董其昌的山水畫作品，真如步入林泉洞丘、遍游川巒江湖，寸尺放目之間，卓然境趣盡現，自有一種閑逸文士的無拘澹泊之氣。而玩味其山水畫作，又覺筆法游走疏淡柔宛、連貫流暢，構圖設計工整精細、奇巧別致，設色表現秀朗瑩潤、靈和明澈，高超絕倫的技藝手法所營造的藝術風格著實令人擊節稱妙、贊譽難止。細致領略董其昌山水畫的內涵韻味，深入鑒析其山水畫的表征風格，不僅有助于我們全面認知山水畫畫種的屬性特色，也可以促進當代山水繪畫的創新和發展。

參考文獻：
[1]周文斌.《師造化，得心源——試述董其昌山水畫程式意象的創生機制》.大眾文藝， 2010（01）.
[2]謝華文.《論董其昌的山水畫風格與美學特征》.美術界，2012（03）.
[3]周文利.《論董其昌山水畫之平淡意境》.美與時代， 2012（04）.
[4]馬永明.《論董其昌的山水畫與“南北宗論”》.祖國， 2013（03）.