本篇論文目錄導航：

【題目】書法對平面設計的靈感啟迪研究
【第一章】立足傳統文化 汲取書法靈感
【第二章】書法藝術對平面設計的滋養
【第三章】將書法融入平面設計的經典案例
【第四章】平面設計從書法藝術中的探索及應用
【第五章 - 總結/參考文獻】平面設計中書法的應用研究總結與參考文獻

2 書法藝術對平面設計的滋養

2.1 表其形-視覺元素的審美構成。

2.1.1 書法筆劃與點線面。

書法中的點、橫、撇、捺、豎、勾等筆劃是偶然性與必然性的完美結合，結合整幅文章的氣勢中鋒、側鋒、逆鋒筆法更隨意和靈活，不再拘謹的像字體那般束縛固有位置，每一個筆畫會迎合整張篇幅的內容、情韻舒張變化，是書法家觸景生情的安排，不再是字體的原本點劃結構擁有的固執，這時書法中點橫撇捺與平面設計中點線面在畫面中的安排有異曲同工之妙。

書法的點畫結構通過將點、橫、撇、捺、豎、勾等筆劃構成獨體字或是部首，這些構成獨體字或者部首的元素正是平面設計中畫面構成的點線面基本元素，各個元素的在畫面中的黑白濃淡、在畫面中占有的面積、主次的安排等等，把控到既定的度，這個度既是書法上的度也是平面設計中應掌握的度，這個度的拿捏把握對畫面的結構具有舉足輕重的作用；書法字中將部首組合成各種新結構的字體，有左右結構、上下結構、左中右結構、半包圍結構、全包圍結構，每一個書法字體的間架結構通過筆畫的穿插構成；在字體設計中可借鑒書法的整體形態，比如元素與元素的動勢、組合成書法中所謂的"貫氣"（一筆連）的態勢。（如圖 2-1）平面設計運用書法中構成元素之間相互排疊、避就、穿插、補空、借換、增減、意連等構成設計法則，即能險絕，又能復歸平正；在平面設計中運用書法的整體形態可以較好的處理元素與篇幅的關系，譬如蘭亭集序中的任何一字，遒勁而柔魅，富有自我的藝術表現力，然而每一個字又融于整幅篇章之中，既能遠觀其勢，又可近察其致。

2.1.2 章法與版式。

書法講究的是錯落有致，變化而不失整體，每一個字或一筆筆畫，發現有偏有斜，但是你看整幅作品會發現這種變化很和諧、舒服。整體書法字體的靈動性和天然性通過點畫或是部首的伸展或壓縮形成密不透風、疏可跑馬的節奏感和律動感；這種靈動性和天然性也會重組偏旁結構的上下位置、左右位置迎合整個篇幅的氣勢；其次在原有書法字體的基礎上增加或減少點、橫、撇、捺、豎、勾的構成元素，進而融合創作者更多的主觀感情和意趣。平面設計中版式設計融合技術性和主觀藝術性，版面中的元素也會重復交錯、對比調和、變異卻不失秩序、版面的虛實留白、最終在變化中統一；借鑒書法的章法對于平面版式設計具有十分重要的影響，在具體的商業設計中運用好版式可以更加直觀的映射商品類型和屬性，平面版式設計與書法章法設計有異曲同工之妙，平面版式設計把設計師主觀的感情和版式相結合，每一幅設計作品都如同書法作品一般揮毫潑墨、放筆寄情，書法的章法在此值得商業廣告的版式設計借鑒和創新。（如圖 2-2）每幅書法作品中都有提拔和印章，他們的位置也屬于章法的一部分，是書法家耐心設計、悉心經營的一部分；平面設計中的產品包裝設計、logo 設計、海報設計經常借用提拔和印章的形式去不斷創作，運用書法中提拔和印章的形式去二次創造，產生更適合主題和屬性的商業設計。例如 2008人文奧運北京標志就是一個很好運用印章形式的標志設計，這種形式的借鑒就是對中國最好的詮釋。

在平面設計版式布局中有疏有密，有大有小錯落有致，運用提拔和印章的形式在畫面找到一個平衡點使整個版面和諧統一，書法章法與設計版式共同借鑒。

2.1.3 墨色與色彩。

書法取于自然中的書寫工具創造出變化多端的墨色，墨漬在紙張上的自然流露也是中國風格的肌理，墨色組合的藝術性和秩序性在平面設計中的運用，使傳統色彩美學投射在設計作品當中。書法墨色分為五彩，每一種墨色都表達不同的性格，運用焦、濃、重、淡、清，墨色的組合營造色彩構成漸變、均衡、重點、近似、發射等微妙變化使平面構成的種類更豐富，不僅僅停留在單種色彩的干濕濃淡變化，兩三種甚至更多的顏色交匯形成新形式的干濕濃淡，在平面構成的學習當中更好的融入中國風格、豐富色彩表達；"計白當黑"講的是主體與背景的關系處理，在平面設計中利用墨色的層次變化更好的實現計白當黑，讓白中蘊含豐富，黑中更加具有層次感，使得平面設計的色彩流露出書法的墨色表達。主體與背景通過墨色變化微妙的區分，書法中的印章在均勻的單色變化中脫穎而出，平面設計中維持在兩種色相氛圍營造時，一種色彩微妙如墨色般的層次變化，另一方色彩即會營造出非同一般的文雅美艷，這也是從書法的墨色與印章的色彩特點汲取的靈感。

2.2 達其意--內涵意蘊的審美構成。

書法本身就是一種平面設計，它自古以來就具有很強的設計意識，是典型的"有意味的形式".

李澤厚曾講過"書法設計是審美領域內人的自然化與自然的人化的直接統一的代表，它直接作用于人的心靈，潛移默化的影響著人身心的各個方面"平面設計作品背后所蘊含的哲學典故、傳統價值觀和方法論都可以取材書法。中國的酒文化、茶文化、中藥文化等等諸多行業在宣傳品牌實現效益的前提下，讓觀者從中感受傳統文化的互通性，比如：在具體的平面設計中根據所需要的設計的商業屬性，挖掘適合它的書法理論作為宣傳語，非常簡潔的標語會產生共鳴。書法的內涵意蘊為平面設計中不同方向的設計提供各自或缺的屬性，例如篆隸楷行草不同的體式與六大茶類的相互指向，這樣的文化嫁接是書法外在形式與內涵意蘊共同作用的具體商業案例。每一位平面設計作品都表現其不同生命意識在設計藝術中的表現，書法史上魏晉王羲之的作品飄逸、顏真卿的作品勁道、張旭的書法更顯灑脫，他們是書法史中各種獨立美的形式典范，更是獨具魅力的生命品格；每一個商業品牌更需要用自己獨特的品格闡述自己的精神所在，所以品牌需要獨具生命品格的書法藝術來傳達。

企業文化與書法文化搭起一座橋梁，讓觀者通過平面設計更好理解在企業文化中滲透傳統文化價值，塑造內外兼修的品牌。

那么作為平面設計師從書法的內涵意蘊中值得汲取哪些呢？書法的歷史演變、各種書體的藝術風格，著名書法家的具有代表性的風格和作品、以及眾所周知的書法典故、書法中經典的辯證哲學等等。譬如"黑白法"黑白互依，計白當黑；"疏密法"疏處可走馬，密處不透風；"方圓法"方參之以圓，圓參之以方，方圓互用，這種方與圓在設計中作為基本創作圖形運用到構圖、版式、logo…更好的表現方與圓的辯證關系；"老少法"字體古拙，沉厚樸茂稱為老，字體秀逸，風流瀟灑謂之少，老而不少缺乏情趣，少而不老難以持重，只有老少融會貫通方能至佳境；"用墨法"墨生肉，水主血，墨水交融，血肉方得滋潤。濃墨令其活，淡墨令其實，燥墨令其神，潤墨令其質。版式設計中的文字、圖形、色彩通過點線面的組合排列達到個體相互關聯，整體中不失細節的追求效果，版式設計中形式原理的協調性與書法中"聯系法"不謀而合，書法中的聯系法講求一字之中、一行之中、一篇之中，要做到筆斷意連、顧盼有情；版式設計形式原則中的主次對比是為了使得傳達信息盡量的精簡、盡量富有層次感，使得繁復的信息更容易被人所閱讀接受，這就需要把有限的信息進行取舍，書法中的"取舍法"講求看整幅書法時，字字無不避讓取舍，在有限的紙張上把視覺集中點擴大，對次要的書法內容弱化，若字字精美則整篇平庸無味；（如圖2-3）左一海報中運用永字八法作為創意來源，將書法筆畫轉化為自然事物。中間的海報"無為以用"運用了書法中的虛實法作為創意，既能表達無為以用本身詞語的含義，又能用虛實結合的方法表達。右側的群鳥齊飛圖運用書法象形字為創意原點，所以平面設計作品汲取的不一定是書法的表現形式，也透露出書法的內涵意蘊。

平面設計既然是藝術，那么它必然也要同書法一樣上升到生命哲學的高度。藝術作品是藝術家用來表達內在情感的符號，是個人感性的外在物態形式。所以，書法中的哲學理論和典故，在平面設計中皆有用武之地，只要細心研究，耐心揣摩，定能找到最適宜的結合點，成為具有獨特文化意味的平面設計。