本篇論文目錄導航：
【題目】標志設計中卡通形象的應用探究
【引言 第一章】卡通形象與標志設計的關系
【第二章】卡通形象在標志設計中的藝術特征與視覺表現
【第三章】標志設計中卡通形象的未來多樣化發展分析
【結論/參考文獻】卡通形象在標志設計的作用探析結論與參考文獻
第 2 章 卡通形象在標志設計中的藝術特征與視覺表現
2.1 卡通形象在標志設計中的生命力
設計作品的生命力是創造到認知的過程中逐步體現出來的。首先，卡通形象被設計者賦予了他們人類存在的形式和情感。之后人們從視覺再到大腦接受這個二維世界生命的存在。所有經典的卡通形象都有這個特點，人們會逐漸相信這些卡通人物與我們一樣具有這個世界的認知與規律，與我們一樣是具有生命的存在?？ㄍㄐ蜗筮\用到標志設計中甚至會超過基本的標識與區分作用，當它演變成吉祥物、玩偶等，人們會將標志和卡通形象形成一個整體去記憶與辨識。
"我喜歡大嘴猴，它有趣、愛搞怪。"或"我不喜歡大嘴猴，因為他過于張揚。"對于這樣的表達方式我們司空見慣?？煽此茻o足輕重的兩句話暗示出我們把它當做和我們一樣具有性格和感知的存在。
然而，這個叫做 Paul Homme 的品牌名稱淡出了人們的認識，我們習慣用大嘴猴來稱呼他，可事實上大嘴猴這個稱呼完全出于大眾的創造。這也并非空穴來風，這個卡通形象基于真實的猴子面部，猴子的毛發以及復雜的臉部結構難以描述。設計師將日常中所見的猴子模糊化，改變了臉部正常的比例，簡化了不必要的細節，突出、夸大了最具代表性的特點。這個形象具有比臉部寬出很多的嘴巴，嘴巴是個兩邊尖的橢圓。兩個圓形代表朝著正面的鼻孔，瞪大木訥的雙眼和碩大的耳朵有很強的視覺吸引力。配色上淺色的肉色皮膚質感與黑色的生硬對比強烈，半張開的大嘴巴似笑非笑給人十分怪異的感覺。擬人化的表情，夸張化的猴子實體，具有設計性的簡化與概括，大膽張揚的平面設計化配色。從整體出發來看，它看起來有著嬰兒般柔潤的皮膚質感，有著兒童簡筆畫造型的可愛，但又帶著一絲厚貌深情，乖巧的外貌中眼睛和嘴巴的設計讓人感覺叛逆和激進。當然這一切和它誕生在美國是分不開的，整個設計具有不拘小節、特立獨行的美式風格。
當這個卡通形象抓住人們的視覺神經時，會傳達給大腦一個極具特殊性與時尚性的形象，投射出一個或不拘泥細節、勇敢激進，或性格乖張、放蕩不羈的形象。這個形象是設計師通過產品的定位和理念創造出來的嶄新生命體。當這個叫做 Paul Homme 的品牌形象滲透到我們生活的各個角落時，它以其自身為基礎再次加工創造，讓其周邊行色各異、各種形式的推廣更加豐富多彩。特別在這個信息量泛濫的時代，微信的表情中，它化身一個愛搞怪、乖張好動的年輕人，人們通過這個表情來傳播情感和溝通，這一切價值都超過了品牌標志本身的影響。
當設計師手下的作品進入人們的視線，人們賦予它和人類相似的性格秉性。當他多出現在我們的日常中，從網絡時代的微信表情中到街邊繁雜的小商品設計中的身影，人們又再次確認這個形象帶給他們的不僅僅是一個品牌的標志設計。它是一個張揚、前衛的大男孩，或是一個活潑可愛的大猴子。一個成功卡通形象在品牌標志中的不斷應用、改造，從視覺認識再到信息傳播，使其不再是狹義上的品牌標志，而是具有生命力般存在于廣告媒介與生活的各個角落。
2.2 卡通形象在標志設計中的親和力
品牌形象在推廣中常常出現在信息量極大的書刊、互聯網、街邊的廣告中。人的視覺初次印象都會對文字和圖形漠然置之，而會對親近、祥和的形象充滿好感。近些年正是中小品牌創業興起之時，品牌設計也呈現魚龍混雜的狀態。人們沒有耐心去琢磨隱喻的表達，沒有心情對著一張張撲克臉去理解品牌的定位、內涵?？ㄍㄐ蜗蟮脑O計大多給人以親近、可愛、詼諧的感受，這源自于卡通形象的設計去掉了現實中存在的缺陷，創造出圓滑、平和的形象。
身處在濱瑯滿目的招貼、廣告、品牌周邊中，一個輪胎組成的"白胖子"惹人喜愛。你可能沒有用過他們的輪胎，不知道大名鼎鼎的米其林餐廳評分?？墒?，視覺傳播到大腦一個信息：我知道這個"白胖子",它詼諧有趣、笑容可掬。甚至想伸出手去感受它軟綿綿的身體。
米其林的白色人形標志 Bibendum 起源于 1898 年法國里昂，靈感來源于堆放的輪胎。工業化的標志多為規整的幾何圖案或是字體的修飾為主，然而米其林卻用了這個大膽的創意，這個白色的輪胎吉祥物成就了米其林的標志。白色的輪胎疊放在一起組合成一個滑稽的人物造型，緊密迎合產品的屬性。擬人化的身體，圓形的頭部，夸張的大眼睛，胖嘟嘟的臉呈現出憨態可掬、溫柔可靠的表情。在米其林的海報、網站上，它作為米其林最具象征性的符號出現，其中不乏以 3d 版本、玩偶、吉祥物等形式出現的。它或是笨拙奔跑，或是彬彬有禮的迎接姿態，站立身掛米其林的條幅十分像是一個體貼的服務人員。米其林標志中的卡通形象順理成章的成為了米其林最佳"代言人".米其林既是服務行業又是制造行業，這個形象不會讓你有任何距離，他憨厚的笑容給人以信任感，似乎認定他一定不會說謊。米其林的標志之所以深入人心，是其在設計上敢于標新立異，勇于嘗試同類產品不敢嘗試的創新，使這個卡通形象帶給人們溫柔信賴的感受?，F代社會是信息媒體社會，yy 語音對于現代年輕人來說再熟悉不過，而 yy 的吉祥物就是他的標志本身，一個穿著中式衣裳的浣熊。另外也有一部分標志的設計與吉祥物的造型沒有直接的聯系，例如北京奧運會、世界杯、NBA 球隊等，他們的吉祥物具有很強的娛樂性。
卡通形象標志衍生出的吉祥物，讓人們在視覺上對這個卡通形象和品牌之間形成一座橋梁，成為視覺到感受的反射。迪士尼最新風靡全球的《超能陸戰隊》中出現的人物設計與米其林的卡通形象有很多類似之處，白胖子的足跡布滿城市的玩偶店、書店、商品市場，人們會為親和的設計所買單。沒有人會停下來駐足欣賞每一個在他們心中僅僅是"商標"的設計，因為不是每個人都是設計師?？ㄍㄐ蜗蠛推放频娜诤?，消除了人們對于信息的恐懼和厭煩，卡通形象出現在標志設計、周邊以及吉祥物中，拉近了普通人和商業信息的距離感，在陌生晦澀的信息量中呼之欲出。在新信息時代，人們對于品牌缺少親近和信任感，而卡通形象恰如春風般吹散了標志設計中的隱喻和枯燥。
2.3 卡通形象在標志設計中的可辨識性
任何標志的設計都要具有很直接的辨認、識別作用。我們不能只是為了審美性而設計，因為設計是商業的，具有實用性的。所謂辨識性，一方面是卡通設計具有傳達品牌屬性的作用，另一方面是便于區分同類品牌。
一切設計的美感，都必須先滿足品牌的屬性，進而注入設計師的靈感和創意。人們對于寓意晦澀，千篇一律的標志會首先進行視覺上的篩選。海爾、美的、聯想這些已經成長為"中年"的品牌，人們對他們的關注已經超過了設計本身?？蓪τ谀切┰隈唏僦械膵雰浩放?，如何傳達出品牌的屬性與獨特顯得尤為重要。有一些粗制濫造的矢量圖形標志，這些設計給人以廉價、敷衍的感覺。一方面沒有傳達出產品的屬性，另一方面也容易和其他同類產品標志混淆。這些都源于一個問題，那就是人們往往并不是想記住這個品牌的真正名字，也懶得去多看一眼文字或字母的設計，而更在乎的是這個標志的視覺效果給他帶來的直接視覺感覺。人們似乎對于 Michelin 的字體，對于米其林的拼寫毫無印象，但所有人都能浮想出那個惹人喜愛的胖子，并且很確定這個是輪胎有關的產品。對于其他品牌的輪胎產品，印象便顯得模糊不確定。這個腦中的形象給你的感覺是，它看起來比那些品牌的輪胎更柔軟、更安靜，而憨態可掬的胖子讓人感覺可靠、誠實。它傳達出兩個信息，一個是產品的屬性：它是一款以安靜舒適為主的輪胎，另一個是它相比其他輪胎品牌更易于辨認和記憶。輪胎拼接的身體直觀的表達了產品的屬性，輪胎的卡通擬人化形象有利于同其他輪胎品牌進行區分辨認。味千拉面標志中的卡通形象是一個乖巧小女孩拿著碗面，這個標志同樣遵循了辨認產品屬性和區分其他品牌的作用。身穿紅色布褂的小女孩，梳了個哪吒的發型，表情乖巧中帶著頑皮、天真。這個冰雪聰明、虎頭虎腦的小女孩形象，端著一大碗熱氣的面讓人過目不忘。手中一碗碩大的面的傳達出這是一家面館，表明了產品的屬性。小女孩形象天真無邪，端著大碗的熱面，好像在招呼你進去吃一碗面，這些使味千拉面相比其他同類店面的標志更加醒目，帶有強烈的識別性。
人的視覺規律，潛意識只想看到簡單但有沖擊力和趣味性的圖像。當淹沒在互聯網、路邊廣告時，視覺到大腦會進行兩次下意識的辨識，視覺上的吸引讓你駐足，你會先想它是哪類事物，之后設計的創意決定你是否記住它。第一個視覺上的吸引是品牌的屬性，之后是設計的創意?？ㄍㄐ蜗缶哂懈訌娏业膹埩?，使得人們對品牌的記憶以及對品牌屬性的辨識幾乎同步進行，以最快的速度傳達出品牌屬性及特色。
2.4 卡通形象在標志設計中的時代性
早期的卡通形象多以偏重寫實為主，像版畫一樣拓印出體積和輪廓，形體塑造、結構把握的面面俱到。隨著設計和科技的發展，卡通形象和標志設計乃至整個設計界都遵循越來越抽象化，簡潔化的原則。二十一世紀的設計風格從車輛設計到電子產品界面設計等都有同樣的設計方向。這些設計都以更尖銳、更節省、更直白的標準為美，這是如今設計的大趨勢。近些年從 IOS 系統到 WIN7 系統的 UI 設計和標志設計都偏向扁平化，卡通形象受到主流設計的影響也去繁為簡、精煉概括。二十世紀九十年代的迪士尼，產出了《小熊維尼歷險記》和《小美人魚》等大批手繪卡通形象，這些形象影響了整了上個世紀卡通形象的設計風格。那時的卡通形象受到動畫作品的影響，在標志設計中也具有同樣的寫實風格?？邕M 21 世紀時，設計風格發生了巨大的變化，人們已經不習慣用嚴謹的肢體動作，肥皂劇般夸張的特性賦予這些形象。米其林、DEVIL NUT、Paul Homme 等不同時代產生的經典形象都代表了不同時代大眾的審美需求。
"2006 年"、"英國"、"愚蠢的理想"、"伙伴",也許這些標簽下的品牌就注定不是一個平凡無奇的設計。DEVIL NUT 創立于英國，披頭士、朋克搖滾、反抗習俗和政治的嬉皮士，叛逆和出其不意的設計是它的必然。這次，DEVIL NUT 再次讓人對服裝品牌的定義大跌眼鏡，它不會向你傳達出陽光、青春和溫暖，也沒有用高端的定位來展現奢侈的物欲。它所傳達的一切都在它荒誕不經、充滿負能量的品牌設計中。這個形象是日常中不存在的生命，也不是一個積極的正面形象。DEVIL NUT 的設計從未脫離過"暴力"二字，其標志像是一個惡魔的牙齒，又像一張惡魔的臉，整個標志由 4 個常見的幾何形體組成。DEVIL NUT 有別于抽象的圖形組合，而是利用了人的視錯覺，組合成讓人產生聯想的圖形，頗有些黑色幽默的味道?？瓷先ゼ认褚粋€小姑娘圓圓的腦袋，但仔細看來又像惡魔的嘴巴。兩顆攻擊性極強的尖牙，離遠看又像一顆奇怪的堅果。品牌的吉祥物及其周邊把人們的印象和視覺抽出它標志的設計，產生具象的實物。很多人并不知道他的產品名字，而是被光怪陸離的周邊，另類的卡通吉祥物吸引。隨之產生如 HI PANDA 等品牌新奇的設計風格，它們一反常態的加入了怪異的設計潮流。標志中的熊貓不再是我們平日所見那般親近可愛，而是劍眉倒豎、兩目圓睜。當你看到 DEVIL NUT 或是 HI PANDA,好比你看到一個長得怪異的動物或人，你第一反應一定是抗拒的。當你記住這個人或動物給你的感覺從而想去面對這些荒誕怪離的周邊卡通形象時，它們或是出現在 t 恤上，或是被擺在街邊。但這些卡通形象并不會是向上的、美好的，它帶給人以危險、疏遠的不舒適感。
店面兩旁碩大吉祥物，衣服上由標志衍生出一個個讓人壓抑的卡通形象，讓人不知所謂卻又想駐足觀看。DEVIL NUT 從品牌的設計到品牌性格的定位，源自人們對于審美的疲勞、對于傳統的厭煩和困惑。
當然，它也達到了通過視覺感受傳達這個品牌的所有信息。從標志到周邊，你不用查找所謂品牌文化的介紹，視覺給人的感覺已經告訴你所有答案。
步入 2015 年，信息過剩到人們不再滿足于那些傳統定義的反叛和新奇，受卡通影響長大的年輕群體更喜歡類似"惡搞""無厘頭"的新奇事物?？ㄍㄐ蜗笠灿梢郧暗木呦?、細致變得概況、簡潔，由以前柔和的配色變成對比強烈的顏色搭配。這些是設計在發展中不斷尋求新的突破，以迎合人們難以滿足的"口味".卡通形象的設計不再是是清澈通明的黑眼睛，取而代之是一種近乎于呆滯、木訥的眼神，嘴巴不再是上翹著，神采奕奕的樣子。它們以遲鈍、死板的形象展現在人們眼前。在標志設計中的卡通形象也浮現出與味千拉面那種傳統卡通形象截然不同的設計，它們看起來不靈活、不變通、不乖巧。從二十世紀初的米其林設計風格，到二十一世紀 DEVIL NUT、HIPANDA 的設計，這些都是不同時代以及不同人文背景下的產物，承載了不同時期的審美和文化。
