在當前的平面設計中，模糊性的設計手法及價值觀念逐漸受到了廣大設計師的重視，這種恰到好處的表達方式較之清晰、直接的表達更有韻味，更能提高受眾的注意力以及關注度。下面筆者就對平面設計中幾種常見的模糊性表現手法展開論述。
一、平面設計中的模糊性概述
模糊是建立在模糊思維基礎之上的，是使用模糊概念和模糊推理來進行設計的一種新型表達模式。早在古代時期，先人們就已經開始形成模糊的思維模式，如“虛實相生”“大巧若拙”“筆斷意連”等都是早期的模糊性思維的具體表現，但是其一直都沒有形成理論性的著述，也沒有對模糊性進行系統化的研究。直到20世紀80年代，我國著名的美學家王明居出版了《模糊美學》以及《模糊藝術論》兩本書籍，模糊這一設計手法才正式成為了一種美學思想，并架構起了自己基本的框架。在平面設計中，模糊性在謹遵“不確定性”“整體性”“混沌性”“多值性”“滲透性”等設計原則的基礎上，結合不同作品的設計需要以不同的方式出現在受眾面前，其既可以是模糊的現象或是模糊的設計思維，也可以是設計師對概念模糊性的表達或是受眾對作品內涵領會的模糊性等。具體而言，平面設計中的模糊性主要表現在“點、線、面、體設計的模糊性”“色彩設計的模糊性”“空間設計的模糊性”“字體設計的模糊性”“秩序設計的模糊性”以及“符號設計的模糊性”這幾個方面。無論是哪一方面的表現，模糊性都為平面設計的發展拓寬了思路和視野，有效地傳達了設計者的設計意圖，為作品增添了許多趣味性和多意性，并給受眾帶了強烈的視覺沖擊力。
二、平面設計中模糊性的表現手法
在平面設計中，模糊性的表現手法多種多樣，它在為設計師的情感表達提供渠道的同時，也豐富了平面設計作品的風格特征。具體而言，平面設計中主要包括以下幾種常見的模糊性表現手法：
1.抽象法
抽象法是指從眾多的有機聯系的整體事物中抽取出共同的特征以顯示出事物的本質屬性和特征的一種表現手法。抽象法并不善于還原事物的本來面貌，因此受眾多會產生困惑感，這也是將其歸納為模糊性表現手法的最主要依據。雖然為了更加突出事物的本質特征，抽象圖形發生了夸大變形，但是其自身所具備的的抽象美以及蘊含在抽象外表之下的豐富內涵卻讓人回味無窮。具體而言，設計師在采用抽象法的時候利用點、線、面、體等抽象語言將抽象圖形與原圖形的距離拉開，可以使畫面形象產生一種朦朧、模糊的感覺。如著名的現代藝術家瓦西里·康定斯基完全拋棄了事物原來的形態特征，通過抽象法將作品中的相關元素進行了有節奏的安排處理，從而使平面作品上升到了一個新的藝術高度，給受眾帶來了視覺上的愉悅感。又如，湯忠謙的招貼設計《自由》就是采用的抽象法，該幅作品呈現出的是有規律、有節奏的白色細線的旋轉，是設計師利用現代電腦技術對飛翔中的小鳥的翅膀進行抽象化處理后的結果，象征了對自由的召喚。再如，蒙德里安所設計的《百老匯的爵士樂》將色彩按照數學的形式進行了抽象的劃分，并對不同的色彩進行對比和配置，從而使受眾從視覺上的感受轉換為聽覺上的享受，恰好符合該作品“音樂”的主題。
2.錯視法
在平面設計中，錯視法是最為有趣的一種模糊性的表現手法。由于人類的生理原因常常會造成眼睛的視錯覺，而利用這種視錯覺可以創作出許多詼諧有趣的圖形，為平面設計增添趣味性。一般而言，錯視可分為形的錯視和色的錯視。
形的錯視是指對物象形態、面積大小以及用線長短曲直的錯視理解；色的錯視是指不同背景環境下所產生的色彩的明暗深淺、前進后退等方面的錯視覺。無論是哪種類型的錯視在平面設計中都得到了充分的運用，并具有較強的視覺趣味性和審美幽默性。以錯視覺大師埃舍爾1961年創作的一幅石版畫《瀑布》為例，該畫以彭羅斯的三角原理為基礎，畫面中有一條瀑布從三樓傾瀉而下，落在一樓的小水池中，隨后水池里的水順著彎彎曲曲的水渠流走，但是我們會意外地發現水渠里的水又流回到了三層小樓的瀑布口，然后再流到小水池，如此循環往復、永不停歇，從而產生一種錯視幻覺，暗示了生命的輪回和生生不息。
3.拼貼法
拼貼法起源于20世紀初，最早由立體主義先驅畢加索與勃拉克將一些非繪畫材料以拼貼的形式用到繪畫作品中，是對傳統繪畫形式的一種反叛。拼貼，是對原有的舊意義的破壞以及新意義的誕生，它是將不同時代、不同風格、不同表現方式、不同屬性或是不同材質的元素互相拼湊在一起而形成的一種不完整的畫面，借以來表達內心復雜的情緒和外面紛繁的世界，而模糊的畫面恰好表現出了現代人類面對現實社會時的迷茫。此外，拼貼法所特有的片斷性、割裂性以及調侃性打破了平面空間的束縛，擴大了受眾的想象空間，豐富了受眾的視覺感受。尤其是在圖像處理技術日臻成熟的今天，利用計算機等現代技術來完成的拼貼作品更能準確地表達出設計師的真實想法，產生一種別樣的審美體驗。例如，我國香港設計大師靳棣強的招貼設計《自在》花紋紙系列采用的就是拼貼法，設計師利用我國所特有的水墨元素，將幾種不同的自然元素巧妙地組合到了一起，畫面中的每一個物體也因此脫離了原來的生存環境，被迫融入到一種新的畫面中去，從而將具象和意象拼貼到一起，形成了一種既有創新意識又不失傳統精神的畫面。又如，由深圳Sence Team山河水團隊設計的《大生意》海報就對“紙質錢幣”進行了拼貼式的創作，設計者將全球各國的錢幣拼貼成不同國家、不同年齡、不同面孔的人物形象，并將錢、物質和品牌巧妙地聯系到一起，以一種全新的方式讓受眾對“錢”與“欲望”進行反思，十分符合該作品的設計主題。
4.透疊法
透疊法也是平面設計中模糊性的常用表現手法之一，其是將兩個或是兩個以上的圖形進行重疊，以產生非同一般的空間層次和深邃的空間含義，是一種獨特的視覺效果。在透疊過程中，相互重疊到一起的圖形既保持了各自圖形的獨立性，又能彼此互動產生新的圖形，較之單個圖形其所具有的意義更為豐富。此外，透疊法會使畫面產生豐富的層次感，而不同的層次感又會產生一種由二維空間向三維空間過渡的模糊感，這更有利于平面作品主題的傳達。以賀莉浩的創意明信片《胡同地圖》為例，設計師利用透疊法將北京地區各個胡同的地圖疊加在一起，形成一張新的胡同地圖。在這一作品中，多張地圖通過不同的方向以及前后距離的差距產生了空間上的層次感，使每張地圖之間相互獨立又相互聯系，而多個地圖透疊而形成的模糊性也代表了正在消失的北京的物質文化遺產以及非物質文化遺產?？傊?，整體畫面于模糊中透露著一定的空間層次感，表現出了我國人民對老北京胡同的深深懷念之情。
在現代日益紛繁的世界中，越來越多的設計師認識到簡單明了、干凈利索的圖形已經失去了其原有的吸引力，并開始逐漸欣賞與認同一些不完整、不明確、無秩序的圖形，平面設計中模糊性的圖形因此大行其道，并受到了設計師和受眾的雙重肯定。在此，筆者希望通過對模糊性的幾種表現手法的論述，幫助大眾更好地了解模糊性表現手法，并以此推動現代平面設計的發展和進步。
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