由河南省文化廳推出的大型情景交響歌劇《木蘭詩篇》由關峽作曲、劉麟對文本《木蘭辭》的情節進行擴充和改編，該劇是我國當代歌劇創作的成功范例，《木蘭詩篇》是情景交響歌劇，在形式上更類似創作手法自由、舞臺美術講究的抒情歌劇。
一、文本《木蘭辭》
花木蘭故事最早出現于宋代郭茂倩主編的《樂府詩集》中的《木蘭辭》?！赌咎m辭》又名《木蘭詩》，這一文本被很多藝術形式吸納改編，例如根據京劇改編的豫劇《花木蘭》，1998 年美國迪斯尼公司的動畫片《花木蘭》以及2009 年星光國際傳媒的電影《花木蘭》等。迄今上演過木蘭戲的除了京、豫、越、粵、桂、黃梅戲外，還有昆曲、秦腔、平劇、川劇等 20 多個劇種。
情景交響歌劇《木蘭詩篇》以《木蘭辭》為主要框架，在古辭基礎上對內容進行了引申，以現代人的視角和思維敘述歷史，充分展現了戰爭與和平的主題，表現了人類追求真、善、美的崇高境界，表達了愛好和平的中國人民發自內心的和平宣言，從而使古老的故事放射出時代的光彩。
二 、《木蘭詩篇》的結構設置
全曲由序曲、第一樂章“替父出征”、第二樂章“塞上風云”、第三樂章“巾幗情懷”、第四樂章“和平禮贊”五個部分構成。第一樂章“柔板與敘事歌”，以柔板的音樂展示了木蘭在戰爭即將來臨時柔腸百轉的女兒情懷；第二樂章“快板與夢幻曲”，“塞上風云”以急速的快板音樂表達木蘭與奔赴疆場的將士們“萬里赴戎機，關山度若飛”的情景；第三樂章“酒歌與思鄉曲”則以膘悍而充滿陽剛之氣的男聲酒歌合唱表達三軍將士勝利后的喜悅，以深情的思鄉曲抒發木蘭思念家鄉和親人的女兒情懷；第四樂章“俚歌、安魂曲與終曲”以頗具鄉土氣息的音樂表現鄉親們迎接木蘭凱旋時的喜悅自豪心情，同時也表現了木蘭以女兒裝扮與戰友們重逢時諧謔生動的情景和盛大的婚禮場面，一曲充滿對和平的向往與贊美人類之愛的終曲《和平頌》以恢宏的氣勢將全劇推向高潮。
三、《木蘭詩篇》的藝術特征
（一）強烈震撼的戲劇沖突
《木蘭詩篇》戲劇沖突的來源是文本《木蘭辭》。由以下兩個方面便可探尋其強烈的戲劇沖突之所在：
首先，文本選擇注定強烈的戲劇矛盾性。一方面是人民祈盼的國泰民安、一片祥和，一方面是狼煙四起的戰事和流離失所的難民；一面是年老多病的父親，一面又是可汗強征兵丁奔赴疆場；一面是嬌柔似水的女子，一面是血色殘陽的戰場。和平與戰爭、衰老的父親與如山的軍令、女人和男權、女人與戰場共同構成巨大的戲劇張力，其強烈的震撼足以使人在聆聽作品時感受到天堂和地獄間的驟然輪回，這一天一地的劇烈轉換造就了文本強大的戲劇矛盾性。
其次，音樂主題的巨大對比深化了作品矛盾的深刻性?；谶x材的戲劇對比，關峽在塑造音樂形象時，將故事的兩大主題，戰爭主題與和平主題在音樂形式上構成強烈對比。兩個強烈對比的主題滲透著作曲家對戰爭與和平，對木蘭小女大愛的深刻理解。
（二）深刻濃郁的抒情特質
作品巨大的戲劇沖突必然導致情感在音樂中的井噴。作曲家關峽說“強調人性化的音樂表述方式、注重人的心靈及情感訴求、調動管弦樂手段用以營造出厚重的情感氛圍，才能從內容和形式的結合上達到高度統一，也才能從聽覺和心理上滿足當代觀眾的審美需求?！?作曲家通過理性分析構建情感在音樂中的闡釋。整部作品，在戰爭主題的襯托對比下沿著愛的主線條展開陳述，無論是旋律還是配器帶來的色彩，都使得音樂的力量直擊人心。
例如第二樂章中木蘭的唱段《我的愛將與你終身相伴》形成了情感的噴口，感情的傾瀉達到了峰值，使聽者產生強烈的情感共鳴。這段詠嘆調之前有一大段纏綿似水的小提琴與大提琴的協奏，問答之間，傾訴著木蘭深深的愛意和無法表白的苦惱，小提琴和大提琴各自陳述著木蘭同一主題樂句，“啊，哥哥，我的好哥哥，我多想輕輕的喊你一聲”。優美的音樂融化了聽者的心。
（三）飽含民族的氣蘊和精髓
交響樂源自西方，《木蘭詩篇》按照歌劇的規律創作，運用西方技術構思和反映著中國的民族性格和精神，音樂中處處蘊含著深厚的民族感情。中國民間音樂的元素在樂思、結構和旋律上都有顯現。
（四）情景畫面與交響樂的完美結合
在《木蘭詩篇》中我們不僅通過交響樂聽到了故事發展的進程，也通過絢爛多彩的屏幕畫面直觀的看到了劇情的發展?？梢哉f，二者相輔相成，互相作用。這種現代手法的大膽使用為我們提供了更多遐思和想象的空間。
例如從序曲開始畫面上便呈現出追求和平的藍天白云、自由飛翔的白鴿，以及音樂色彩轉變之后的狼煙四起，戰爭呼之欲來。第一樂章中單簧管奏起木蘭主題時畫面又切回到木蘭從軍前寧靜的村莊，畫面上潔白美麗的木蘭花開滿了庭院，營造出溫馨寧靜的田園生活。第二樂章中隨著春、夏、秋、冬季節的轉換，畫面由蔥榮的綠色轉換成皚皚白雪，告訴我們歲月流逝，韶華不再。
整部歌劇的的音樂形式極為豐富，既有氣勢恢宏、富含哲理的史詩的交響曲；又有抒情優美、纏綿動人、極富浪漫主義色彩的大段詠嘆調；還有各種形式、各種聲部組合模式的大合唱，譬如序曲中悲壯慷慨，深沉低郁的男聲合唱，凄涼哀婉、纏綿悱惻的的女聲合唱，以及壯麗輝煌的多聲部合唱“和平禮贊”等?！扒榫敖豁憳愤_到了‘情景’這一‘有限存在形式’與交響樂‘這一無限存在形式’的完美結合，樂為‘情’而生，‘情’為‘樂’而動，形成互動、互感的美學效應，這是在藝術形式上勇敢且偉大的創新?！?br>
（五）詩化的音樂文學
除卻文本《木蘭辭》本身優美凝練的詩句不說，編劇劉麟在《木蘭詩篇》中的歌詞創作是這部歌劇大獲成功的另一個重要因素。
首先劇詞很凝練。在詩化的文學性中首先強調的是文學的凝練美，這是因為歌詞經過音樂化的發揮字句一般在旋律中極大地延長了時值，出于情感表達的需要有時甚至會一字婉轉沉吟延長很多拍。這樣在時間的“容量”上需要以精粹的語言概括更寬廣的內容。
其次歌詞選擇具有可唱性和音樂性。歌詞創作中遣詞造句、協調押韻，達到了和諧鮮明，鏗鏘悅耳，從而豐富了音樂表現力。例如第一樂章歌詞“馬蹄踏踏 ，劃破夜的寂靜，長空里傳來雁叫聲聲；雁陣匆匆 ，在月光下飛過，灑下片片不祥的陰影?！边@里的“靜”和“聲”“影”都用韻腳“ng”押韻，歌詞押韻對仗也為樂句的構成做好了準備。再例如“鷹擊長空 ，馬踏塞北，星河冷落月西墜。去國別家 ，何須傷悲，一腔豪情灑邊陲?！币謸P頓挫的音響強弱結合著韻律節奏的整齊勻稱，極大地豐富了音樂的表現力。
取材于東方傳統故事的《木蘭詩篇》，借鑒了西方創作技法和表現手法，音樂中貫穿著中國民族民間音樂的元素，與其說她是一部民族歌劇，更不如說是全球化時代下世界文化精華的新載體。正文中曾分析過她藝術構成中的旋律美、詩文美、情景與交響樂結合等特質，使得這部歌劇不再以所謂“高雅音樂”的姿態孤芳自賞，脫離了“曲高和寡”的尷尬境地?！赌咎m詩篇》讓觀眾真正領略到歌劇帶來的美感和美的享受，拉近了交響樂與大眾欣賞的距離，實現了票房和藝術美的雙贏，而這正是她成功的巨大因素。
參考文獻：
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