本篇論文目錄導航：
【題目】郭蘭英的表演風格與基本功探析
【引言 第一章】郭蘭英藝術人生及成就
【第二章】郭蘭英演唱特點分析
【第三章】郭蘭英歌唱藝術對我國民族聲樂藝術實踐的啟迪
【結語/參考文獻】郭蘭英演唱特征研究結語與參考文獻
第二章 郭蘭英演唱特點分析
第一節 郭蘭英主要代表作品及其形象塑造
但凡欣賞過郭蘭英表演的人都無不驚嘆于她那高超的唱功，精湛的舞臺表現，擲地有聲的念白以及表演過程中的真情流露。每一場戲，每一首歌，都能給人以震撼心靈的沖擊。
一、歌劇《白毛女》中飾演喜兒
歌劇《白毛女》可以說是郭蘭英擺脫舊社會壓迫的"引路人",同時"喜兒"這個角色為郭蘭英日后的藝術生涯打開了大門。這部歌劇講述了 1935 年在河北，身為貧農的楊白勞因欠債于惡霸地主黃世仁，被迫將待嫁的女兒賣給他并被迫自殺。黃世仁把喜兒搶回家后將其糟蹋，喜兒得知自己懷孕后連夜逃出。
為了躲避追捕，她在深山里一躲就是三年，因此也變成了人們口中的"白毛仙姑",靠著廟里的供果度日。1938 年，與喜兒青梅竹馬的大春哥帶領紅軍隊伍解救了勞苦大眾，救出喜兒并為其翻身重見天日。
郭蘭英在《白毛女》中飾演喜兒一角。第一幕，喜兒唱著《北風吹》在家中焦急的等待回家過年的老父親，郭蘭英倚望著門口時的焦慮心情，以及父親給她戴上紅頭繩時內心的嬌羞和滿足，都表現的淋漓盡致；第二幕，在楊白勞被迫自殺在雪地時，那《哭爹》的演唱，一聲聲揪著觀眾的心，表現出她對黃世仁的憎恨以及對自己的無能深感無奈；第三幕，當喜兒被黃世仁糟蹋后，一首《刀殺我斧砍我》深深地唱出了喜兒對黃世仁的恨，原本想要自殺的喜兒在此后變得更加勇敢堅毅。一首《我要報仇》唱出了她想要改變現狀，勇敢反抗的決心；最后一幕中，《恨是高山仇是?！犯菍⑾矁核蟹e怨爆發出來。劇中喜兒的性格由開始的單純質樸到后來的勇敢堅毅這一轉變，郭蘭英表演的入木三分，這樣的人物表現也正是郭蘭英在現實生活中的寫照。她將自己的生活經歷加入到歌劇表演中，通過聲音和舞臺表現更加豐富了人物的情感體驗，也使得喜兒這個角色被大家所喜愛。
二、歌劇《小二黑結婚》中飾演小芹
《小二黑結婚》是依據趙樹理同名小說改編的一部五幕歌劇。歌劇講述了抗日戰爭初期在山西劉家峧村，青年民兵隊長小二黑的父親和鄰家姑娘小芹的母親都是崇尚迷信的封建頑固思想，堅決反對二人相愛。一日，當小二黑和小芹正在土窯商量事情，被心生愛慕又終日不得逞的金旺借機以偷情私會為由捆綁陷害。幸得區長及時趕到制止，在區長的支持和鼓勵下，兩人最終走在了一起。
為了飾演好小芹這個角色，郭蘭英特地到原著所描寫的農村鄉下搜集信息，認識了和原著有著一樣命運的農村女青年--改鳳。在了解了改鳳的情況后，她感受到改鳳是如何在溪邊洗著衣服等著自己的"二黑哥",如何面對自己喜歡的人又不能表現出來，是如何面對自己愛情的抉擇。但是改鳳最終選擇了死亡來逃避父輩的逼婚，以死來表達她對自己愛情的忠貞。對于劇中小芹的性格詮釋，郭蘭英并沒有表現的像改鳳一樣的沒有主見，委曲求全，甚至用死來結束這一切，而是將小芹對愛情的大膽追求，以及不畏高壓強暴的性格特點詮釋出來，在那個年代顯得是那樣的堅毅勇敢，那樣的令人羨慕，又是那樣的淳樸執著。
三、電影主題曲《我的祖國》
歌曲《我的祖國》是為電影《上甘嶺》所配的主題曲，由郭蘭英首唱，后來也有很多藝術家翻唱過這首作品。這首歌表達了對志愿軍戰士英雄情懷的贊譽，以及他們對祖國和家鄉的熱愛之情。歌曲第一二樂句描繪了一幅寬廣的大河旁，到處是風吹著稻谷在搖動，空氣中彌漫著稻花香氣的場景；后面的樂句由感嘆轉到陳述，給我們描繪了一幅每天在這寬廣美麗的河岸邊，聽著來往的勞動號子，看著代表勞作與希望的白帆，極其愜意的生活畫面。郭蘭英的領唱與后半段的風格形成了對比。"這是強大的祖國，是我生長的地方……".表現出一種氣勢磅礴、激情澎湃的氣勢，表達了志愿軍戰士為了保衛這美麗的家鄉、誓死拼搏的崇高決心。郭蘭英的演唱中并沒有采用女性慣用的柔美聲線來演繹這首作品，而是用了更像是說話似的感嘆性方式來表達自己對祖國的熱愛與贊美。她出色的領唱，為歌曲增添了強烈的感染力，使它成為一首在中國廣為流傳的創作歌曲，一直深受祖國人民的喜愛。
第二節 郭蘭英演唱特點分析
郭蘭英在歌劇和民歌方面有著很強的標識性，并在這些領域取得了重大的成就。她的演唱借鑒了戲曲中唱、念、做、打的藝術特色，她獨特的咬字吐字，潤腔以及舞臺表演，都無不體現了她深厚的戲曲功底。對郭蘭英演唱特點進行研究，對于民族聲樂演唱及教學，甚至聲樂藝術未來的發展道路都有著重要的意義。
一、韻味濃厚的吐字
聲樂是一門音樂與語言相結合的藝術，只有咬字、吐字、歸韻等一系列的語言處理與音樂結合，才能完整表達出歌曲想要表達的情感及內容。唱歌最基本的要素是語言，不管是過去傳統的聲樂教學，還是現代的聲樂教學，語言在聲樂訓練中都是十分重要的。
戲曲界常說"七分道白三分唱",郭蘭英在戲曲的演唱過程中很注重道白中的咬字。在道白的練習中，郭蘭英強調要一個字一個字的念，每個字都要咬爛，但又不能咬"劈",否則就不像原來的字了。她強調的咬爛，是將字頭唱出后，聲母到韻母的過渡，必須將字頭、字腹、字尾每一個階段都說清楚。通過平、上、去、入的聲調，及演唱中唇、齒、舌、喉、牙的協調運用來表現音樂語言的魅力。
以她演唱的歌曲《一道道水來一道道山》中"水"字為例，字頭為聲母"sh",由舌面和硬腭中間形成空間，氣流順著上顎流出后，便向韻母過渡。由于水字的韻母不是單音節，而是由"u"和"i"共同組成的韻母"ui",所以"i"既可以看做是字腹，也可以看做是字尾。從聲母"sh"出發，經過韻母"ui"過渡，最后落在字尾"i"上。再比如歌詞中"線"字，氣流由舌面與硬腭形成的阻力中間流出，這個字說出"x"聲母后，向字腹的復韻母"ian"過渡。郭蘭英的每一個咬字都掌握控制的非常到位，聽眾在聆聽過程中很難發現有刻意的痕跡。她將字頭咬的清晰有力，字尾收的干凈利索，字頭到字尾的過渡更是渾然一體。她都將戲曲中道白的咬字方法運用其中，力求把每一個字每一個音都送到觀眾的耳朵里，這是形成郭蘭英特色的民族聲樂演唱重要原因之一。
二、獨特的潤腔裝飾
郭蘭英將戲曲中的潤腔靈活巧妙的嫁接在民族聲樂演唱中，充分展現音樂情感表達的同時，也顯示出作為老一輩藝術家高超的演唱功力。她在演唱中加入了多種潤腔色彩：前倚音、嗽音、揉音等潤腔技巧，更好的達到歌曲情感、風格的需要。郭蘭英是根據歌曲需要來進行潤腔的處理編配，以便將作品的韻味更豐富的表現出來。
（一）揉音的運用
例如譜例 1 中，她將歌詞中的"好"字由一個四度跳進3. 6運用揉音的方式3 236來演唱，不僅加強了對家鄉好風光的贊美，還使語調更加的柔和。同時句子最后一個字"光"字由5,1改成了1.7,1,則是因為如果按照原譜中的曲調演唱，光字就變成了普通話聲調中的入調，所以她將光唱成了1.7,1使光字保留了平調的感覺。
譜例 1:《人說山西好風光》
（二）字音聲調的裝飾
例如譜例 2 中，左手的"左"字，如果按照譜例演唱的話，"左"就變成了平調，而本身這個字是去調即三聲，所以在此郭蘭英將 1 改成了.6,1,來強調"左"字的去調咬字。還有太行山的"山"字，郭蘭英在此處做了一個小二度的上滑音，給人以一種搖手指望并無限遐想的感覺，仿佛順手指去，那巍峨雄偉的太行山就屹立于眼前的氣勢。
譜例 2:《人說山西好風光》
（三）級進音程的過渡
郭蘭英的演唱中，還經常把跳進的音程改為平穩級進的形式來進行演唱。這樣的演唱方式更有助于曲調情緒的連貫性以及情感的表達。如譜例 3《婦女自由歌》中社會的"社"字，將 5 3唱成了5 4 3,還有《翻身道情》中一層的"層"字，將1.5唱成了1.7.6.5,這樣更增強了歌曲的敘述性，像是講話一樣的曲調將詞唱出。
（四）嗽音的運用
郭蘭英的潤腔裝飾中，還有一個特點就是嗽音的運用。嗽音又被稱為喉阻音，是演唱過程中用喉頭阻擋氣流所發出的一種聲音。這樣的技巧在京劇、梆子和秦腔等戲曲唱腔中應用廣泛。比如譜例 4《南泥灣》中的南泥灣的"灣"字和好地方的"方"字；還有《繡金匾》中 "氣"字，都是嗽音技巧的運用，這樣不但增強了上下句的連貫與頓挫對比，還能夠突出情緒的表達，因此嗽音也成為郭蘭英演唱的一大特色。
三、鮮明的人物性格塑造
古語說："聲為情役， 腔為情役，情之所至， 音之所生"[3].郭蘭英的演唱中，就是充分運用了以情帶聲的方法，將歌曲中所有喜悅、矛盾、痛苦以及仇恨的心態用歌聲表現的淋漓盡致。她將劇本中人物情境嫁接到自己的經歷中，再由自己本身的經歷出發，由本體心象與之產生一種共鳴并表現出來。郭蘭英常說，不管唱什么戲，首先要感動自己，只有這樣才能激發你的想象力去表現好人物角色，也只有這樣才能將戲中的角色與觀眾的心連在一起，才能感動觀眾。
以歌劇《白毛女》為例。在《白毛女》第一幕喜兒唱著《北風吹》出現在觀眾的視線時，在我們看來就是一個貧窮的農家姑娘在寒冷的冬夜所唱的一段樸實動情的歌曲，但她需要把握喜兒在年三十的晚上，穿著什么，吃著什么，在干什么，發生了什么，寒冷的天氣對她有什么影響，她唱出這段詞的心情是怎樣的，每一個細節她都需要把握準確。在《北風吹》中，郭蘭英在開始的"雪花飄飄年來到"表現出一個十幾歲的小姑娘對過年激動興奮的心情。"爹爹出門躲帳還沒回來"的焦急等待；再到"大嬸子給了玉茭面"可以解決溫飽過個好年的喜悅心情。整首歌曲一直是在喜悲交加的情緒中來回反復，這就要求郭蘭英能很好的把握每一段唱詞的準確情緒，并在最短的時間內將情緒進行轉換。
既要表現出人物情緒又不能刻意死板，這就考驗了郭蘭英在人物內心把握上的藝術功底。再如喜兒被賣入黃家做丫鬟，在黃母的壓迫面前，郭蘭英就聯想到了自己學戲時被賣給師娘的場景。想到學藝時被打罵侮辱，身體和心里都受到打擊卻又不能反抗的情景。所以在黃母面前，喜兒表現出的恐懼、怨恨、委屈、怒不敢言的情緒都化作她眼里噙著的淚花，以及她手指揪著衣角強忍著情緒爆發的表演中。她的表現讓臺下的觀眾看著心疼，同時又憎恨黃家的霸道蠻橫。
郭蘭英的表演總是能將觀眾帶入故事的情境里，讓觀眾在她的表演中身臨其境，體驗劇里的悲歡離合，體驗人物的喜怒哀樂。這就是郭蘭英所追求的樸實自然的表演方式，這是一種帶有"土"味的表演，也正是這樣的表演風格，使郭蘭英的表演顯得獨樹一幟，更顯現出了屬于大眾的舞臺藝術。
四、形體表演的精心設計
郭蘭英的表演是融演唱、舞臺表演于一體，帶有民族特色的表演形式。戲曲學習中的表演大多都是程式化、固定好的模式，而郭蘭英將戲曲中程式化的舞臺動作，進行了大膽的改編和創新，使得她的動作更貼近群眾生活的時代和環境。同時，她也能把生活中的一些小動作，將其放大后搬到舞臺表演中去，拉近觀眾和演員的距離。長期以往的經驗積累，絕非現有演員的經歷可以比擬的。
例如歌劇選段《清粼粼的水藍瑩瑩的天》。該段講述的是女主公小芹到河邊洗衣服，等待盼望自己的情郎二黑哥的故事，但由于小芹是瞞騙著她父母出來的，所以當她出場亮相時，是倒背著跑出來。確定沒被發現后，邁著輕盈的小步滿載喜悅的心情向舞臺中間走并做眺望狀，似是在看遠處回鄉的路上可否有二黑哥的身影，發現沒有二黑哥身影時略微搖了搖頭，退后兩步，將籃子換到另一個手上，這時才給觀眾正式的抬頭亮相。這一系列的動作編排：倒退出場、松了口氣、邁著小步、眺望、搖頭、后退等動作，都將小芹這個人物機智、略顯羞澀的性格表現出來，每個動作的配合都是那么的干凈利落，表達思念情郎時又不顯嬌揉造作。再如歌劇《劉胡蘭》"就義"一場戲中：劉胡蘭被敵人壓了出來，她肩膀一甩振開了敵人壓制的雙手，伴隨著音樂聲，劉胡蘭邁著沉重又堅定的腳步緩緩地走出了廟口。她稍作停頓，昂首挺胸的向四周環顧了一圈，摸了一下剛被松綁的雙手，堅毅的走到臺中間，目光平靜、似是傾訴地望著臺下的觀眾。劉胡蘭朝敵人方向投去憎恨的目光的同時，走到高處唱起了"刀山火海擋不住前進的路……消滅敵人用過好光景".當她被劊子手壓向閘刀時，她奮力推開了他那有力的雙手，略微停頓，整理了一下頭發和衣服，隨后從容的走向了閘刀英勇就義。劉胡蘭看似平穩和微小的動作，實則都是經過郭蘭英精心設計編排的，每一個動作都透露出她對敵人的憎恨、厭惡，對自己英勇就義的果敢、堅定，對共產黨和毛主席的絕對擁護，和百姓眼神告別，示意他們不要為自己擔心。郭蘭英能夠將她的一招一式都根據歌曲的需要表達出來，與自己聲情并茂的協調合作，給觀眾帶來完整的藝術美感。
