西方馬克思主義是 20 世紀最重要、 影響最廣泛的社會思潮之一,涉及到社會的各個領域,不僅包括哲學、政治、經濟、社會學等理論,而且涵蓋了文藝學和美學理論. 英國著名的馬克思主義歷史學家佩里·安德森認為:"西方馬克思主義典型的研究對象,并不是國家和法律.它注意的焦點是文化."[1]
西方馬克思主義文學理論是 20 世紀 20 年代發軔于德、奧、意等國并于 60 年代遍及全歐洲的一股文化思潮."它以其強烈的意識形態批評、社會批評、文化批評傾向和廣泛的學術包容性,成為西方馬克思主義思潮中的重要組成部分"[2].全面客觀地回顧西方馬克思主義文藝理論,不僅可以認識到馬克思主義在當代世界所面臨的挑戰,而且可以了解到西方日新月異的文藝思潮,同時對我們建立和發展具有中國特色的馬克思主義文藝理論亦有借鑒意義.
一、西方馬克思主義文學理論的產生和發展
"西方馬克思主義是自 20 世 紀 20 年 代初期開始企圖把馬克思主義與西方哲學相結合所產生的具有國際性影響的思潮"[3],西 方馬克思文藝理論源于 20 世紀 30 年代盧卡契與布萊希特關于現實主義和現代主義的論爭, 其產生的標志是盧卡契發表的《歷史與階級意識》,主要包括法蘭克福學派、阿爾都塞學派和英美新馬克思主義,主要代表人物有盧卡契、阿多諾、馬爾庫塞、哈貝馬斯、阿爾都塞、馬舍雷和代表新馬克思主義的伊格爾頓與詹姆遜.
西方馬克思主義文藝理論家的觀點盡管存在很大差異,但他們都主張把文學作品放在歷史大背景中理解,反對把文學作品與社會、歷史割裂開來.
盧卡契認為文學作品本身的形式與現實世界的結構存在對應關系,文學標準是現實主義和典型性;布萊希特認為現實主義的涵義應與時俱進,提出了史詩劇理論和間離效果的概念;阿多諾強調絕對的否定性,認為藝術是對現實世界的否定認識;本雅明認為藝術是一種社會生產方式,并以寓言和隱喻把現代主義和馬克思主義的主題相融合;戈德曼致力于馬克思主義的文藝發生學研究;阿爾都塞探討藝術與社會意識形態的關系;馬舍雷關注作品中空白和沉默間接表現出的意識形態;后現代主義文化批評或文化闡釋學的馬克思主義者詹姆遜和新馬克思主義藝術生產理論家伊格爾頓,代表著西方馬克思主義與新馬克思主義的融合.
二、主要代表人物及其文藝理論觀點
\\(一\\)盧卡契的現實主義反映文論
盧卡契\\(Georg Lukács\\)是西方馬克思主義創始人之一,他發展了現實主義的方法論,強調文學是一個展開的體系的反映.他認為,文學藝術作為一種審美反映是反映現實與超越現實的辯證統一.審美反映滲透著藝術家的主觀成分,包含了主觀辯證法通過有意識的選擇而超越客觀現實.盧卡契明確指出:一部現實主義的文學作品,必須揭示社會秩序中隱含的矛盾.小說反映現實,但不是提供表面現實而是對現實更完整、更真實、更生動、更有力的反映.盧卡契多次指出,現實主義的審美反映是具體的;小說可以是讀者更具體地洞察現實,超越對事物的普通理解.文學作品反映的不是單個的孤立現象,而是生活的整個過程.讀者總會意識到作品本身并非現實而是反映現實的一種特殊形式.盧卡契堅持這種潛在的秩序和結構原則,主要是他接受了馬克思主義傳統中的黑格爾的歷史辯證觀點.
20 世紀 30 年代, 盧卡契與布萊希特兩人卻有原則性的分歧和爭論,從爭論情況來看,盧卡契作為學院式的冥思苦想的批評家, 堅守古典文化立場,懷抱古典文化理想;布萊希特作為現代藝術的實驗者、探索者,富于時代色彩,富于時代理想.盧卡契富于人道主義精神,但他把人道主義視作為一種具有永恒價值的現實主義藝術的基礎的觀點,卻與馬克思、 恩格斯的現實主義文藝觀有所偏差.布萊希特的觀點雖更富有科學意識、階級意識,但他對現代主義的充分肯定又和列寧的見解有著明顯的分歧.不過,不管是"偉大的現實主義"還是"開放的現實主義",雖然有著巨大的分歧,但對藝術不能脫離社會現實的認識,卻相一致.
盧卡契"偉大的現實主義"理論在西方美學史和文論史上占有重要地位.盧卡契現實主義理論是其哲學思想在美學文藝學中的具體運用與合乎邏輯的展開,他試圖以整體反映觀、典型創造、內容與形式的和諧統一以及人道主義理想來與資本主義物化\\(異化、拜物化\\)相抗衡,他的現實主義理論實質上是對拜物教的批判.為此,他轉向了現實主義傳統,以期發現關于社會現實的非拜物教的、人道主義的觀點,發現藝術的非拜物化的能力.因此,現實主義與人道主義、 反映論與價值論不但不矛盾,反而有著真正內在的、深刻的關聯,這就是盧卡契"偉大的現實主義"理論對我們的昭示和啟迪.
\\(二\\)葛蘭西的"民族-人民的文學"論
葛蘭西\\(Antonio Gramsci\\)認為文學離不開社會生活,但也不完全等同于社會生活.文學總是表達某種傾向,通過對情感倫理觀念的表達,使欣賞者感受到作者特定的政治態度,文學作為新文化的一部分為廣大人民大眾服務.葛蘭西主張從審美和歷史兩個層面認識文學作品內容與形式間的關系:文學應既有深厚歷史內容又能通過各種藝術手段把內容恰到好處地表現出來, 使之具有高度審美價值.葛蘭西還提倡堅持真善美統一的馬克思主義文學批評標準,主張文學作品內容與形式應當盡善盡美地結合起來.
\\(三\\)法蘭克福學派\\(Frankfurt School\\)的理論
法蘭克福學派是現代西方馬克思主義思潮中影響最大的一個流派, 主要代表人物有本雅明、阿多爾諾、馬爾庫塞、哈貝馬斯.該派理論以控制和壓迫為主題,以人的自由和解放為目標,通過對物化世界的批判,揭示人與人之間的深層關系.其批判的主題涉及消費主義、大眾文化、勞動異化、工具理性、生態危機、科學技術的社會功能等.對發達社會意識形態的批判是法蘭克福學派社會批判理論的最基本或核心的部分.
1.阿多諾的否定性文論
阿多諾\\(Theodor Adorno\\)認為藝術是對現實世界的否定的認識, 否定性成為藝術的本質特征.他把藝術看成完全不同于現實的幻象,提出了反藝術概念.藝術作品生命就在于滅亡,通過否定消解自身的外觀而賦予藝術以新的生命.阿多諾認為現代藝術本質是否定性, 其主要功能就是社會批判,而批判的目的就在于拯救.阿多諾提出"要用真正的藝術來拒斥規范化、標準化的文化工業對消費者的侵蝕,使大眾從人性分裂、人格喪失的生存狀態中獲得拯救"[5].
阿多諾批評了盧卡契對現實主義的看法,他認為藝術與現實是分離的,而且正是這種分離才使藝術有特殊的意義和力量.現代主義尤其遠離它們暗指的現實,因此具有強大的批判力量.按照阿多諾的看法,文學不僅是對社會現實的一種反映,而且還是與社會拉開距離的一種方法,是一種防止將新的見解重新納入常規的手段.
2.馬爾庫塞的新感性文論
在法蘭克福學派中,最重要的代表人物是馬爾庫塞\\(Herbert Marcuse\\).其文藝思想的理論基礎源于人本主義的社會批判哲學,認為現代資本主義社會罪惡與病態全在于它壓抑、 扭曲了人的本性,造成了人性的異化. 他認為藝術的實質是 "革命"和"造反 ", 藝術創造了與既存現實不同的另一種現實,藝術可以創造一個現實中沒有的虛構世界來疏離、超越既定現實,在此意義上,藝術就是反抗.他還認為藝術具有造就"新感性"的功能,新感性體現了一種新價值觀, 具有改造和重建世界的力量.通過藝術形成的新感性能產生一種生產力,在重建現實過程中將現實變成一件藝術品.
3.哈貝馬斯的"交往合理化"理論
哈貝馬斯\\(Jürgen Habermas\\)比較分析了本雅明與馬爾庫塞的美學思想,試圖對二者思想進行綜合與超越.他試圖重建以"交往行為"為核心概念的歷史唯物主義, 提出了建設一個和諧穩定實現交往行為合理化的新目標以及實現的途徑.哈貝馬斯獨特之處在于堅持美學的現代性,并把文化批判推進到語言批判層次上,最終落實到交往合理化的理論上.為了通過交往行為合理化來實現其改造現代資本主義目標, 哈貝馬斯在美學上捍衛現代藝術,抵制后現代主義的沖擊.
\\(四\\)布萊希特以理性為本的戲劇理論
布萊希特\\(Bertolt Brecht\\)提出以科學與理性為基礎的新藝術觀,突出藝術的教育功能,幫人們解釋改造世界.布萊希特的最大貢獻是創造了全新戲劇體系---史詩劇及理論.在布萊希特的史詩劇或敘事劇中,"陌生化"是其戲劇藝術反傳統的表現方法的高度概括. 它們共同組成了史詩劇共同特征.
史詩劇核心特征"陌生化"\\(間離化\\)有意識在演員和戲劇事件、角色之間,觀眾與戲劇角色之間制造一種距離或障礙,"把事件和人物那些不言自明的,為人熟知的和一目了然的東西剝去,使人對之產生驚訝和好奇心"[6],使演員和觀眾以旁觀者的目光審視劇中人物事件,運用理智進行思考和批判.陌生化可以讓觀眾保持超然而不是入迷的精神狀態,使觀眾成為戲劇事件的旁觀者而不是介入者.
布萊希特反對盧卡契推崇的形式統一.他認為盧卡契把某一種具體的文學形式奉為唯一正確的現實主義模式,是一種非常危險的形式主義.如果有誰因襲其他現實主義的方法,那他就不再是現實主義者,因為方法一旦過時便失去力量,新的問題需要新的技巧,現實如果發生變化,表現他的方法也必須改變.這顯然是一種實驗性的理論觀點.但布萊希特對正統看法的否定并不意味著是自由主義,而是因為他懷有強烈的政治責任感,決心揭露資本主義制度的一切新偽裝,力圖以新的方法打破觀眾的被動性,使他們積極主動地介入揭露資本主義的活動.
\\(五\\)戈德曼"發生結構主義"文學理論
戈德曼\\(Lucien Goldmann\\)指出"作品就是一個有意義的結構". 有意義的結構在戈德曼文學理論中占舉足輕重的地位,構成其文學理論的一個基本支撐點.文學創作是作家制造一個由其思想、情感、行為組成的有意義的連續結構,它具有歷史運動性和開放性特征, 處于部分與整體不斷循環之中.戈德曼還極端強調文學與經濟基礎的同構性,高度強調文學的階級性.
戈德曼被認為是結構主義的馬克思主義者,他根據上層建筑和經濟基礎的關系,認為文學結構與經濟結構也對應一致.這種"發生結構主義"觀點回避了法蘭克福學派的悲觀主義,但缺乏豐富的辯證洞察力.
\\(六\\)伊格爾頓新馬克思主義文論
伊格爾頓\\(Terry Eagleton\\)認為意識形態是社會特定團體的信仰和觀念,是在一定社會利益下形成的思想形式或具有行動導向的話語.文學藝術在特定社會經濟基礎上形成又以其特殊方式與社會生產力相聯系, 因此文學藝術具有強烈的政治性.其藝術生產理論把文學藝術看成商品,認為文學藝術也是一種社會經濟生產方式.伊格爾頓的藝術生產理論提供了觀察藝術的新角度和新思路,不僅從藝術與社會生產關系的聯系中認識藝術,而且把藝術生產作為社會生產關系的一個組成部分.作家對文學形式的選擇并非是任意行為,受到所表現內容和文學形式構成因素的共同制約,"根本上還是在藝術與現實社會的關系中考慮形式問題,將藝術與人的本性問題聯系起來"[7].
伊格爾頓認為,法蘭克福學派對現代文化進行的極端否定的批判,首先是對法西斯在歐洲統治的反應, 其次是對美國處處存在的資本控制的反應,也是法蘭克福學派在理論和實踐上脫離工人階級運動的結果.伊格爾頓巧妙地運用了拉康和弗洛伊德的理論以及德里達的解構哲學,強調一切批評都是政治的,文學批評不應該因為是政治的而受到指責,現代批評是在反對專制的斗爭中產生的,除非把它的未來確定為反對資產階級政權的斗爭,否則它可能毫無前途.
三、結語
西方馬克思主義文論充分肯定了馬克思早期對資本主義異化的批判, 結合 20 世紀資本主義社會現實,對現代資本主義的全面異化作了深層次的尖銳批判,并對 20 世紀以來文學藝術的新發展作了理論上的總結、闡述和美學上的支持.但西方馬克思主義文論從抽象人性出發,僅僅停留在對資本主義精神層面的批判, 較少觸及到根本社會制度,很多代表人物企圖把文學藝術作為拯救現實的主要途徑,因而陷入審美烏托邦的空想.就西方馬克思主義文學批判和文化研究而言, 它涉及到現代主義、后現代主義、女性主義、后殖民主義、族裔研究、身份研究、新歷史主義、全球化等諸多領域.在全球化和后現代的背景下,文化已成為干預社會和政治的真理要素, 人們正處于一個文化成為中心的時期,關于人類社會發展和生態等問題都可以從西方馬克思主義文化角度進行研究和闡述.
參考文獻:
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[3]王曉路.西方馬克思主義文化批評的理論指向[J].外國文學,2011\\(5\\):135-142.
[4]劉捷,邱美英,王逢振. 二十世紀西方文論[M].北京:外語教學與研究出版社,2009:100.
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[6]布萊希特. 布萊希特戲劇理論[M].北京:中國戲劇出版社,1990:62-63.
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