戲曲，毋庸置疑是中國民族文化的精粹，也是世界藝術領域的一朵奇葩。它理應是我們繼承和發揚的傳統文化，然而走到今天，戲曲卻出現了明顯的衰微危機，這著實令人心憂，尤其是作為一個戲曲工作者我更為心痛。工作之余，我時常思考怎樣才能讓現代國人關注戲曲、愛上戲曲，其實這也是很多藝術工作者思考和探索的問題。

一、透過戲曲遭受冷落的現狀，探尋原因

每當戲曲演出時，看到戲臺下寥寥無幾的觀眾，尤其大多數還是老人，我們表演者的心就涼了一截。在露天戲臺，老人必然是觀眾的主體。觀眾中雖然也有小孩，但他們更多地是看熱鬧，而不是認真地看戲。那些匆匆行過的中青年人則很少駐足，他們似乎連看熱鬧的心思都少，而他們卻是人群的主體。如果到劇場，那么觀眾就更少了，即使勉強通過一些方法招徠觀眾，他們也會心不在焉，注意力不在看戲上。

從各種媒體上來看，戲曲的社會影響力、宣傳力都遠遠不夠。關于戲曲的電視節目少、新聞報道少、網絡傳播少，這些現狀都反映出戲曲不受人們重視。

的確，隨著科學技術的不斷進步，人們對文化產品的選擇更加便捷和多元化。而傳統戲劇只有在舞臺上與觀眾面對面地交流，才能表現出它的藝術魅力。再加上傳統戲劇多采用程式化的表演方式，劇情又相對比較簡單，而且內容又離現代人的生活比較遠，因此很難受到現代人的關注。

再說現代人生活節奏越來越快，壓力越來越大，人們很容易心浮氣躁，尤其是中青年工作壓力大、學習負擔沉，很難靜下心來去看很長時間的戲曲并慢慢體會，也不愿花費大量的金錢到一個固定的場所去欣賞傳統戲劇表演。

總體來看，戲曲不受現代人喜歡的原因有很多，既有觀眾因素，也有演員因素，同時還受到舞臺條件、觀念意識、社會發展等多方面因素的制約。

二、通過經驗和觀察比較，探求佳徑

（一）爭取政策的支持和保護，以求戲曲受到更多人的關注。雖然我并不太贊同這種模式保守、手法陳舊的方式，但至少會形成一種輿論，有時還能起到強制性的作用。國家近年來也制定了一些相關的政策，大力地宣傳和保護傳統戲曲，例如文化部出臺的《地方戲曲劇種保護與扶持計劃實施方案》就對戲劇的宣傳和保護十分有益，教育部提倡的戲曲進校園也是很好的政策。

（二）推廣戲曲知識，擴大戲曲的影響力。只有讓人們認識戲曲、了解戲曲，才能讓人們關注戲曲。推廣戲曲知識也是一種不錯的途徑。簡單一些，我們可以通過舉辦戲曲知識講座，舉辦戲曲知識競賽等方式來推廣戲曲知識，但是范圍畢竟是有限的。借助現代媒體應該是一種更有效的方式：我們可以借助媒體報道多談一些有關戲曲方面的知識；通過影視藝術的強大記錄功能，對戲曲知識、經典劇目進行記錄，歸類整理成視頻資料，再借助電視、網絡等媒體進行傳播推廣。

（三）突出戲曲特色，激發人們的興趣戲曲本身是集舞臺表演、音樂、繪畫、文學等多種藝術形式于一體的一種藝術，又有自己的特色，很容易吸引人。因此，想方設法突出戲曲的特色，是容易使人們關注戲曲的。

我本人小時候看到丑角表演，感覺好笑、開心，后來對戲曲有了興趣，才逐步走上戲曲表演的道路。我也曾詢問那些看戲的小孩子，了解了他們也喜歡戲曲中千變萬化的臉譜、奇妙多姿的絕技、滑稽搞笑的丑角。所以，如果突出戲曲的特色，臉譜、服飾、動作、絕技都能夠吸引觀眾。比如川劇的變臉、秦腔的吹火等絕技就容易被觀眾記住。生角的動作、凈角的臉譜、旦角的服飾、丑角的表情都是戲劇吸引觀眾的法寶，都能激發人們對戲曲的興趣。

三、大膽的創新，是激發國人關注戲曲的活力之源

不管什么樣的藝術形式，沒有創新就沒有發展，就沒有生命力，戲曲也不例外。開發新的戲劇形式，使戲劇藝術更貼近生活，更符合現代人的審美需求，是我們進行創新的關鍵。比如為了適應現代人生活的節奏，可以多排小戲、小品，讓演出更為靈活方便，既可以作為大戲之前的帽戲，又可以單獨做專場演出，還可以參加其他綜藝節目。

戲曲還可以和其他藝術形式結合，引起人們對戲曲的關注和喜愛。比如結合影視藝術特有的藝術手段、傳播媒介、欣賞方式、審美心理，運用影視藝術的思維方式去創作全新的、以戲曲藝術為基本內容的屏幕藝術作品。

例如天津衛視的《國色天香》，他們對戲曲形式的創新就值得人們關注。節目中演員的選定、嘉賓的邀約、唱腔的設計、舞臺的配合，都讓節目有了新意，觀眾正是在這樣的新意中，領略了戲曲藝術的魅力。而央視熱播的《?？﹪颠藛堋?，邀請中韓明星一起學習、體驗傳統戲曲藝術，成為一次極為成功的中韓文化碰撞與交融，也極大發揚了戲曲文化，受到很多人的熱捧。

再就是內容上要創新。藝術來源于生活，真實、自然、最大限度地接近生活，成了觀眾對藝術的一種追求。如果我們的戲曲還停留在三大樣板戲上，或者是《鍘美案》《三岔口》等傳統劇目上，那么真就離生活有距離了。我們的創作者們應該深入生活，結合戲曲元素，創造出貼近生活的劇目。

總之，戲曲藝術要得以發展，就要展開大力宣傳，積極進行推廣，突出自身特色，大膽創新形式，內容與時俱進，才能適應歷史的發展，受到國人的廣泛關注。