2015年6月26日，“昆曲王子”張軍聯手臺灣著名戲曲導演李小平、北方昆曲劇院當家閨門旦魏春榮、江蘇省演藝集團昆劇院院長名丑李鴻良、著名梅派青衣史依弘、京劇名家關棟天，以及來自臺灣“云門舞集”的原班幕后制作團隊，攜新編作品“當代昆曲”《春江花月夜》強勢登陸上海大劇院大劇場，開始了該劇的“世界首演”.申城夏初惱人的梅雨天氣，顯然沒能阻擋觀眾們看劇的熱情。首輪三場演出，總計超過5000張票早早售罄，就連劇院方面臨時增設的加座都一搶而空。這樣的情形，用上海大劇院總經理張笑丁的話說，在大劇院的眾多戲曲演出中“極其少見”,唯有之前張火丁的演出方“略勝一籌”--“但張火丁演的是傳統戲，而且僅演一場，所以其實并不太具有可比性”.張笑丁這番話的內在邏輯其實頗耐人尋味。由于眾所周知的原因，戲曲新編劇，尤其是京昆兩個劇種的新編劇，似乎成了很多戲迷口中“雷劇”的代名詞。其中固然也有過不乏亮點的作品，但就總體而言，“話劇加唱”、“缺乏傳統韻味”、“有違戲曲美學”等批評，“當仁不讓”地成為人們在談論戲曲新編劇時使用頻度最高的語匯，一句“勇氣可嘉”則儼然是戲迷之間就“買票去看新編劇”一事發出的最具共鳴感的戲謔。從這個意義上看，在戲曲市場普遍算不上景氣的當下，張軍的這出徹頭徹尾的昆曲新編劇能夠吸引眾多觀眾自掏腰包買票入場本身，已然不易。

不僅售票情況良好，現場觀眾給出的反饋也同樣積極--謝幕時，劇場氣氛只能用“嗨翻天”來形容，各大社交媒體上關于此劇的各種討論也層出不窮，大有“刷屏”之勢。各種關于藝術或好或壞的爭論，各種圍觀群眾的叫好或者喝彩，使一場由民營劇團推出的、看似“小眾”的戲曲演出，發酵成為一場“公眾文化事件”--而上一次，昆曲成為坊間熱議的文化話題，恐怕要追溯到2012年的6月，同樣是李小平、史依弘、張軍三人聯手的《2012牡丹亭》。也無怪乎有評論者干脆將其定義為“張軍現象”,而這一次，即便觀者各持藝術觀點議論紛紛，可有一點卻基本達成共識：作為一出新編戲，《春江花月夜》“好聽好看”.老師梁谷音說得更是直截：“之前張火丁非?；?，現在張軍非?；?，一個是最傳統的，一個是當代的昆曲，只要排得好，都能受到觀眾的承認?！?/p>

對于這一切，張軍恐怕早有“準備”.事實上，無論是京昆兩界超強演出陣容的集結，臺灣王牌舞臺制作團隊的引入，還是提前半年啟動的多角度宣傳、線上線下密集互動講演，從中并不難閱讀出身兼制作人與主演的張軍所懷抱的“野心”.“離開國有院團六年來，得益于跳脫舞臺身份，平靜地審視昆曲的現狀、昆曲人的囿圍，我先后嘗試了許多演員份外的事。

為了這門我為之奮斗的古老藝術，除了繼承好手眼身法步，昆曲人還應該做些什么，還能再做些什么？”在演出手冊中張軍如是寫道?！洞航ㄔ乱埂肥撬浴爱敶デ钡拿x交出的一份答卷，“要讓昆曲從高冷凄清的博物館展臺走下來，活色生香，真正地活著”.6月28日，首輪三場演出全部結束之后，上海張軍昆曲藝術中心官方微信發出一條推送：“春江花月夜，在這個時代里昆曲最好的樣子--對于一個剛完成首演的戲來說，它還需要主創人員更多的思考、挖掘與磨合，但無可厚非的是，它已經向我們展示了，在這個時代里昆曲最好的樣子?！鼻也徽摗白詈玫臉幼印笔欠襁^譽，至少表明，對于《春江花月夜》的最終舞臺呈現效果，制作人張軍是非常滿意的。

條分縷析地分析一場戲曲演出本身在藝術上的得失功過并不是我們的目的。對于一出新戲來說，首輪演出的市場成功是否就可以等同于其在藝術創作上的成功，恐怕也不能如此輕率地妄下結論。但是我想，如果我們稍稍跳脫一點，站在當代戲曲創作如何繼承并發展傳統戲曲美學的角度，“野生昆曲人”張軍，以及這樣一出較好實現了他的戲曲美學企圖，并且也收獲了很好市場反饋與不錯觀眾口碑的新編戲劇作品，興許會是一個值得研究與討論的鮮活樣本。

新編作品：“本”立而后“道”生

在《春江花月夜》的作品研討會上，張軍這樣解釋他理解中的“當代昆曲”:首先要有一個擁有“昆曲該有的文學肌理、超然的意象和曲牌的格律”的劇本；第二是打破前述“手銬和腳鐐”,讓昆曲“翩翩起舞”的舞臺呈現；第三，也是他十幾年來一直在做的，就是要讓昆曲成為“當代觀眾日常生活”的一部分。

劇本從來就是新編戲曲必須要邁過的第一道大坎。演出結束之后，就有不少戲迷直截了當地指出，《春江花月夜》一劇在舞臺上得以成立，劇本首推其功?！洞航ㄔ乱埂返膭”境鲎越K省文化廳劇目工作室青年編劇羅周之手。出生于1981年的羅周在復旦大學讀了十年的古典文學，而今已有十幾部涵蓋不同劇種的戲劇作品被搬演，其中新編錫劇《一盅緣》和新編京劇《將軍道》已然獲得中國戲劇文學最高獎曹禺戲劇文學獎的肯定。完成于2010年的《春江花月夜》，是她撰寫的第一個昆曲劇本?！洞航ㄔ乱埂返膭撟黛`感來源于唐代詩人張若虛“孤篇壓全唐”之同名詩篇，羅周用浪漫大膽的想象為這個史籍記載甚少的詩人衍生出一段由愛萌發、感懷生死的故事。無論是“情不知所起，一往而深”的設定，還是穿越仙、人、鬼三界情節構成，從中不難讀出傳統昆曲趣味對于這部新編作品的滋養。

事實上，這個劇本原本是羅周為中國劇協全國青年劇作家研修班遞交的結業作品，當時就受到了包括羅懷臻、盛和煜、王安祈在內的前輩劇作家的一致青睞，認為“這是青年知識分子向母語文化的一次致敬”.得以最終收獲這部作品的排演權，張軍感到相當興奮：“我覺得有這個基礎是很重要的。我每年都收到很多劇本，但覺得沒有意義排出來。恰恰羅周的本子，在昆曲寫意的本質、昆曲的文學的肌理和昆曲的曲牌體的嚴謹方面，恪守了昆曲傳統應該有的最好的意境?！?/p>

值得注意的是，羅周的劇本很好地發揚了昆曲擅長才子佳人戲的傳統，但她并不止于此，而是進一步，將“情”字上升到了對宇宙人生的哲理性思考?！拔覍懙牟还馐菒矍?，而是放縱狂悖的幻想，探討宇宙與人生的關系。江畔何人初見月，江月何年初照人',我一直在想，什么樣的人才能夠寫出這種非常渺小的個人面對無限永恒的宇宙。我第一感覺他一定經歷過生死，他一定從生和死非常狹窄的甬道走過，當他經歷了愛情的憂傷和絕望，穿越了這一切、走出這一切之后，他突然發現整個天空燦爛晴朗，隨之產生了一種唏噓感，才會有這樣的詩句?！闭劶皠”镜臉嬎歼^程，羅周這樣剖白?？此乒诺涞闹v述方式，包孕的恰恰是一個理念上非?！艾F代”,同時又非常合適昆曲去表現的主題，我想這也是《春江花月夜》能夠打動當代觀眾的一個很重要的原因。

在“戲曲編劇危機”的當今戲曲界，一個80后的年輕編劇能夠拿出像《春江花月夜》這樣有質量且符合傳統戲曲審美習慣的新編作品，無疑非常教人振奮。而如果說《春江花月夜》舞臺演出的成功很大程度上必須歸功于劇本，那么我們所看過的那許許多多失敗的新編案例，其失敗恐怕也首先歸咎于劇本。在如何注入現代理念上有些施力過猛，而在如何體現戲曲韻味和曲種特色上卻往往用心不夠，是眼下很多戲曲新編劇的通病，也是導致新編劇被責為“話劇加唱”的重要原因。沒有吃透劇種特色的情況下便貿然出手，其結果也只能是“四不像”的“雞肋”,無法做到傳承，創新也無從談起。

在充分肯定劇作者創作成績的同時，這部新編作品在將劇本由文學本轉化為演出本過程中所表現出來的共同性問題，同樣值得后來者思考。編劇羅周自己也坦言，盡管有良好的古典文學功底，但昆曲寫作并不容易，最麻煩的是“曲牌”的套用，因為不會唱，只能“照本宣科”,而這無疑會給劇本的舞臺呈現帶來很多問題?！拔易钤鐚懗醺鍟r參考的是《元曲鑒賞大辭典》附錄的北曲曲牌格式，結果寫出來也都是北曲了?！碑敃r就有老師在肯定之余提出，這部作品純用北曲，作為一個文本欣賞沒有什么障礙，但若要進入舞臺實踐，切不可北曲一唱到底。經過老師的點播，羅周才明白，原來昆曲在抒情方面，南曲更合適也應用更多，在老師的指導和建議下，她把最重要的三折戲改成了南曲，另外考慮到實際演出的時長和現代觀眾的欣賞習慣，原本需要連演兩晚的劇情被壓縮到了一晚。這確實解決了一部分問題，但也依然留下了不少遺憾的尾巴。

表現最明顯的，依然是曲牌和套數問題。著名昆曲作曲家顧兆琳就指出，昆曲的曲牌，在音樂的情緒表達上有其約定俗稱的模式，曲牌的連套是昆曲唱腔上的一大特點。所謂的連套，通俗地說就是幾個固定的曲牌以一種固定的順序連貫出現，從而表達一套完整的情緒。昆曲的連套曲牌在音樂和藝術表現上有其內在的邏輯性，不應該隨便將其打亂。

“昆曲是中國古典的祖曲，它跟其他版腔體劇種的特性不一樣。昆曲有連套，這是這個劇種獨有而其他劇種沒有的，是昆曲在音樂上張揚其獨特性的地方，所以我們不能因為其古而束之高閣，不能因為其難而另辟蹊徑?！鳖櫿琢照f?；氐健洞航ㄔ乱埂返膭”?，由于羅周本人并不是昆曲的曲家，雖然她的古典文學修養令她能夠較好地把握住曲牌格律，卻到底對曲牌與曲牌之間的承接，不同曲牌屬于怎樣的情感類別不甚了了，體現在具體的舞臺演出中，便是唱腔設計和演員表演難度增大，全劇缺乏令觀眾耳朵為之一醒的經典唱段，而這對于這出戲后續的傳承和發展相當不利。

這事實上也帶出了我們如今戲曲創作中的另一個問題。對于中國傳統戲曲來說，臺本的音樂性和它的文學性同樣重要，必須雙管齊下，缺一不可，所以顧兆琳反復強調“參加音樂唱腔設計的創作團隊要比較早地加入到劇本討論當中去，要設計昆曲的全局”.文本與唱腔的配合，是青年戲曲編劇必須習得的艱難功課，如何從創作機制上給予他們必要的扶助，幫助他們盡快度過這道門檻，也是作為前輩的戲曲創作者應該思考并引起重視的課題。