在戲曲藝術的管理方面，傳統的戲曲行業是以行政管理與業務管理兩方面進行分管的。一般來說，戲曲的行政管理主要是對資金與演藝人員的管理；而業務管理則是對戲曲的創作、排演等進行的管理。兩方面的管理支撐起了傳統戲曲藝術的骨架。以下主要從這兩方面入手，對戲曲在新媒體環境下的傳承與保護進行探討。

一、戲曲行政管理需要更開放的新媒體傳承方式

表演形式受制于舞臺形式，戲曲是一個非常依賴現場效果的藝術門類，現場精彩萬分的表演，到了屏幕上也許只是平常。換句話說，沒有一個戲迷一般的錄像師，拍出來的效果也許還比不上一個歌舞節目。在電視錄影的流水線錄制下，許多攝影師、燈光師根本不理解戲曲表演應該如何拍才能讓人身臨其境。寬大的衣袖下本可以體現出演員靈活而矯健的姿態，而厚重的妝容下本可以體現人物性格與突出眼角眉梢的表情，可是一到屏幕上，拉長拉遠的鏡頭里，充斥的卻是繁雜的衣服與熱鬧的場景，戲曲藝術的精髓就這樣被掩蓋。

現今，在新媒體環境下，網絡資源的傳播速度非?？?，微博、微信等也成為了人們常用的溝通工具。傳統的戲曲藝術表演形式應秉持更為開放的心態進行傳承。一方面，戲曲行政管理人員可以建設戲曲專門網站，利用自身的專業優勢，把戲曲中的文化意識用年輕一代喜聞樂見的方式表達出來?？梢岳镁W站向社會傳播戲曲的欣賞之道，傳播戲曲表演中的點滴逸事，拉近戲曲與普通人的距離。同時，借助于微博、微信等社交軟件，把戲曲藝術中的老前輩、優秀表演者推薦出來，將這些老戲骨作為戲曲藝術的代表。另一方面，建立起傳統戲曲行業中的新媒體部，專門將戲曲生產與組織進行網絡化，把舞臺表演、音樂創作、服裝設計、人物造型等進行公開。越是公開，就越能引來關注。老戲骨們在戲曲藝術中的表現、戲曲妝容所代表的文化含義，這些都可以做成傳播專題，進行宣傳。搜集整理經典戲曲橋段，改變過去閉門造車的戲曲教學方式，把戲曲教學視頻放在網絡上，讓更多的人感受到戲曲的魅力，組織公益性戲曲教學，利用網絡舉行戲曲大賽，擴大與提高戲曲的影響力等。

二、戲曲業務管理需要更多元的新媒體創作方式

戲曲的業務管理主要是戲曲的創作與排演。一方面，在新媒體環境下，人們的業余活動不再像過去一樣單調乏味，廣播、電視、電影等等都充實了人們的業余生活，也直接分流了戲曲的觀眾。再加上改革開放以來，越來越多元的思想與意識層出不窮，新的節目內容、與時俱進的表演形式，都讓觀眾有了更多的選擇。相比之下，戲曲的創作表演一成不變，依然是幾千年以來的才子佳人、將相王臣，新一代觀眾所需要的表演內容完全沒有。

基于此，戲曲在創作內容上應有意識地引入當今社會的思想意識，創作有時代氣息的戲劇作品。如嘗試在戲曲的表演時間上進行調整，在新媒體環境下，人們的關注時間只能持續幾分鐘，而傳統戲曲動輒幾個小時的表演時間在新媒體的傳播上拉不來點播數。所以在戲曲創作上，傾向于多創作折子戲、微折子、折中折此類的短戲，改變過去戲曲一句話唱一分鐘的印象，讓這些經典中的精華熏陶更多的人關注傳統戲曲。當然，會有很多傳統戲曲的堅守者認為這樣的改變將會葬送掉戲曲的未來。實際上，改變是必須的，碎片化的表演方式是為了讓更多人有興趣去了解戲曲藝術。全套的戲曲可以由專業人員進行記錄并上傳，由戲曲藝術家進行專門排演，聘請專業燈光師與攝像師進行錄制。用一個戲迷的角度去錄制下全套戲曲的方方面面，最終形成一個網絡上無限共享的經典戲曲模板。這樣的處理，既能保持戲曲淺層傳播上的魅力，又能保持戲曲文化的根基。

三、其它

新媒體環境帶來的是傳播方式的改變，同時也帶來了新的技術。如創設虛擬戲曲舞臺，利用 3D 真人動作捕捉技術，更為全面地展示戲曲藝術中的精華。還可以利用電子合成器參照名家唱腔為參與虛擬戲曲舞臺表演的人們進行合音，根據傳統戲曲中的道具與妝容來設計虛擬道具，目前已經有這樣的戲曲虛擬舞臺誕生，也吸引了大量年輕受眾參與?？梢哉f，越是豐富的傳播方式，越能提高戲曲傳承的廣度；越是多元的戲曲創作思路，越能為戲曲注入更多的生命力。

四、結束語

綜上所述，傳統戲曲固步自封只能是自取滅亡，只有緊跟時代理念、堅守傳統文化內涵，在新瓶裝舊酒的同時，在傳承與保護方式上選擇更為開放、更為親民的方式，才能永葆戲曲藝術長青。

參考文獻：

[1] 王銘 . 媒介視角下的中國傳統戲劇存在形態與特色守護--論“電子傳媒時代”中國傳統戲劇的發展取向 [J].社會科學論壇，2015（02）。
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