一、戲曲化妝的重要性

在戲曲舞臺表演中，最先映入觀眾眼簾的便是人物的打扮。人物的打扮往往會給觀眾留下深刻的印象。雖然說人物動作、人物語言會對人物的塑造起到至關重要的作用，但是這都需要觀眾認真地觀看之后才會發現，而戲曲化妝是最直接的表現形式。戲曲化妝不僅僅局限于臉部化妝，還包括服裝搭配、發型以及發飾。

二、戲曲化妝與生活化妝的區別

戲曲化妝和生活化妝雖然都是化妝，卻是兩種不同的藝術形式。生活化妝力求美感，最喜淡妝，最高境界便是若有似無，使人看起來更加精神、干練。戲曲化妝不僅追求美感，同時又有夸張的色彩，使用較艷麗的色彩、清晰的線條，彰顯人物個性，對視覺有較大的沖擊力，其運用在戲曲中十分符合觀眾的審美，但若將戲曲化妝運用于生活中，就顯得突兀了。戲曲化妝展現戲曲中的人物形象，可以說若是沒有戲曲化妝的個性化與典型化，那就沒有光鮮活潑的戲曲人物形象。而影視中的人物化妝則與現實中的化妝較為接近，都是追求似有若無的美感。

三、戲曲化妝的個性化與典型化

在傳統的戲曲演出中，為了展現出不同的人物形象，創造出了各類臉譜，來展現不同的人物性格。最典型的要數曹操和關羽這兩個人物形象：曹操在戲曲中是反派人物，一張白臉凸顯其奸詐；關羽義薄云天，一張紅臉彰顯其英雄形象。

這給觀眾留下了深刻印象，彰顯了戲曲化妝的重要性，使舞臺角色更加豐滿。

四、傳承民族傳統與創新成長，是戲曲化妝的基本原則

（一）傳承傳統化妝藝術。戲曲在我國流傳已久，已經形成了本身的根基，是中華民族傳統文化中一顆璀璨的明星，深受廣大人民的喜愛。它區別于影視作品，卻也有相同之處，歌頌了中華民族的堅毅品格，有一定的教育意義。經過歷史的沉淀，戲曲形成了其特有的風格。比如京劇的扮相十分精美，尤其是旦角的扮相可謂是傾國傾城，所以有人說京劇的化妝已經很難再有所成就。這的確也是一種現象，但是這不能說明京劇的化妝就走到了盡頭。在新的時代下，盡管發展困難，但仍應該究其規律，更好地使其為人物形象服務。以下列舉了京劇中旦角化妝的兩個方面：

1. 京劇中旦角的臉部化妝。在京劇中，青衣這一行當一般飾演正面角色，所以其形象一定要符合中國傳統美學的觀點，人物要端莊大方、舉止得體。其化妝要求更是嚴格，人物不能過于艷麗，否則會使其過于庸俗、不夠端莊，要求眉清目秀、眼睛傳神。

2. 京劇旦角頭部化妝。對于青衣的發式以及發飾也是有要求的，當然這要根據演員的自身條件而定。在為其選擇發式時，應該考慮演員的身高、臉型，進一步確定發式的厚度、長度、寬度等。除此之外，還要根據戲曲中人物的年齡、性格來確定人物的發型，比如要表現妙齡少女的活潑，展示已婚女子的穩重，她們的發型是不一樣的。此外還應該有頭飾的變化，比如在不同的場合，或喜或悲，佩戴的發飾都要有所變動。

（二）整體布局。戲曲化妝已經不是單純的化妝，隨著科技的發展，尤其是電器的發展，燈光效應已被運用在戲曲舞臺上。利用燈光的強度、色彩等對舞臺產生影響，營造出溫馨、冷清、凄慘等氛圍，會對演員的面部顏色產生干擾，這就需要化妝師在對演員進行化妝時考慮到此因素。

五、結束語

戲曲化妝藝術隨著歷史的發展，也在不斷地進步。中國戲曲藝術也應產生適應時代的變化，緊跟社會的發展。要意識到戲曲化妝藝術不是單獨的一部分，它是戲曲表演的一部分，化妝技術要想提高，就需要與舞臺、燈光、服裝等進行協調，注重整體布局。尤其是燈光技術的進步，不僅給戲曲化妝帶來很大的挑戰，更帶來了很大的發展空間。在發展的過程中，是要保留優秀的傳統審美情趣，還是追隨潮流，都是戲曲人所要研究的新問題。要認識到，戲曲藝術只有保留它的民族性，才能引領世界潮流，這就需要戲曲人把前人的財富繼承下來，并在此基礎上加以發展。

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