中國戲曲傳統劇目浩如煙海，其中不乏諸多家喻戶曉并符合中國人民審美情趣的優秀作品，日積月累，代代相傳，繼而豐富完善并形成了固定的，獨具特色的中國國粹藝術。所以說，戲曲藝術在中國傳統文化版圖中占有相當重要的位置。因為中國戲曲藝術的特殊性，作為藝術門類的一種，戲曲藝術的普及和教育，無論是專業戲曲藝術院校學生，還是廣大戲曲愛好者，一直都延續著“口傳心授”的教學模式?！翱趥餍氖凇?是專業戲曲職業者（具備相當舞臺實踐經驗的演員或老師）對初學者啟蒙并引領的教學方法，它采取的是示范性教學，即舉手抬足，一招一式的模仿，這是戲曲藝術入門必經的初級階段。唱念做打，手眼身法步形成了戲曲獨特的舞臺表現形式。

因此，戲曲表演普及教育，一般來說應該是從少兒階段培養和訓練。這是因為戲曲表演體系（程式化）要求的是打好幼功基礎，就是體能綜合技巧的訓練。作為一名專業戲曲演員，也是因為工作需要的使然，這些年我很有幸介入了少兒戲曲教育普及工作。

面對一群小學學生，該怎樣把他們引入傳統戲曲之門，是我首先面臨的課題。對初次接觸戲曲的孩子們來說，舞臺上濃墨重彩的化妝，鏗鏘激越的鑼鼓，咿咿呀呀的演唱，是他們最為感到新鮮好奇的地方，對戲曲教育者來說，這是啟蒙的最佳時機。針對孩子們活潑好動的天性，首先要制定一套讓他們淺顯易懂的教學方案。譬如在基本功上的壓腿，踢腿，臺步，云手，扇膀等等，這些戲曲入門基礎知識，由老師作示范帶領，讓學生們跟著模仿，哪怕是歪歪扭扭的動作也是起點，就像小學生初練書法一樣臨摹，讓他們形成一種概念和意識，戲曲舞臺上的每一個人物，之所以好看好聽，都是通過肢體動作語言來完成達到的。在綜合形體訓練中，每一個身段動作手把手教并由淺入深的反復練習，在學生形成一定熟練后，繼而進行規范性輔導和矯正，包括手眼身法步的姿勢，輕重，力度的正確要求，直至亮相時候的精氣神等，這段時間的訓練，也等同于業內所說的開功吧。其次，在戲曲唱腔上進行教唱口授。學唱戲曲，不同于教唱歌那樣通俗易學，老師需要極大的耐心，逐字逐句的教授學生，老師唱一句，學生跟一句，就像背書一樣，在學生對唱段基本熟記會場的基礎上，再進行唱腔節奏過門，音準把握的輔導。少兒的心智畢竟是稚嫩的，無論從理解力和體能上都很有限，能模仿出大致模樣，才是啟蒙教學的最終目的。從戲曲普及教育來看，帶領學生們逐步地掌握并假裝扮演戲曲片段中的人物形象，讓他們享受別人的感受和認知，讓少兒在角色扮演中發現自己的潛能，用熱情，想象和真誠和他們在一起探索戲曲舞臺上的虛擬世界，引導激發他們的參與性，主動性和創造性。作為教授學生的戲曲表演老師，其自身對戲曲的態度應當是積極樂觀的，自己所示范的唱腔，變換的身段，豐富的表情，才能夠讓學生對戲曲產生求知的欲望，才會被吸引住。

在合肥師范附屬第三小學開展的少兒戲曲活動中，我為學生們編排了少兒版徽劇《徽風皖韻》，作為戲曲綜藝類節目，里面穿插有徽劇《貴妃醉酒》和《水淹七軍》的片段展現。因為需要扮裝彩唱，孩子們第一次接觸到色彩艷麗的戲曲服裝，無不趕到驚訝好奇。在教授這兩個片段過程中，對學生們講解貴妃醉酒和水淹七軍里的故事和人物，帶領他們觀看片段錄像意在腦海中形成大致的輪廓印象，等到調動起學習的積極性以后，和學生們一同穿上水袖，讓學生跟著我的動作示范進行模仿，對學生某一個動作要領，哪怕是細微地方的進步都要給予充分的鼓勵表揚，課堂中經常爆發出掌聲和笑聲，在這種輕松互動的學習氛圍中讓他們參與到表演中，并領略到戲曲表演的樂趣。同時，對劇目片段的難度充分把握，在手把手的示范性片段教學中，只需要學生們了解戲曲基本常識，由不會到會，然后自己能背下來做出來，畢竟，啟蒙教育是初級階段學習，對學生不能刻意要求字正腔圓頭頭是道。在排練中，我很留意并培養學生的耐心，對學生不懂的地方，把動作示范以說故事的方法對他們進行講解，戲曲表演是行為藝術，“講”與“做”同步進行的教學方式，把學生的注意力集中在老師的示范中，甚至帶有師生游戲互動的潛意識在內，其最終目的就是讓學生不會淡化學習興趣。也是和學生們打成一片所起到的效果，他們一絲不茍的模仿，雖然還顯得很膚淺，但是態度很認真，沒有叫苦叫累和不耐煩情緒，這是我最大的欣慰和滿足！為他們化好妝，穿上戲裝，對著鏡子里的自己，孩子們高興地手舞足蹈。有學生開心的對我說，老師，我會演戲了！演的是徽劇貴妃醉酒里的楊貴妃！演出開始，望著舞臺上穿著戲裝表演的小家伙們，雖然他們的表演顯得還很稚嫩，但是躲在幕后的我，總是要使勁鼓掌為他們加油，總是有一種自我偷著樂的成就感！

戲曲藝術啟蒙教育，建立在傳統劇目學習的基礎上。但是除了傳統戲曲的學習，學生們也要了解現代戲曲的大概，讓他們以舞臺實踐去感受去體會。在合肥葛大店小學校園戲曲活動中，我為該校學生選擇了京劇樣板戲《智取威虎山》中的小分隊滑雪片段。之所以選擇該片段，在于它節奏明快的舞蹈化場面，身披斗篷英姿颯爽的解放軍，林海雪原中快速疾馳的畫面情境，較為符合學生的學習興趣和表演情趣。和著音樂節拍，先做示范性表演，讓學生們明白這是一種戲曲與舞蹈的結合手段，因為是群舞場面，要求學生在舞蹈化表演中盡量動作一致，不掉板不掉拍，整齊一致。對于他們來說，先是集體跟著老師動作模仿，然后再一個一個的單獨練習動作并矯正協調性，直到每個人把舞蹈動作和音樂節拍背熟了，再進行集體化的練習。對于這段舞蹈中腰腿手臂的舞動，讓他們明白，每個人的表演都是和大家一起進行才能達到整齊，如果一個人跟不上，就會破壞這段舞蹈的整體感。

可能是這句話反倒是激發了學生們的好強心和自尊心吧，在排練過程中，我沒有絲毫的疲勞感，因為每個人都爭先恐后希望自己能做得最好，生怕自己會影響整體演出，更因為學生們很看重這次舞臺演出。望著他們的認真勁兒，作為老師的我也是信心倍增，覺得自己就是他們當中的一員。這個片段演出，得到了學校和家長們的一致歡迎，甚至有家長說，孩子接觸戲曲，就是接受中國傳統文化的熏陶，不需要他們做得怎樣，而是必須讓孩子了解中國文化藝術的博大精深。學校老師和家長們觀看演出中所露出的欣喜，以及他們對孩子們報以的熱烈掌聲，臺側的我無比輕松，無比快樂，因為我切身感受到了少兒戲曲教育活動的樂趣！

少兒戲曲啟蒙教育，其實就是一種藝術引領和熏陶，對教師來說更是一門“藝術”.不能簡單的把少兒戲曲普及教育是社會公益性活動，要把實施少兒戲曲教育看做是振奮民族精神的重要渠道，是素質教育的一種體現。因此，在小學校開設戲曲課程，對培養、提高學生的藝術鑒賞能力具有重要的作用。戲曲是一種集服裝、化妝、表演、舞蹈、歌唱、魔術、雜技等諸多表演技能和技巧于一體的綜合藝術，有極高的審美價值，唱念做打行行俱全，學生通過初學可置身于戲曲藝術熏陶之中，將使他們的藝術鑒賞力不斷提高。實踐證明，藝術形式與藝術追求和思想意識與精神風貌密切相關，不同的形式與追求其結果不盡相同。時下，從中小學教育中找到與戲曲藝術結合的切入點異常重要，通過戲曲藝術教學，使更多學生知道我們的國家是擁有豐富文化遺產的文明古國，戲曲則是獨具風貌的重要藝術形式。這里有令人拍案叫絕的表演，有傳唱不衰的樂曲，還有傳播范圍極廣的民間傳說。這些必將激起中小學生對中國戲曲文化的追求與熱愛，激發他們的民族自信心與自豪感。因此，為弘揚民族文化、振奮民族精神，對中小學生進行戲曲藝術教育是素質教育的迫切需要。