話劇名稱的由來就是因其獨特的舞臺戲劇表演形式和演員\\(人物\\)以對話為主要表達手段而來,在整個表演過程中演員雖然還有表演\\(表情、情感變換\\)、人物造型、場景設置、服裝道具以及燈光音響效果等多位一體的輔助手段,但語言的使用仍然成為話劇表演成功與否的重要標志.在話劇表演過程中,音樂、燈光、效果和歌唱等各種輔助表現形式使用較少,整個表演過程主要以語言表達、敘述故事和大段的無伴奏人物對白或獨白為重要方式,此時語言的功效尤為突出,語言技巧的使用十分明顯和重要,正如老舍先生所言:"語言是有生命的. "話劇中的語言就是作者將寫在紙上的文字,通過演員在舞臺上進行第二次藝術創作,這就是我們所說的二度創作,把它活脫脫地將劇情故事和人物展現在觀眾面前. 上世紀初,我國諸多藝術家將包括中國在內的多部世界著名的中外戲劇作品排成話劇并公開上演,如《雷雨》、《日出》、《茶館》、《駱駝祥子》、《偽君子》、《吝嗇人》、《牛虻》、《娜拉》、《羅密歐與朱麗葉》、《哈姆雷特》等. 一段段精彩的對白將一個個鮮活的人物展現在觀眾面前,使這些經典之作成為世界文化之瑰寶和人類文化的遺產.因此,語言的技巧是話劇的靈魂,是演員、作品與觀眾溝通的重要橋梁.
一、個性化的語言和語言動作化的表達相結合
個性化語言是刻畫人物的重要手段.角色的語言要符合并表現劇中人物的身份和性格.也就是什么人說什么話;聽其聲如觀其人.一部好的話劇作品,其劇本本身在勾畫人物之初就已經賦予每個角色鮮明的人物特點,演員根據劇本的需要,通過舞臺表演來貫穿和傳遞話劇所要表現的思想內容和人物形象.著名劇作家曹禺先生在創作劇本時就是根據劇中人物的需要設計臺詞的. 人物的每一句話、每一段臺詞和對白,都發自劇中人物的內心深處,而不是作者的語言.
在他的作品中語言來自生活,經過反復錘煉,表面看來都是極普通的日常語言,但是隨處都帶有鮮明的人物個性特征,例如《雷雨》中的周樸園.
周樸園在《雷雨》這部話劇中是個重要人物,他是在中國半封建半殖民地社會環境中發展起來的一個資本家,早年雖然曾留學德國,受過西方資產階級的教育和影響, 但他的本質依然是一個血腥起家的礦主.作者在刻畫周樸園的人物形象、設計他的語言時,基調是冷色的,語言是短促的,隨處帶有命令的口吻,這一點作者在第一幕里就有描寫和體現. 無論是《雷雨》中貪婪、自私、封建的周樸園,受兩代人"欺辱"從失望到絕望繼而報復的繁漪,還是《日出》中金融資本家潘月亭、留學生張喬治、闊寡婦顧八奶和小流氓胡四,他們的語言,都體現了資產階級人物的思想感情、性格特征和生活方式.特別是《日出》中陳白露豐富多彩的語言, 恰如其分地反映出她生活在資產階級社會,一方面被人玩弄,另一方面又玩弄別人的性格特征. 這些個性化的語言隨著劇情的發展,使人物形象越來越豐滿.
完整的藝術語言應該由三個部分組成,一是物質語言,即我們日常交流使用的語言,它是構成藝術語言的基礎;第二是情緒語言,它反映了人物內在的真實情感,增加語言的感染力;第三是肢體語言,也就是我們所說的語言動作化,它起到強化語言效果的作用.
劇本中的臺詞或作品中的人物對白語言雖然是體現作品人物特征的主要依據,但既然是戲劇,劇情肯定少不了沖突,沖突是戲劇或故事結構中的重要環節. 有了沖突才能充分展現人物的性格,性格和沖突互為表里,性格引起沖突,沖突發展性格,因此,戲劇或故事的主題就被充分而生動地表現出來了.語言的個性化和語言的動作化是相互依托、 互相聯系著的,作者用語言進行人物個性描寫時,必須通過矛盾沖突來表現,因此,完整的人物性格是在富于"動作化"的語言過程和高度的個性化語言相結合中共同展示出來的.
二、熟讀作品,適度夸張使用語氣、語音
演員對作品的理解十分重要,只有深刻理解作品中人物的形象特征和所要表達的思想和情感,表演才能達到預期的舞臺效果. 在表演過程中,演員需要通過既符合事物發展規律、又能準確揭示人物內心情感變化特征的藝術語言表達形式, 結合演員夸張的姿態、形體動作、對話獨白以及具有突出代表性的服裝和化妝來綜合烘托出人物的形象與個性.這里所說的"夸張", 是因為受舞臺語音效果和劇場場地的影響,如果不使用夸張的語言表現形式,劇場的聲場環境會減弱對話劇表演的視覺感和聽覺感,因此,舞臺語言既要接近生活還要超越生活,這種具有舞臺夸張語言和動作的創作,是話劇表演獨特的藝術表現形式. 當然,使用好語言技巧則需要演員通過科學、規范的語音訓練,掌握好發聲技巧,才能準確表達作品、刻畫出生動的人物形象,更好地展現劇情、表達主題.
話劇的臺詞是被放大了的現實生活中的語言,因此,在表達一種思想、表露一種情感,或是反映某種心理和突出一種環境氛圍時,會大量使用形容詞和感嘆詞,使語言的語氣進一步夸張得到強化,此時的語言成為促成舞臺效果的主要工具. 在話劇表演過程中,為了充分表達出人物語言的情感和劇情角色的內在心情,以及襯托出人物、情境的環境氛圍,需要演員通過提高或降低聲調、加重或減輕咬字、改變語氣、強化共鳴,甚至用呼吸、換氣、語調、停連、重音等語言技巧來增強表現.演員的創作是根據作家提供的以書面語言形式出現的劇本臺詞,要想把這種書面語言變成生動形象、富于強烈感染力的口頭語言在舞臺上表達出來,從而吸引和打動觀眾,這就絕非讀幾遍劇本,把臺詞背誦下來就可以完成的.而是需要演員進行一番艱苦的再創作. 這個再創作的過程,就是舞臺語言藝術加工的過程. 舞臺語言既然是一種藝術語言, 在藝術上應有它的要求和標準.話劇舞臺語言應做到既真實,又有藝術夸張;既自然,又要有所修飾;既有內心感受,又要有鮮明體現;既使人感到如同生活般的親切,又是一種引人入勝的藝術享受.
三、注意語法修辭,把握語言節奏
語言技巧還需要使用一系列的修辭手法, 如比喻、對比、夸張、排比、對偶、反復、借代、設問、引用、反問等. 在語言表述上還應充分利用白描、比擬、避復、變用、層遞、襯墊等手法將語言的魅力表現得淋漓盡致. 語言表達在使用修辭手法時要充分發揮想象力,使觀眾可以通過語言的表述進行事物聯系,使話劇場景或劇情所要表達的情節和內容在觀眾的腦海中有拓展的空間,既可以豐富單調的語言藝術,又能讓觀眾體驗到劇場之外的另一時空情境.
舞臺語言是有節奏的,演員要深刻體會劇本想要表達的意境以及臺詞需要體現人物的情感特征,合理的處理停頓和重音才能充分展示它所要表達的意思.
恰當的停頓還可以提高觀眾對故事情節的求知欲,增加懸念,從而增強話劇表演過程中的語言藝術. 在聲音上需要通過濃厚的氣息充分地傳遞;在語音語調上要放大和夸張等鮮明的特征來表現;在吐字上需要用音強的力度與音長的延伸來清晰吐字.有的演員在表演時帶有嚴重的地方腔調,舞臺表演除了特別要求需要通過方言來顯示人物特色時,正常情況下一定要使用普通話,要吐字清晰,字正腔圓.在呼吸、換氣方面,采用胸腹式呼吸法, 否則聲音不會從丹田中發出,只是從喉嚨中擠出,會顯得聲嘶力竭. 掌握正確的發聲技巧,當有動作愿望的語言時就會表現出渾厚、敦實、洪亮的聲音. 同時,舞臺表演必須要通過語言動作的碰撞、交流,逐步發展至高潮,通過語音語速來掌握整體語言表達的速度,從而控制舞臺表演的進程,把握整體節奏,這種所謂的快慢在一定程度上能促進舞臺氛圍的形成. 我們在多部劇作中都能感受到,人物角色處在緊急危險時刻,演員的語速應適當加快,形成緊張的舞臺效果,從語言的節奏上就能讓觀眾形成一種緊迫感.
四、重視獨白、旁白,讓情緒融入情境
獨白和旁白是潛臺詞的外化,是不能用對白形式表現出的語言表達形式,獨白和旁白在表現人物內心深處情感活動中起著非常重要的作用.一般獨白是通過個人的語言表達形式, 表現出與想象對象的交流,這個想象對象也許是實際中存在的人物,如遠方的情侶、失散的親人和久別的朋友,也許是想象中的神靈或不存在的人物,如上天、神靈、鬼魂等,還可能是與觀眾的間接性的互動交流.因此,處理好獨白和旁白,是豐富人物個性特征, 揭示人物內心情感重要的手段,不可忽視.
語言寫得再生動,修辭手法使用得再恰當,即使演員的抑揚頓挫和感嘆詞強調再到位,演員在使用語言表達時沒有與情緒相結合也只是平淡的表述,只是背詞.演員的表演也只能是擠情緒,而不是融合情緒,表演就顯得虛假、生硬.就像人們在講一個道理時,如果沒有舉例子,道理就顯得空洞,理解就較為費勁或是讓人不愿意接受,如果結合了故事進行說明,那么道理就會深入人心. 語言與情緒也是同樣的道理,觀眾在追求話劇中視覺刺激的時候需要演員情緒投入的帶動,這樣才能走入觀眾的心理,從而帶動觀眾一起心動,一起內心波瀾起伏,營造"身臨其境"的感覺環境. 例如人物角色在極度悲傷和生氣時,歇斯底里的叫喊是遠不能讓人感覺到人物的真正情感,也不具有感染性和感召力. 情緒的調動需要一段一段的提高,將人逐漸帶入場景中,隨著劇情的一步步變化,通過人物對話的語言交流和演員恰到好處的情緒變化,把劇本想表達的內容和故事情境展現在觀眾面前,帶動觀眾進入情境.
總之,話劇表演要想將話劇的角色和劇情表現得淋漓盡致,必須充分使用語言的技巧,而語言的使用技巧又離不開個性化的語言和語言動作化的表達相結合,包括:適度夸張使用語氣,處理語音關系;講究語法修辭,把握語言節奏;重視獨白、旁白,使情緒融入情境. 只有這樣演,員才能把劇本中的情景和情感傳遞給觀眾,觀眾才能感受到話劇的無限魅力.
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