本篇論文目錄導航：
【題目】揚琴四大流派樂曲風格對比研究
【緒論 第一章】中國揚琴的起源與發展
【第二章】中國揚琴四大流派的形成與發展
【第三章】中國揚琴四大流派的技巧比較
【4.1 4.2】傳統揚琴四大流派的代表人物與代表作品
【4.3】曲式結構的比較和樂曲解析
【第五章】在探索中前進的現代中國揚琴
【結語/參考文獻】中國揚琴四大流派的精髓傳承研究結語與參考文獻
第四章 演奏技巧在流派風格中的運用及樂曲結構與分析
4.1 用特色技巧來辨別流派風格
除了地域性、民間習俗是一個流派音樂風格的重要因素外，技法特征也是區分和確立流派的主要標志。技法特征與地方曲藝相結合，使一個個流派相互區分，形成了自己獨有的特色。
4.1.1 廣東音樂揚琴
廣東音樂揚琴以活潑、華麗明快而聞名，旋律流暢，節奏平穩流暢，以級進和小跳為主，連貫性強。在樂曲中顫長運用襯音、坐音、頓音、彈輪對旋律進行潤飾，烘托旋律的華麗、明快。代表作品有《蕉石鳴琴》、《倒垂簾》、《雨打芭蕉》等。以這三個代表作品為例，具體分析演奏技巧在作品中的運用及風格特點。
《蕉石鳴琴》是呂文成先生創作，由梁瑞華老師改編而成。此曲活潑流暢，襯音突出，全曲分兩段，旋律以級進為主，流動性強。運用的技巧有襯音、頓音、雙音、輪音。襯音技巧貫穿全部。演奏時襯音擊弦要齊整，突出節奏的強拍和旋律的歌唱性，音樂的進行要流暢、連貫、一氣呵成。在快速練習時，要注意雙臂放松，力度不宜太重，所有音應均勻成顆粒狀的演奏，不可出現左右手不均勻的現象。
《倒垂簾》是嚴老烈先生根據琵琶曲《三寶佛》中的第三段改編而成，運用揚琴的左竹法和襯音、坐音、加花等多種技巧，曲調悠揚流暢，富于華彩。
《雨打芭蕉》根據廣東民間音樂改編而成，該曲運用的技巧主要有坐音、頓音、襯音、輪竹、反竹等，通過這些技巧的運用使樂曲活潑、明快、華麗，尤其是反竹的運用，左手旋律音色清脆明亮，右手配以分解和鉉進行，使得樂曲即流暢華麗又具有和聲色彩。
4.1.2 江南絲竹揚琴
江南絲竹揚琴的音樂風格以細膩、優雅、精致為主。旋律平和、流暢。樂曲演奏中常有裝飾音、經過音、輔助音和插入音。江南絲竹揚琴流派技巧豐富，大膽借鑒姊妹樂器和外來樂器的演奏技巧。樂曲中常用技巧有波音、顫音、頓音、輪竹、雙音，代表作品有《歡樂歌》和《彈詞三六》。
《歡樂歌》是根據江南絲竹音樂改編整理而成，由張曉峰定譜。曲調細膩，優雅流暢。演奏上發揮了江南絲竹潤色加花的特色。主要有雙音、頓音、輪竹的技巧。速度對比明顯，旋律輕快流暢，音色細膩。
《彈詞三六》此曲原名《三六》，又名《三落》、《梅花三弄》，由項祖華整理而成。旋律華麗明快，音色圓潤、委婉，主要技巧有襯音、倚音、波音、顫音、反竹、輪音、八度雙音等，通過不同技巧的使用，使旋律形成明顯的對比，具有濃郁的江南風格。
4.1.3 四川揚琴
四川揚琴流派的音樂特點以豪放、濃烈著稱，大多演奏武曲，該流派與廣東音樂揚琴和江南絲竹揚琴相比，樂曲結構不再單一，大多是套曲，戲劇性極強。主要代表曲目有《將軍令》和《鬧臺》。
《將軍令》這是首著名曲牌，是根據李德才的演奏譜由項祖華、李小元整理而成。主要技巧有雙強輪音、顫音、襯音等，揚琴的快速演奏技巧充分體現出來，通過不同的力度將音樂一步步推進高潮，強有力的襯音突出鼓點的節奏，將戰爭場面描寫的栩栩如生。
《鬧臺》謝兆松老前輩創作，是四川揚琴流派的代表曲目，從成曲到至今經歷了百余年的演變和考驗，最終發展為全國乃至全世界著名的揚琴獨奏曲。樂曲中主要技巧有：悶竹、竹止音、捂音、咕嚕音等，樂曲《鬧臺》中特殊技巧的運用將四川揚琴的地方特色體現的淋漓盡致。
4.1.4 東北揚琴
東北揚琴的音樂特點是粗獷豪放、剛柔并濟，以古韻風格見長。東北揚琴的獨有技巧在《蘇武牧羊》、《木蘭辭變奏曲》、《翻身五更》、《漁翁》中體現得淋漓盡致。
《蘇武牧羊》趙殿學傳譜，宿英整理。運用變奏體手法和東北揚琴滑彈壓揉、彈輪、點泛音等技巧，突出地表現了蘇武的凜然正氣和所經歷的痛苦與磨難。
《木蘭辭變奏曲》高龍創作。采用變奏體形式，改曲中特色技巧有揉弦和撥弦，這兩個技巧都是表現花木蘭多情、細膩、柔中帶剛的音樂形象。
4.2 傳統揚琴四大流派的代表人物與代表作品
4.2.1 廣東音樂揚琴
廣東音樂揚琴流派的代表人物主要有：呂文成、嚴老烈、丘鶴儔。
a.呂文成：（1898-1981）揚琴家、改革家，作曲家演奏家，一生創作編寫的廣東音樂樂曲近兩百首。代表作品主要有《平湖秋月》、《步步高》、《下山虎》等，他用畢生的精力為廣東音樂的傳播、革新和發展，做出了重要的貢獻，在廣東音樂史上寫下了可貴的篇章，為中國音樂留下一份珍貴的民間音樂遺產，在廣東音樂的發展過程中他起著決定性的作用。對揚琴進行改革，將原來的銅絲弦改為鋼弦，使得揚琴的音色更加明亮。
b.嚴老烈：（1850-1930）廣東音樂開拓者，揚琴演奏家、作曲家，精通音律，擅長揚琴演奏，并創造右竹法，是廣東音樂的早期代表人物，代表作品主要有《倒垂簾》、《旱天雷》。
c.丘鶴儔：（1880-1942）廣東音樂作曲家、教育家、揚琴演奏家，代表作品有《聲聲慢》、《相見歡》、《雙龍戲珠》、《娛樂升平》。他著有《琴學新編》、《國樂新聲》、《琴譜精華》。在《琴譜精華》標注了揚琴的演奏符號和意義，并詳細的闡述了“左竹法、”竹法十度“的理論。為廣東音樂的發展奠定了堅實的基礎。
4.2.2 江南絲竹揚琴流派主要代表人物主要有：任悔初、張志翔、項祖華a.任悔初：江南絲竹揚琴的開拓者，他是第一個將江南絲竹合奏曲該為揚琴獨奏曲的人，琴藝高超，善于運用各種裝飾音對旋律進行加花，創辦絲竹音樂團體《清平集》，最早錄制揚琴獨唱片《三六》、《花六》，為江南絲竹揚琴流派留下了珍貴的音響文獻。對揚琴進行改革將揚琴原來銅釘弦軸改為螺實式弦軸。
b.張志翔：擅長演奏揚琴、琵琶等絲竹樂器，以演奏絲竹音樂為生，最早成立絲竹音樂團體《文明雅集》，并在各大樂團教授揚琴，創有《南風操》并流傳至今。
c.項祖華：揚琴演奏家、作曲家、教育家，他把揚琴技巧歸納為：單、齊、輪、滑、顫、點、撥、抓、揉、加花。使全國各地揚琴流派的演奏技巧達到統一和規范，并創作了一系列的優秀作品，如：《林沖夜奔》、《竹林涌翠》、《海峽音詩》等，而且培養了大批揚琴演奏家。
4.2.3 四川揚琴流派的代表人物主要有：謝海樓、李德才、李聯升。
a.李聯升：四川揚琴演奏家，對四川揚琴的伴奏樂器都很嫻熟。不但擅長演奏揚琴，還對唱腔有很深的研究，并自創生角唱腔鼻音詠唱法，在當時享有極高的聲譽，對四川揚琴有著卓越的貢獻。
b.李德才：四川揚琴的重要人物，盲藝人，父親是揚琴藝人，自小受父親的影響學習揚琴，善于吸收他人的優點，創造了德派的四川揚琴唱腔藝術，將四川揚琴的發展推至頂峰。代表作品有：《將軍令》、《鬧臺》。
c.謝海樓：擅長揚琴演奏，活動于清朝中期，是三皇會會首之一，為四川揚琴的形制進程邁出了關鍵的一步，并唱功獨到。
4.2.4 東北揚琴流派的代表人物有：趙殿學、王沂浦、宿英、劉力寒、張學生、于海英。
a.趙殿學：（？-1963）東北揚琴流派的創始人，他善于將東北民間音樂和其他樂器的特點運用到揚琴表演上。并自己研制揚琴，獨創顫竹、滑音、揉弦等技巧，自成一派。為東北揚琴的發展開辟了新空間、奠定了堅實的基礎。代表作品《蘇武牧羊》。
b. 王沂浦：（1971-1989）揚琴演奏家、教育家，理論家。師從趙殿學先生，進一步完善和發展趙殿學先生的獨創技巧，自創撥弦、勾弦、單竹和音等技巧，他將揚琴演奏技巧歸納為彈、輪、點、撥、顫、滑、揉、勾。1957 年在北方任教，改編創作了許多揚琴曲并對技巧進行加工。發表了《揚琴上顫竹與滑竹技法》等論文，出版《王沂浦揚琴獨奏曲》。代表曲有《春天》、《繡荷包》等。
c.宿英：（1929-1991）作曲家、教育家、揚琴演奏家，師從王沂浦先生和楊竟明先生，后來還得到了趙殿學前輩的指導。琴藝上他刻苦鉆研，學習各個揚琴流派的演奏技巧，改變揚琴單一的演奏方式，增加雙聲部旋律演奏，豐富揚琴的織體，音色上和聲色彩明顯增強。出版《揚琴演奏法》、《宿英揚琴作品選》。
代表作品有《海鷗》、《秧歌》、《翻身五更》。
