表演藝術極具魅力與吸引力。演員會為了創造一個角色投入全部的心血,調動自己最真摯的情感,把自己象一塊鑄鐵一樣融化,只為了重新創造另一個“我”——角色。表演并不象某些人說的那么玄乎、深不可測,但要創造出舞臺上一個個鮮活、生動、有血有肉、打動人心的人物形象,確實需要掌握一套科學的創作方法和技巧,藝術教育之表演教學應運而生。戲劇表演教學通常分為三個階段:表演基礎培訓、創造人物形象的基本方法及技巧、完整人物形象的創造。

表演基礎培訓階段對于整個表演來說是極其重要的,有前輩老師把這一階段稱之為“開坯”,是極為形象和恰當的。通過這一階段培訓,要激發學生對表演的熱愛,最大程度地調動創作積極性;挖掘和培養學生的創作素質,并且能夠把這些素質與創作相結合;樹立生活是創作唯一源泉的創作觀念,學會從生活中發現、吸取創作素材,并加工提升為藝術化了的生活;清晰舞臺行動、規定情境、舞臺事件等表演基礎理論,能掌握舞臺行動的基本規律,最終能在自己虛構的規定情境中真實、有機的行動,創造出有一定性格特征的人物形象。

一、 創作素質訓練

表演藝術最根本的特性是演員的“三位一體”,即演員本身既是創造者,又是創作材料和工具,而他所扮演的角色就是藝術品本身。這一特性決定了演員必須運用自己的身心去塑造人物,演員需要對自身的創作素質進行訓練。

\\(一\\)訓練內容

1.觀察力

觀察力是指觀察生活的能力。生活雖然是豐富多彩的,但也是平淡平常的。這一點學生在“觀察生活”時感受極深,他們常常會反映,我一直在觀察啊,可我覺得沒什么特別的呀。然而演員需要一種不尋常的觀察力,能夠從平常的生活中捕捉到創作素材和靈感,能夠發現現象下面隱藏的耐人尋味的東西。這種敏銳、細致的觀察力是需要經過訓練的。

2.注意力

正常人在生活中都能做到注意力集中,真正的看、聽、思考、感覺等等,但在舞臺上,由于一切都已預先知道,再加上當眾孤獨,都會讓我們不能做到真正的注意力集中,因而不能做到真聽、真看、真感覺、真思考。這種在創作中集中在行動的對象身上,并能隨著行動的發展積極地給予、接受、反饋,注意力是需要經過培訓和訓練才能擁有的。

3.想象力

想象就是用我們的內心視覺去看,并且看到正在想的東西。然而演員需要的想象力具有自身的特點和要求。首先,演員的想象要具有行動性,及通過想象能夠促使人物行動得到積極、有機的發展。再有,演員的想象要具有形象性。演員的思維應該是形象性思維,只有心里想到了,才能在眼里出現進而呈現出來。演員的這種想象力是需要不斷培養的,生活的積累、閱歷的豐富、知識的廣博、文化修養的不斷提高是豐富、活躍的想象力的基礎。

4.感受力

感受力是指在假定虛構的情境中去感受角色以及角色生活的能力。一個演員如果缺乏感受能力,就不可能做到體驗,更無從體現了。再有,如果在創作中沒有感受力,也不可能準確的把握行動,因為感受是行動的第一個環節,沒有了這個起點,行動又何來的有機呢!人物的情感是在行動中流露的,當不具備真摯、細膩的感受力時,也就創造不出人物的情感體驗。在這需要說明的是流淚并不代表就是有感受力,切忌擠情感擠眼淚。

5.思考判斷力

思考判斷力是指演員在創作中,在虛構的情境中,能夠像活生生的人那樣產生此時此刻真實的心理活動,進行思考,并對不斷變化的情境進行判斷。真實準確的思考與判斷力是創造人物真實的內心活動和心理過程的必須素質。

6.適應力

適應力是對規定情境的變化、對手給與的刺激作出反應的能力,即“怎么做”。演員就是要通過“怎么做”去展現鮮明的人物形象及人物性格,表露人物的思想情感和內心感受。如果一個演員不具備靈敏、鮮活的適應力,就不可能創造出生動、鮮明的人物形象。

7.形體、語言表現力

形體、語言表現力是演員在創造人物形象過程中將感受、體驗到的人物內心生活、思想情感體現出來的能力。在實際創作中,演員并不是體驗到了就能夠體現出來的,也不是感覺到了就能自然、準確表現出來的。演員只有對形體、語言這兩大創造人物形象的支柱訓練有素,才能夠把人物的內心體驗和豐富的情感世界真摯、細膩、鮮明、生動地體現出來。

8.信念與真實感

信念與真實感是演員在創作中應具備的“以假當真”的信念,且能夠把假定的、虛構的生活變得真實可信。這是每一個學習表演藝術的人必須掌握的本領。斯坦尼就曾說過:“對創造性的假使,也就是虛構的、想象的真實,演員也能同樣真摯的去相信,并且要比相信實在的真實更加著迷......從“假使”出現的那一刻起,演員就從實在的現實生活領域,進入到另一個他所創造和想象出來的生活領域中去。演員相信了這種生活,他就能開始創作了?！?/p>

9.形象感

形象感是演員在創作過程中要具備善于捕捉形象的能力。演員在一度創作的基礎上創作人物形象,演員二度創作的過程就是將文字變換成立體的人物形象和情境的過程。從接觸劇本開始,演員就需要在心中孕育具體的人物形象,這一過程就是對人物形象的捕捉過程,他是人物形象創造的基礎。

10.節奏感

演員的節奏感一般分為外部節奏和內部節奏。外部節奏指外部行為、形態上的節奏感;內部節奏指內部心理、精神上的節奏感。外部節奏是以內部節奏為創作依據的?？傊?演員具有的節奏感應該傳遞人物的內心情感、揭示人物性格特征,最終使觀眾看到一個活生生的人。

11.幽默感

在表演創作中,幽默感是特定的表現形式或方式,是交流適應的一種特定的形式。對于演員來說,幽默感是難能可貴的,幽默感會使演員的表演煥發出誘人的魅力和智慧的光彩。

\\(二\\)怎樣進行“創作素質訓練”

創作素質訓練是表演訓練的開始,它以一種輕松的外部形式承載著極其重要的教學任務,這一教學階段要最大限度地開啟和解放演員的創作天性,全面地調整和訓練演員的創作素質,使其適應表演藝術創作的需要;讓學生清晰地認識到自己的身體就是創作工具和材料,必須加以訓練;最大限度的激發學生對表演的熱愛、調動上臺的欲望,最終讓參與成為一種下意識、把上臺當成一種習慣。本文中提到的創作素質內容簡稱為“七力四感”,它們是創作素質的基本內容,也是最重要的部分,但并不是全部的內容。各種素質和能力之間是相互交織、相互影響、你中有我、我中有你的。但訓練依然要有科學的步驟和方法,遵循由簡到繁、循序漸進的原則。按照每個素質的核心和重點,把訓練分成幾個部分來進行,需要強調的是,練習多以游戲式的形式進行,但每個練習主要的訓練目的教師心里都必須十分清楚,要通過在訓練過程中對學生提問、提要求等形式引導他們達到訓練目的。

1.松弛與控制

緊張是初學表演者遇到的第一個難題,當眾孤獨引起的畏懼、藝術虛構帶來的困難、聽到批評后無所適從,更加不自信、各種私心雜念、長期不正常的形體、發聲習慣都會造成生理上和心理上的緊張。心理緊張會導致身體失控,身體緊張又會影響到演員心理,總之,讓演員松弛下來是創作素質訓練要做的第一步。松弛是和有效的控制緊密聯系在一起的,要做到松弛,首先是要能察覺到自己處于緊張的狀態,然后有意識的控制和排除身體上的、心理上的緊張。由于演員緊張的因素有生理因素和心理因素,所以訓練也從這兩方面來進行,各舉一例來展示訓練過程。

\\(1\\)身體緊張與放松練習

該練習是讓同學們有意識的學會控制自己每個部位的肌肉,并充分感覺肌肉松弛與緊張的狀態。具體內容包括:讓同學們仰臥在地板上,全身放松,雙手自然地放在身體的兩旁,眼睛自然閉合,調整自己的呼吸到均勻自然地狀態。然后根據教師發出的緊張與松弛的口令\\(兩個口令中間要間隔5秒左右\\),有順序的使自己的身體部位\\(由下往上或由上往下\\)緊張起來,然后松弛。最后是全身緊張起來然后全身放松靜臥片刻,再緩緩站起。

\\(2\\)自我介紹練習

自我介紹能夠鍛煉學生在當眾孤獨下的心理素質,同時還鍛煉了想象能力、表達能力等。具體內容有:每個同學上臺用一到兩分鐘的時間向其他同學介紹自己。但介紹的內容不是實際情況,而是憑想象編出來的\\(班級其他同學作為觀眾,可以鼓掌、提問,當然也可能發笑\\)。例如:可以說自己是著名演員,剛剛拿了國際大獎,領獎的場面如何盛況空前;可以說自己是地球衛士,剛才阻擊了一次小行星撞擊地球事故的發生;可以說自己是抗日戰爭中的一名間諜,如何開展著地下工作等。

2.注意力訓練

演員的注意力集中訓練既包括演員創作素質的培養,同時也涉及到創作方法方面的問題,比如在創作方法上要善于為自己的行動創造出具有誘惑力的目的等。但以下主要是從創作素質方面來舉例說明注意力集中訓練的過程。

\\(1\\)唱歌接力練習

通過唱歌接力練習能夠訓練注意力集中,讓他們在練習中去發現只有注意力集中并保持連續不斷才能做好練習。具體練習內容是:十幾個同學\\(把全班同學分成兩組\\)圍圈站立,先有一名同學在圈內邊走邊唱\\(在練習開始前有老師規定歌曲的主題或是歌詞中一定要帶某字或詞\\),在這過程中他還要尋找好接力的目標,但不要提前暗示給目標。當唱到4至5句歌詞以上時就站到目標面前去唱,那位同學就要按照練習要求的內容唱起來,并且兩人互換位置進入圈內開始邊唱邊尋找下一個目標。訓練中如果沒有接下去的同學在練習結束時要接受善意的懲罰。在游戲告一段落時,老師可以問同學們做這個練習的感受,比如可以問每次都成功的同學有什么秘訣等。

\\(2\\)注意力與行動練習

教師可以事先準備一些物品,如:一本新書、一個手機、一張有錯別字的紙等等。然后把其中一件交給一個同學,讓他觀察并發現這個物品身上有什么可以引起自己想要去做點什么的地方,如:發現有錯別字,可能想去改正他;想給手機加一個保護殼等等。如果同學能夠注意力集中,并且有興趣地使自己往下做,就一直讓他做到不知道該干什么為止。練習結束后教師要詢問同學們在做練習過程中的感受和發現。通過注意力與行動練習去誘導學生了解注意力集中與行動之間的關系,也可以通過聽覺刺激、視覺,感覺綜合刺激來做這樣的練習。

3.想象力訓練

之前談到演員的想象力具有行動性和形象性的特點,那訓練就要引導學生認識到這兩個特點以及充分認識到想象力于表演的重要性。因為,想象力的豐富與否是和演員的生活素養、文化修養密切相關的,他們需要在今后的學習、生活中不斷地提高自己,以豐富想象力。

\\(1\\)講故事練習

同學們圍成一個圓圈,第一個講故事的同學可以完全按照自己的想法開始講,其他同學一定要注意的聽,并且展開自己的想象。當第一個同學講到一定的時候,老師以擊掌示意講述的同學停下來,由他身邊的同學開始接下去講。第二個同學一定在第一個同學的基礎上去發展故事,不能另起爐灶。就這樣往下接,最后形成一個完整的故事。要求講到重要人物和重要環節時一定是非常具體、非常細致,要讓聽得同學能產生畫面感。通過這樣的練習,鍛煉學生的想象力,尤其是形象性想象力;同時由于要求故事的接龍,也鍛煉了學生的邏輯能力及表述能力。

\\(2\\)情境變化練習

全班可分為兩組進行該練習。在做練習前,同學們要根據教師提出的情境展開想象,并且行動起來。練習開始后,教師可提出各種各樣的情境,比如:春運期間的火車站里,由于堵車,火車馬上就要開了,可這時你聽到有小孩在喊媽媽,還一邊說著:“疼疼......”同學們應該在不斷變化的情境中展開想象,產生出新的行動。在這個練習中,教師只需要把情境說明白,不要提示學生做什么,如果個別同學沒有及時的找出行動也不用著急,可以給他時間,這樣的練習做多了之后一定會有所提升的。通過這個練習讓學生體會到想象與行動的關系,演員的想象一定是能夠激發行動的想象。同時也訓練到了感受力、信念感等素質。

4.信念與真實感

表演藝術的特性之一就是演員要把藝術的虛構創造成令人信服的藝術真實,這就要求演員在創造中必須具有信念與真實感。在演員的創作中,信念是真誠的相信所有的虛構,真實則是人物內心生活、情感的真實,二者是密不可分的。至于二者的獲得,與是否掌握正確的創作方法聯系在一起,同時也與演員的創作素質有著不可分割的關系。本文中只涉及到創作素質部分。

\\(1\\)音響練習

利用不同的音響效果來做這個練習,如汽車由遠而近、火車聲、雨聲、槍炮聲等。如利用火車音響效果,讓同學們隨著火車的聲音看一列由遠至近的火車,然后從自己身邊疾馳奔向遠方。要求同學們通過想象看到火車大概有多長,他的外表顏色、它里面都有些什么、里面人多不多等等。如果在練習中有同學在想象火車從身邊飛馳而過時產生了緊張或被震撼的感覺,一定要加以肯定,并引導同學去體會引起這些真實感受的原因。通過練習訓練學生對想象事物的信念感,引導學生們認識到信念感與真實之間的關系,只有真誠的“相信”之后,才有可能產生內心的感受與體驗,從而產生真實。

\\(2\\)無實物練習

第一階段的練習讓每個同學來完成一個簡單的行動,如電腦開機、手機充電、起床穿衣服、洗漱等等。在完成這些簡單的行動時,要嚴格要求把想象中的物體想得非常具體,并表現出來;此外,還要注意行動過程的邏輯性。在完成好第一階段的練習之后,就可以做有一定情境、任務、目的的行動練習,在給出一兩個情境、目的、任務之后,讓學生自己去設想。無實物練習需要反復做,極具訓練價值。由此,培養學生對想象中的物體的信念感,并通過行動難度的不斷加大,逐步把對具體的無實物的形體動作的真實感與信念感引導到對于虛構的情境和假定的任務與目的真實感與信念感上去。

5.感受力與適應力訓練

感受力與適應力的訓練主要是通過一些練習來進行強化訓練,當然,也可以與創作方法的訓練相結合。排大小練習是從前者的角度來談:在開始階段,全班可分為兩組進行,因為參與的人愈多練習難度越大。給每個同學手里發一張撲克牌,本人不能看,把撲克牌面朝外貼在自己的額頭上。各自根據對自己牌面大小的猜測開始做出反應,包括身體姿態、面部表情、眼神等,其他人結合看到的牌面及你的行為也會對你產生態度,你需要感受大家對你的態度,調整自己的行為,最終牌面最大的站在隊首,牌面最小的站在隊尾。通過這樣的練習培養學生一種能夠在表演中敏銳、細致的感受并接受對手給與的刺激,并準確、鮮明的傳達自己的態度及思想情感給對手。逐漸使學生在表演中也能具有在生活中一樣去感受和適應的本能。

6.觀察與模擬、表現力訓練

藝術創作的源泉是生活,因此,生活素材的積累對于演員來說至關重要。而生活的積累首先來自于觀察,觀察又是和模仿緊密聯系的,因為演員往往是通過模仿來把觀察到的素材通過自己的身體再現,并最終保留在自己的記憶中。至于表現力,前面談到的內部創作素質的訓練,或多或少都和它的訓練有關系,是體驗與體現的關系。關于觀察與模擬的訓練載體主要的有靜物模擬、動物模擬、人物觀察,人物觀察練習將在下一章節中做詳細闡述,在這一部分談到的練習為動物模擬練習。

動物模擬可分為幾個階段進行。前提都是要求對動物進行認真觀察,觀察地點可以去動物園,可以留意身邊和家中熟悉的動物,可以通過觀看《動物世界》或是有關動物視頻。第一階段:模擬動物的靜態造型,然后按照該動物的活動特點、行為方式活動起來;第二階段:可以有兩、三個同學一起做,自由組合、即興做練習,要求同學在練習中建立相互的關系,并活動起來。如果能有一些小小的情節就更好。第三階段:在之前練習的基礎上經過同學們的觀察、琢磨、發展成帶有一定情節性的、有一些小事件的練習。

通過動物模擬階段的訓練,能夠培養同學們通過觀察抓住對象主要特征的能力,并且通過想象,充實內心活動,建立起一種強烈的信念感,為過渡到對人的觀察與模擬打下基礎。在此過程中,由于動物與人外形的巨大差異,在表現動物時,恰恰極大地鍛煉了形體表現力。

二、觀察生活訓練

“觀察生活”練習要求學生深入到生活中去觀察、捕捉人物的內外部性格特征,并以此為創作素材,組織、加工、排練成具有濃厚生活氣息、有鮮明人物形象、能展開人物之間相互行動的表演練習。這種練習在素質訓練的基礎上,幫助學生將創作素質訓練與創作人物形象聯系起來。同時,在學習捕捉、挑選、組織、積累創作素材,認識并學習組織舞臺行動的過程中,也加強了內外部創作素質的鍛煉。

\\(一\\)觀察生活的訓練意義

1.樹立生活是藝術創作唯一源泉的正確創作觀念

藝術是對生活的形象反映。以表現廣闊的社會生活,揭示人物的精神世界和內心情感世界為本質,現實主義戲劇的創作同樣是以生活為創作的唯一源泉。戲劇演員只有深入的了解生活、真誠的擁抱生活,才有可能創造出生動、鮮活、打動人心的人物形象,創造出反映火熱現實生活的優秀藝術作品?！坝^察生活”教學階段有助于學生認識這一真理,牢固樹立正確的藝術創作觀念。

讓受訓者知道生活是藝術創造的源泉并不難,但“知道”與在創作中自覺去遵循這一原則是不一樣的。對剛接觸表演的學生來說,需要有一個載體將生活與創作最直接的聯系起來,讓其親身體會到只有踏踏實實的依據生活去創造,才能獲得成功,嘗到創作上的快感?！坝^察生活”練習便是一個合適的教學載體,首先人物的外部性格特征都是學生從生活中看到、聽到的;再有,練習并不是小品,更談不上是作品,它不強求要有完整的結構、激烈的沖突、深刻的思想內容,但一定需要的是“水靈靈”的生活氣息,鮮活的人物形象或能形象、生動地表現出人物的性格側面。

隨著當今戲劇市場的繁榮,受眾的觀劇機會越來越多,當走在散場觀眾中,能聽到各種各樣的“觀后感”,有些會說:演得真像,生活中不就那樣嗎!也會聽到這樣的評價:怎么可能,盡在那瞎弄,你見過象她那樣的嗎?在這我想說的是,真實是表演的生命,而表演真實與否是以生活為標尺的!在這個思想開放,各種表演理念不斷提出,相互交織影響的時代里,一定要在我們的表演教學中幫助學生堅定的樹立以生活為創作唯一源泉的正確創作觀念,堅決杜絕生活邏輯上的、情感上的生編亂造,這對于他今后的創作道路是否能走得久、走得遠,至關重要。學院的表演教學十分重視“觀察生活”練習這一教學環節。其實,在學院教學歷史的各階段都很強調“生活”的重要性,只是從表演系80班才開始把“觀察生活”練習作為一個完整的教學單元,并延續至今。

2.在學習表演的初始階段打下“創造形象”的烙印

戲劇表演藝術是由演員扮演角色,通過舞臺行動過程創造人物形象的藝術。由此可見,創造人物形象是演員的最高任務。這一任務決定了演員不可缺少的素質之一就是善于觀察生活。前蘇聯戲劇教育家尤·斯特羅莫夫在他的書中寫到:“應該教會他們善于以藝術家敏銳的眼光在周圍的生活中攝取創造舞臺形象所必須的材料?！?/p>

表演教師瓦.達維多夫也曾說過:“演員要經常不斷的觀察,要像海綿似地把他在周圍看到的一切汲取進去。此后,在需要創造這一或那一性格時,演員的觀察所得將會突然呈現出來?！痹趯W習表演初始階段進行的“觀察生活”練習于學生來說就象是畫家的鉛筆素描一樣,為將來的人物形象創造積累著素材。他們需要從生活中去觀察、捕捉人物的內外部性格特征,創造形象的要求也就此提出。

\\(二\\)“觀察生活”練習的教學目的和要求

“觀察生活”練習旨在養成密切關注生活、細致地觀察生活、深入地理解生活的創作習慣,為今后的藝術創作積累豐富的創作素材。要求學生學會創造符合生活邏輯、有一定性格特點的人物形象;要求在創作練習的過程中了解舞臺行動、規定情境等表演基礎元素,并能在自己為“人物”設定的規定情境中真實、有機的行動起來,做到行動過程的環節\\(感受即真聽真看、判斷即真思考、產生態度、做出決定\\)沒有缺失;要求練習具備清新的生活氣息、生動的性格語言、鮮活的人物形象,并不強求結構的完整性,只需真正做到從生活中攫取某個或幾個人物的一個小片段即可。

焦菊隱先生說:“沒有心象就沒有形象”,“先有心象才能創造形象”,而“心象”首先來源于生活,來自客觀。焦先生在導演《龍須溝》、《茶館》等戲時,首先要求演員做的就是去觀察、體驗和角色相關的生活,在生活中去尋找類似角色的外部性格特征和思想情感。于是之老師在談他創作程瘋子這一角色時就曾寫到:“記得去年十月一日,組織腰鼓游行的時候,正值《龍須溝》體驗生活在進行中,我發現我們的總領隊于夫同志臉上有一種笑容,是屬于北京人的,是與角色有關的,我回來反復模擬和發展,結果成了現在程瘋子臉上的基本樣子?！?。

于是之老師在這一段話里談到了他在創造人物形象時在生活中捕捉和角色相關的外部性格特點\\(面部表情\\),以及如何“練”到自己身上,最終成為角色的面部基本表情。表演藝術家們這樣成功的創作實例還有很多,這也進一步堅定了在表演基礎教學階段一定把“觀察生活”練習扎實的進行下去,以夯實學生的表演基礎。

\\(三\\)怎樣做“觀察生活”練習

1.尋找觀察對象

對于學生來說,在創作“觀察生活”練習時碰到的第一個問題就是找不到觀察對象,因為找不到有鮮明特點的人。筆者在研究生教學實踐階段曾收到一個一年級的本科生發的信息,原文寫到“師姐!我現在在王府井步行街,在這已經3個小時了,但我看誰都差不多,沒有什么特別的人,怎么辦呢?”下面將對如何解決這一問題做出闡述。

首先需要明確一點,生活中內、外部性格特征及其鮮明的人是不多的,所以通過細致觀察,只要他\\(她\\)身上有一個特點引起你的興趣,就不要放棄,積累是至關重要的,它是想象的基礎,是創造典型人物形象的根基。焦菊隱先生就曾說過:“演員體驗生活時,應先普遍深入這一階級階層中去觀察體驗,不該奢望一下子找到典型,應先找類型,最后形成典型?！?/p>

我們的同學在進行觀察生活初始階段時可以先為自己設定觀察某一種職業或某一類型的人,定下來之后確定觀察的地點,比如,觀察交通警察就應該去馬路邊,尤其是交通狀況不太通暢的地段;觀察工人就應該去工廠;觀察市井百姓就應該關注胡同生活等等。當積累了一定的“類型特點”之后,就可以開始“典型創造”了,比如一個典型的交通警察人物形象一定是集合了多個警察身上的特點創造出來的。演員觀察生活、體驗生活應該“敏銳地去感應,把生活的里里外外不遺漏,一絲一毫地記載下來,記在情感中,記在筆記本里。一定要‘先找類型’。典型是存在的,但他不存在于現實生活中哪一個人身上,只存在于作家筆下和演員的創作里?！?/p>

2.實踐練習三步走

“觀察生活”練習的第一階段是最初級的模仿,即對觀察對象的形體動作和外部性格特征的模仿,學生不需要對觀察到的人物做有效的分析、研究。例如有位同學的練習是一位老大媽拎著菜籃子,滿臉笑容的在胡同里走著,嘴里時不時的小聲念叨著。學生只是在胡同里看到了這樣一個走路都帶著微笑的老太太,她當時還沒有去研究他是一個什么樣的人,也沒有分析她為什么會邊走邊笑,嘴里還邊念叨。但這一作業在初級階段是合格的。教師在這一階段首先需確定學生是真的走出校門到生活中去觀察了,可以通過在看完練習之后的提問來進行了解。如:你在哪觀察的人物啊、她\\(他\\)當時正在干什么呀?穿什么樣的衣服啊?有什么樣的特征吸引了你啊?你現在做的練習中有哪些和你觀察到的內容不一樣啊?從學生回答中就能了解到他\\(她\\)是真的觀察了,還是在編造杜撰。在這一階段教師還需告訴學生捕捉人物外部性格特征的著眼點,眼神、手勢、步態、衣著打扮、面部表情、習慣動作等都是需要重點觀察的。

做“觀察生活”練習的第二階段需要合理觀察對象的內心生活,把握他\\(她\\)的性格邏輯。由于我們在生活中首先看到的是人物的外部特點,所以在“觀察生活”練習中更多的是采用“由外到內”的方法。當在第一階段的學習中捕捉到了人物的外部性格特點后,接下來就需要努力地深入到人物的內心世界中去了解形成這樣或那樣特點的原因,力圖把握人物的內心生活和性格邏輯。要完成第二階段的創作任務,深入生活是重要途徑。只有深入到觀察對象的生活中去,成為他們中的一員或是成為他們的朋友,才有機會在觀察、體驗、再觀察、再體驗的過程中去接近觀察對象的心靈。

有些學習者為了完成好“觀察生活”練習,不僅和觀察對象打成一片,還成了好朋友。兩位學習者選擇到民政局的離婚大廳觀察,連續去的三天中都發現了同一對年輕夫妻,進到大廳誰也不看誰,往那一坐等著叫號,等報號器播報他們的號時,兩人就像比賽一樣往指定的工作人員面前快速走去,由于男孩個子高,步伐大,女孩還起著小跑往前沖。坐下之后,工作人員還沒開口呢,倆人把結婚證,離婚申請書、戶口本都拿出來了,當工作人員問離婚的原因時,幾乎是同時開口,然后話里夾槍帶棒,但語氣又都是平緩的你一句我一句,都沒有大聲嚷嚷,女孩說:“他那么優秀,我實在是配不上,只能離婚啊”,男孩說“辦事永遠不出錯的人還會說配不上呢?”,女孩邊哼哼邊說:“給你點顏色就開染坊了”男孩趕緊接話:“用得著你給嗎?我家染坊都開非洲去了,簽字吧!”女孩說:“用不著你說,你簽啊!”男孩停頓了一下,也邊哼哼邊說:“憑什么我先簽啊,說不定又在打什么鬼算盤呢?”女孩狠狠的盯了男孩一眼,飛快地寫下了自己的名字,起身頭也不回的走了,男孩趕緊跟著起身,但并沒有跟上去,保持著一定的距離就這樣跟在女孩后面.......觀察的三次過程都大同小異,最后都是女孩簽字后就先走了。第三次男孩也沒簽字,但走出大門后就沒再跟著而是停下來開始抽煙,這時來“觀察生活”的訓練者走過去跟他借火,并站在一起抽煙,可能是男孩此刻心理十分苦悶,正需要和一個人傾訴苦衷,我們的學生正好充當了“傾聽者”的角色,于是就開始聊上了。他了解到男孩內心其實并不想離婚,但是他的母親對妻子不滿意,而且他們又和父母住在一起,所以矛盾不斷升級,妻子當然能感受到婆婆的不滿和挑剔,年輕女孩的氣盛讓她和婆婆發生了正面的沖突,男孩當著母親的面數落了妻子,因為他覺得妻子沖撞母親始終是不對的,母親畢竟是長輩,做晚輩的應該忍讓一些。他也想過哄好妻子,向他賠禮道歉,但又怕這樣做會縱容妻子對母親的不尊敬。但他心里是愛著妻子的,想和她一起生活下去。而妻子不能理解他這樣的做法,至此事情鬧到了這一步。通過和觀察對象的談話,學生了解和感受到了人物的內心世界,在呈現《民政局》這個練習時不僅把握住了人物的外部特點,同時也把握住了人物的思想感情,讓我們看到了一個珍惜愛情和妻子,但又夾在母親和妻子之間左右為難的尷尬丈夫形象。

做“觀察生活”練習的第三階段需要展開想象,合理“延伸”觀察到人物的行動,并結合多個同類性格人物,最終創造出“典型”人物形象。將生活形象轉化成藝術形象離不開想象,而且這種想象的一大特征就是具有行動性,只有展開了行動性的想象才能真正開始藝術創造?！睹裾帧愤@個練習的結尾是男孩追上了女孩,情急之中終于說出:“我不想離婚,你也別走,好嗎?”女孩停住了往前走,男孩著急的再次問道:“好嗎?老婆!”這時女孩才緩緩轉身并走向男孩。假如學生在觀察中發現了男孩不想離婚的心理,卻沒有展開行動性想象,沒有去合理“延伸”人物行動,就讓他象生活中那樣女孩離開,男孩跟著或是留下來抽煙,那這個練習的沖突也就只能停留在表面,深入不到人物的內心世界,無法觸及人的情感生活。再有,“典型”人物形象的創造一定是集合了同類型多個人物的內外部性格特點創造而成的?！坝^察生活”練習《后海舞者》中的兩個愛好交誼舞的中年人形象讓人過目不忘,匯報時更是博得觀眾的一片掌聲。學生在創作時是觀察了后海眾多舞者之后,糅合多人身上的特點,同時又保留他們共同的特點即對交誼舞的熱愛創作而成的。

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