本篇論文目錄導航：
【題目】電子手風琴演奏分析
【引言 第一章】傳統與電子手風琴之比較
【第二章】演奏電子手風琴應具備的能力
【第三章】電子手風琴的現狀
【第四章】電子手風琴的發展前景和展望
【結論/參考文獻】我國電子手風琴基本問題研究結論與參考文獻
第三章 電子手風琴的現狀
第一節 電子手風琴在國內的現狀
目前，國內大部分院校對于電子手風琴的研究和學習還沒普及，個別的電子手風琴學習和教學也都呈零星的點狀，試驗性的情況較多，急需一套完整系統的、科學規范的電子手風琴學習和演奏方法?，F在，國內的電子手風琴發展速度比較遲緩，原因之一就是電子手風琴是綜合性的樂器。學習和研究電子手風琴最大的難點和關鍵問題在于，電子手風琴涉及的學科跨度很大，涉及到的有電子計算機音樂制作、作曲、錄音等學科，作為傳統學習手風琴演奏的人來說難度不小，這些跨學科和領域的知識必須先有所掌握，才能駕馭電子手風琴，如果按照演奏傳統手風琴的方式去演奏電子手風琴，那么"電子"二字就失去意義了，電子方面的功能隨之被浪費。因而要先學習電子音樂和電腦編曲方面的知識，再結合手風琴的演奏和表現特點來進行電子手風琴樂曲的創作和演奏。發展緩慢的另一個原因是，現在還沒有一套完整的、科學的、實用的電子手風琴教材和書籍。另外綜合性教師的匱乏也造成了電子手風琴沒有快速發展的原因，電子手風琴不僅需要手風琴的演奏能力，更需要電腦編曲的能力，這兩方面加在一起才是這一專業的全部內容。如今，大部分電子手風琴演奏者對這一樂器所需要的知識結構不適應，急需擴充自身的關于電子手風琴方面的知識，比如：電腦編曲、音頻制作、即興、作曲改編等等。作為一個新興的學科，電子手風琴的發展之路還有很長的一段路走。與此同時，國外的電子手風琴發展腳步越來越快，這和他們的科技，特別是電子科技的高速發達是密不可分的，加上電子音樂的整體氛圍好，電子手風琴已經被廣大人群所熱愛和追捧。近幾年的國外最重要的國際手風琴大賽都增設了電子手風琴的組別，這也可以看出電子手風琴的地位越來越重要，另一方面也證明了電子手風琴已經被手風琴事業所重視和需要，融入進了手風琴大家庭，和傳統手風琴、流行手風琴的地位一樣。
第二節 電子手風琴作品的現狀
一、電子手風琴作品匱乏。
我們先縱觀一下手風琴專業，和傳統的熱門樂器相比，如：鋼琴、小提琴、電子琴等，樂曲和作品數量相對較少，我們的手風琴事業期待原創的作品。過去我們有自己的手風琴作品，那是在特定的時期和背景下的時代產物，它們伴隨著一代又一代的人成長，隨著改革開放和時代進步，一大批優秀的外國手風琴作品不斷涌入國內手風琴事業，我們的視野也大大開闊了，知道什么是和國際接軌。
如今，近年來才新興的樂器--電子手風琴，面臨著一個現實而又嚴峻的問題--電子手風琴作品嚴重匱乏。
說到筆者所演奏的電子手風琴作品，筆者通過長時間的演奏和研究，大致可以分為三類：
1.從以往的手風琴作品中改編而成的。
這一類作品都是演奏者在以往練習傳統手風琴作品時候，覺得可以通過電子手風琴演奏而得來的。那么，問題就來了，傳統手風琴樂曲的演奏和音響效果不一定適合電子手風琴，因為電子手風琴的功能性決定了它在演奏傳統手風琴作品的局限性，前文說到過，羅蘭 FR-7X 是一件"虛擬"的手風琴，它的音色是被注入到琴體中的，本身沒有簧片等傳統手風琴的配件，因此，演奏起來的音響效果當然會欠缺一點兒手風琴的味道，當然，它可以做到比較逼真的音效來，但是從電子手風琴演奏者的角度來說，用電子手風琴演奏傳統手風琴的作品的時候，風箱會受約束，風箱不如傳統手風琴那么敏感，換句話說就是，盡管演奏者左臂用力拉開風箱，電子手風琴的音箱的最大力度就到那個點了，不會再高，因此不乏會有一些不盡興的感覺，這樣無疑影響演奏效果。綜上所述，不建議用電子手風琴演奏傳統手風琴的作品。
2.從其他的電子樂器作品改編而成的。
電子樂器有很多種類，電子手風琴也是這個龐大家族的一員，雖然這些成員區別于它們各自的傳統樂器，但大家都是被電子化了的傳統樂器。在某些功能和性能上，這些電子樂器有共通和近似的地方，那么直接具體的體現就是某些電子樂器的曲目經過改編后是可以被運用到電子手風琴身上來的。當然，在改編樂曲的過程中要緊密聯系到電子手風琴的功能和特點，否則演奏出的效果會"四不像",既不具有手風琴的特點，又無法和原作品的演奏效果媲美。
3.專門為電子手風琴而創作的。
電子手風琴的魅力在于它的多樣性和復雜性。為電子手風琴創作專屬于電子手風琴的音樂作品的任務比較艱巨。電子手風琴是近年才被引進國內的，起碼在社會大眾范圍里，對它的了解還不多，相信在全國的一些專業院校對電子手風琴也不是很熟悉，更談不上了解，所以這也是現在電子手風琴沒有專屬于自己的音樂作品的最主要的原因。作為電子手風琴演奏者，我已經在通過自己所學的作曲知識和實踐能力，為電子手風琴量身定制一些適合它演出和表演的音樂作品。結合了電子手風琴的特點和優勢，通過手風琴的演出形式，把令人意想不到的音效表達出來，再得到觀眾和聽眾的認可，這一系列的過程雖然困難重重，但是對于整個手風琴家族來說很有意義。如果通過這些震撼和動聽的電子手風琴音樂作品，能讓更多的聽眾來關注和喜歡電子手風琴，那么，這將是一件十分具有趣味和意義的耕耘。
二、期待具有民族性的原創電子手風琴作品。
筆者認為作曲和演奏相輔相成，二者并不矛盾。曾幾何時，演奏家和指揮家本身就是作曲家，而且重要的作品都是由本人或好友來首演。能演奏好電子手風琴的演奏者首先得成為一個會作曲的綜合性人才，而且還需具備一些電子音樂制作的知識和能力，運用熟練和扎實的手風琴演奏功底，來為電子手風琴創作屬于它自己的音樂作品。另外，手風琴需要中國作品。因為現在的國際手風琴舞臺上出現大量的中國選手，眾所周知"民族的才是世界的"的道理，應該多鼓勵作曲家創作有中國特色的手風琴作品，而不是一味地去演奏外國的作品，這里沒有排斥和抵制洋貨的意思，只是強調一下本民族作品的重要性，因為把自己民族里最精華的部分展示給世人面前的時候，世界人民也都會對你和你的民族文化贊嘆和佩服，當然也就得到了尊重。
綜上所述，電子手風琴需要作曲家為電子手風琴創作音樂作品，這需要手風琴同行們共同的支持與努力。與此同時，國外的電子手風琴事業發展比較迅速，大眾的關注度和了解度也都較高，這和國外的電子音樂整體氛圍的活躍也是分不開的。希望在不久的將來，這一新穎、有趣的樂器會隨著大量電子手風琴作品的流行而被認識和喜愛。
第三節 電子手風琴樂器自身的現狀
一、電子手風琴的優勢。
電子手風琴是近年來一種新興的電子樂器。它最明顯的優勢就是表現力的多樣性和豐富性。電子手風琴的音色就是它最直接的優勢，因為它既具有手風琴的音色，又具有管弦樂的音色和打擊樂的音色。電子手風琴的魅力在于它演奏形式的多樣性和創新性，演奏的音色除了可以運用固有的音色，還可以根據音樂的需要而疊加和制作音色。電子手風琴不是一架空蕩蕩的樂器，它本身的功能就賦予了它強大的表現力，它需要被演奏者盡可能地挖掘潛能和功能，同時，演奏者也需要它來表達更深層次的音樂想法。
電子手風琴（FR-7X）作為比較高端的型號，具有比較寬廣的音域、明顯的強弱幅度、多變的音色、可承擔多聲部音色的演奏等顯著的優勢功能。在樂器形態上，和鋼琴、電子管風琴比較而言，電子手風琴的體積和重量小很多，如果作為傳統手風琴和二者同時在舞臺上進行表演時，毋庸置疑的是手風琴的音量會小很多，即便加上話筒設備，也無法和電子管風琴的音量和感染力抗衡。如果換成電子手風琴和電子管風琴同臺表演時，情況就會大有不同，因為電子手風琴同樣可以通過接電線和音箱設備連接，也可以通過調音臺來進行音箱和效果的調節，能夠達到比較滿意和震撼的演出效果。這樣，忽略其本身體積，電子手風琴在演出形式上就有了創新性，這種電子形式會給聽眾帶來耳目一新的感覺。電子手風琴還有一大特色就是可以演奏豐富的交響樂作品。管弦樂隊的表現力和音色的豐富是音樂界所公認的。這樣一件看似普通的樂器可以駕馭一首交響樂，在過去幾十年是不能想象的，我們不得不感嘆電子音樂時代的偉大和電子樂器發展的迅猛。電子手風琴是一件具有高科技的電子樂器，同時也不乏人文關懷。因為作為一件樂器，它不再冰冷和有距離，演奏者可以根據自身常用的音色和設置對電子手風琴進行設置和存儲，不必每次演奏前現加工音色和伴奏。
電子手風琴這樣一件樂器，便于攜帶而且高效多能，它可以廣泛地應用到各種需要樂器的場所中，從社區的普及宣傳、高校的音樂素質教育，到音樂會表演、商業演出、影視劇配樂?？傊?，電子手風琴含有傳統手風琴的所有功能和音色。
除此之外，它還具有傳統手風琴不具備的優勢：
（1）。整體重量較輕。
（2）?？蛇x音色范圍廣。
（3）?？梢詣摻ê投ㄖ苽€性化的音色。
（4）。音調和音準穩定。
（5）?？梢普{，可設置高低八度、音律、音階排列模式等。
（6）?？墒褂枚鷻C練習和演奏，不會打擾鄰居和他人。
（7）?？稍?B、C 兩系統間自由轉換。
（8）?？纱鎯庉嫼玫臉非?、音色、伴奏等信息。
二、電子手風琴的不足。
每種樂器都有其自身的優點和缺點。通過練習和研究羅蘭 FR-7X 電子手風琴的性能后，筆者從實際演奏需要出發，認為電子手風琴的以下問題還有可完善的空間。
首先，電子手風琴的風箱和按鍵需要改進。因為習慣于傳統手風琴的風箱特點的演奏者很難適應電子手風琴的音箱拉伸感覺，雖然也是可開可回，但是一般比較緊，不容易拉開和推回，而且電子手風琴的風箱排氣孔有漏風現象。這種漏風的現象并非產品的質量問題，而是旋鈕式的排氣孔所致。而按鍵經常因為旋擰不緊而松動，甚至有演奏時按鍵脫落的情況發生。另外在這種樂器的零件盒元件方面，特別是直接和演奏者有接觸的部分，應該制作得更加貼近傳統手風琴。雖然發聲原理不同了，但是給演奏者以同樣舒服的演奏快感還是很有必要的，畢竟大家都已經習慣了傳統手風琴的觸鍵和拉伸的感覺。
其次，電子手風琴內部雖然有比較多樣的音色，但是缺乏像電子琴那樣的自動伴奏功能。如果可以添加自動伴奏的功能，相信電子手風琴在教學和實踐中的作用會越來越大。因為拿到這樣一件新穎的樂器，很多初學者不知道從何下手，如果開啟自動伴奏功能，演奏者初學者會比較容易上手，跟著節奏和伴奏就可以摸索著進行實踐，這樣，也就不用自己通過電腦來制作伴奏，方便很多。
再次，電子手風琴與電腦的連接應該更加方便和快捷。眾所周知，前文也反復提到了，電子手風琴是一架具有 MIDI 功能的樂器。那么應當說，能夠與電子計算機相連接制作和編輯電腦音樂是其最基本的功能之一，這也是其高端功能。
FR-7 電子手風琴的 MIDI 接口在腳踏板上，而腳踏板的重量又不輕便，出門攜帶不方便。希望可以將電子手風琴的 MIDI 端口轉移到電子手風琴琴體上，這樣就會便于操作 MIDI 功能。
最后，電子手風琴的琴體和腳踏板之間連線的問題。建議將電線制作得更加軟一些，過硬的話就導致演奏者在舞臺上行動不方便的情況，因為有些樂曲風格適于站立演奏，如果電線過于僵硬的話就會限制演奏者的表現，因而演出效果會打折扣。所以看似不起眼的一根接線，和電子樂器應同等對待、不可忽略。
第四節 電子手風琴作品創作
一、電子手風琴音樂創作的問題。
電子手風琴是電子樂器，電子手風琴的音樂作品自然就是電子音樂作品，那么寫作電子音樂作品也就要按照電子音樂的創作手法來創作。創作電子音樂作品要用到的是電腦和電子樂器。首先簡單說說不同于傳統作曲技術的電子音樂創作技術。
傳統的音樂基本特征是以線性思維的方式將音符組織起來，以節拍律動形式來構成節奏，以音高的組織形式來構成旋律，以音階的組合形式來構成調式體系，以和聲的連接形式來構成縱向的多聲體系，以復調的組織形式來構成橫向的多聲部體系等。電子音樂的組織形式是非線性的思維方式。前期的錄音和采樣是組織聲音階段，中期是采用多種電子化方式來對聲音進行加工，包括聲音變形和裂變，局部分軌和拼貼以及局部合成，后期總體合成等環節組成電子音樂創作。在電子音樂的空間里，傳統作曲的手法也得以拓寬和發展。
音色的色彩感早在古典時期就被作曲家們重視，也進行了各種實驗性的探索，后來隨著時代發展和科技進步，音色的概念和范圍也由具體變得抽象化，這里所指對象范圍就是電子音樂的音色?，F在，各類音樂音色的合成技術和手段已經被用到挖掘新音色的過程中了，同時運用各種音樂制作軟件中的控制器信息、效果器參數、監控等都可以達到理想效果。電子音樂音色具有變幻莫測、無限拓展、極富個性的特征。
音樂是時間藝術，它的要素包括音高、音量、音值和音色等，加進了電子元素的音樂就發展成了空間藝術。這是因為電子音樂在傳統音樂基礎上加入了"音位"的概念，即聲音在空間的位置。因此創作電子手風琴音樂要注意聲音的空間感，要達到聲音音響在空間運動的效果。
在創作和制作電子樂曲的時候，效果器起著舉足輕重的作用，它可以裝飾和修正音色、形成空間感、調節音色的干燥和圓潤、對音效烘托和渲染等?，F在，大多數的電子樂器都有內置的三種效果器。在實際應用中為了達到比較滿意的聲響效果，除了要調制效果的發送量，還要注意到效果類型的選擇、不同的效果搭配、總效果量的比例，還有具體效果內部參數的調節等工作。同一種效果數值和數據不一定會適用于所有的曲目，為了獲得最合適的聲場感，進行實時的數據調節是很有必要的。調試完畢的數據值也都可存儲在 MIDI 庫中進行隨時調用。
音響空間是指聲源（發聲體）所在的位置的定位點所構成的區域或由于聲源點之間的相互運動所形成的區域。在傳統音樂里已經有一定的空間概念，如交響樂隊里各種門類樂器的擺放位置。交響樂隊的音效、聲音的空間感與樂隊位置的規范化是分不開的。
談到了電子音樂音響問題的時候，順便說一下實際演奏電子手風琴音樂作品時候的問題?，F場電子樂器的聲音是經過效果器處理的，另一點，揚聲器或音箱的布局也特別重要，這些都直接影響到演奏的聲響效果。一般說，演奏的時候，通過效果器對聲音加入混響（Reverb）會使聲音的發音時間延長，并且產生一定的距離空間感，加入延時（Delay）會使原始聲音經過很多次回聲，加強空間層次感。
二、電腦服務于電子手風琴。
本文所提到的"電子音樂"和"電腦音樂"所指的對象都是電子手風琴，即以計算機和電子手風琴為工具，兩者相結合，創作屬于且適合電子手風琴演奏的電子音樂作品。電子手風琴的音樂作品應該立足于通俗和實用，寫聽眾所需，彈聽眾所愿，達到聽眾喜愛的目的，現在比較流行的說法就是"接地氣".
有人將傳統的作曲方式分為"口頭"和"書面",顧名思義，"口頭"的作曲方式就是在創作過程中，特別是民族音樂，用口傳心授的方式傳播音樂，并且在傳習過程里通過演奏者自己演奏實踐來發展變化、推陳出新。"口頭"的特點就是演奏和作曲作為一個整體，而"書面"則不同。這兩種方式在如今看來，都已然成為了傳統的作曲方式，因為電子音樂日益深入人心，區別于傳統作曲方式的電腦音樂作曲方式便具有了與時俱進的特殊意義。
現在的電腦音樂創作實踐大致分兩類，一類是以電腦為工具和媒介，對傳統的音樂形式進行模仿和發展。流行歌曲、電影配樂都是屬于這一類的。另一類也是以電腦為媒介，但目的是突破傳統的音響特征和表達方式，尋求全新的音效和音色。前者屬于通俗和實用音樂，后者屬于嚴肅和實驗音樂。
電腦服務于電子樂器也是時代發展的必然，電子計算機如今已經大量運用于音樂創作和制作領域中。電子手風琴同樣需要電腦來豐富和升華，比如電子手風琴無法在琴體中進行編輯和制作的音色和伴奏，都需要通過電腦來進行制作，之后再反饋于電子手風琴中，結合電腦制作的音樂和電子手風琴音色相結合來演奏出來的一個過程，才是完整的電子手風琴音樂創作和演奏的過程。
三、電子手風琴作品記譜。
音樂是一種特殊的語言，和它相對應的文字記錄便是樂譜。我們受惠于傳統的記譜法，通過記譜法我們能演奏和演唱幾百年前作曲家的作品，音樂作品能夠流傳于世是離不開記譜的。經典的記譜法中能涵蓋的信息包括音高、節奏、強弱、表情等。有一些傳統記譜的作品，經過電子手風琴的改編和處理可以演奏成電子手風琴的作品，這種情況的記譜不會影響電子手風琴演奏。但是有些情況就不同，如果另一個演奏者也要演奏這首改編過的作品的話，就需要先對作品進行記譜了，否則其他演奏者不會知道這首曲子的音色、力度、混響等細節方面的信息，傳統譜面上能夠體現的只是音符這些基本的信息和內容。因此不難看出，傳統記譜法有時不能全面反映電子手風琴所特有的功能和操作，那么就很有必要對電子手風琴作品中的記譜進行規范。
經典的傳統記譜方法記錄的對象是傳統聲學的樂器，后來隨著現代派音樂的興起、流行，一些奇怪和特殊的演奏技法也陸續被記錄到樂譜中。我們并不需要為電子音樂作品設計全新的記譜法，只需擴充原有的記譜法就可以，主要是對電子樂器發聲和音響特征的說明，增加表明音響特征方面的記號便可。
電子手風琴在演奏一首樂曲之前是要做音色設置和音效調節等方面的準備工作的，因此記譜法對電子手風琴的演奏有著直接影響。在此筆者根據自身實際操作和練習電子手風琴的經驗，從實際經驗出發，提出幾點電子手風琴記譜方面的建議和與之相對應的理由（二者是因果聯系）。
1.要記錄音色組：
因為演奏樂曲之前先要從 80 個音色庫中選取樂曲需要的音色組別。
2.要記錄左右手變音器音色：
因為設置好了組別、定下了樂曲風格基調之后就要具體運用音色來演奏。這一點和傳統譜面類似，因為傳統手風琴樂曲譜面上也會出現表示左右手音色的變音器記號。
3.要記錄音效參數：
因為每一首電子手風琴樂曲都有其不同的音量、混響、延遲、電平等方面的參數，同樣的參數不一定適用其他曲目，因此要事先做記錄。
4.要記錄腳踏板的參數：
因為在演奏電子手風琴過程中，有時會用到腳踏板上的各種按鍵，這一點是傳統手風琴沒有遇到過的情況。
5.要記錄伴奏的編號：
因為有些電子手風琴樂曲和雙排鍵樂曲一樣，一些風格的樂曲需要用到預先制作好的音頻伴奏，那么對相應的伴奏編號也要進行記錄，以便快速查找和調出使用。
以上是根據電子手風琴的實際情況提出的需要額外記錄在傳統譜面上的事項。具體的記錄可以根據所記錄事項名稱的英文縮寫進行標注，舉例說明：音效中的混響這一項，可以用 R（reverb）來代替；又比如，音量用 V（volume）來代替，然后把具體樂曲所需要的參數值記錄在其后，這樣演奏的實際效果就直接體現在了譜面上。
電子手風琴在演奏比較復雜的樂曲時候，比如交響樂，就會遇到在演奏過程中經常變換這些設置和參數的情況，那么體現在樂譜上的信息也會同樣復雜。由于電子手風琴的轉換不能通過一個按鍵對整個音效和所有音色進行轉換，因此操作不熟練的話，會讓演奏者在演奏的時候手忙腳亂。那么把這種電子手風琴的記譜方法和事項運用到平時的練琴過程中來，就會提高演奏的把握性和熟練性，因此擁有一套自己運用熟練的電子手風琴記譜法對電子手風琴的練習也是很有必要的。如今很多電子手風琴的演奏者只關心演奏技術，忽略了電子手風琴作品記譜上的必要性和特殊性。其實目前還沒有關于電子樂器的統一的記譜標準。雙排鍵電子琴專業的發展一直比較迅速，在創作、記譜、演奏等方面已經形成了比較完備的體系。不過，任何新興事物從誕生到發展、從陌生到流行都需要經歷曲折前進和螺旋上升的復雜過程，相信未來的電子手風琴從創作、記譜到演奏都會更加科學化、規范化。
