音樂劇是一種從歌劇發展形成的藝術形式，它可以追溯到歐洲的輕歌劇、喜歌劇、娛樂歌舞表演等音樂形式，其音樂里既有對大歌劇的繼承，也包含有爵士樂、鄉村音樂、搖滾樂、黑人音樂元素，因此僅從音樂素材上看，音樂劇已經是“聚塔成沙、集腋成裘”。從整體來看，一部完美的音樂劇是戲劇、音樂、詩歌、雕塑、建筑、舞蹈、服裝、話劇以及聲光藝術等的高度結合，可謂一個“藝術大聚會”。
如果我們嘗試結合音樂劇的三大元素為音樂劇做以簡單分類的話，以音樂為主導的音樂劇有《悲慘世界》等，這類音樂劇突出音樂的歌唱性，甚至對白都使用宣敘調、詠敘調；以舞蹈為主導的音樂劇有《貓》、《西區故事》等，這類音樂劇舞蹈元素較多，側重以舞蹈表現劇情、塑造人物形象；以戲劇為主導的音樂劇有《音樂之聲》等，這類音樂劇多以戲劇或者小說改編，故事情節曲折，多用道白陳述劇情，在矛盾沖突尖銳或者人物內心感情激蕩時用音樂舞蹈代替語言。

一、《歌劇魅影》簡介

《歌劇魅影》該劇取材于勒魯的小說《劇院魅影》，1986 年 10 月 9 日在英國倫敦女王劇院首演，自首映起至今共在十八個國家上演了六萬五千場之多，累計觀眾多大八千萬，直至 2003 年 8 月它迎來了第七萬場演出，令人驚訝的不僅是其如虹的票房和旺盛的生命力，還有它所獲得的獎項——《歌劇魅影》所獲得的 50 多個獎項中包括代表英國戲劇權威的奧利弗獎，7 項托尼獎、7 項紐約戲劇委員會獎和 3 項紐約外劇評人獎。

二、《歌劇魅影》之雅俗共賞

（一）《歌劇魅影》之“雅”——劇中的古典因素

《歌劇魅影》雖然是四大經典音樂劇之一，但從其音樂中我們不難聽出古典歌劇的元素?！陡鑴△扔啊分v述的是發生在十九世紀法國巴黎的大歌劇院中，故事圍繞一群歌劇演員的演出生活展開。音樂劇開篇的情景，正是 1881 年在這座歌劇院中上演的法國大歌劇《漢尼拔》，龐大的管弦樂隊伴奏、奢華的演員服裝、富麗堂皇的舞臺布景，以及化裝舞會一幕中恢弘的弧形樓梯、華麗壯觀的舞蹈場面，都為故事情節的發展設置了特定的音樂背景。
19 世紀是意大利歌劇發展的鼎盛時期，以羅西尼和威爾第為代表的歌劇抒情性較強，注重對人物內心世界的細膩描寫，同時也著重突出戲劇效果，充分尊重歌唱家的聲音特色和樂隊的表現力，追求音樂和戲劇的完美結合?！陡鑴△扔啊分锌死锼雇≡谂啪殹稘h尼拔》時替代女主角所演唱的《Think of me 》細膩流暢的音樂奠定了該音樂劇的浪漫主義基調。

（二）《歌劇魅影》之“俗”——唱法多變

音樂劇之所以比歌劇更易傳播，其原因之一就在于唱段通俗易懂、唱法不似傳統歌劇過于規范的唱腔和炫技，而是傾向于訴說。在音樂劇中的各唱段是其靈魂所在，它們不僅以最直接的方式告訴觀眾劇情的發展，而且是表達人物內心情感的主要途徑。然而用什么樣的聲音來演繹這些唱段，也是導演和演員所面臨的首要問題。
在《歌劇魅影》中，克里斯汀的唱段就是在美聲唱法“通、透”的基礎上，避免傳統美聲唱法中聲音“擠、壓、卡”的誤區，以清麗的聲音來詮釋這個 16 歲少女所遭遇的感情故事?！镑扔啊眲t是以低沉、寬廣的音域和旋律上的大跳、極富力度的節奏來闡釋人物隱忍、極端的性格，《ThePhantom Of The Opera》則是用一種近似于嘶吼的搖滾風格將“魅影”身上的魔鬼氣質表現的淋漓盡致?！禡usic ofnight》一曲是“魅影”唱給克里斯汀的一首類似夜曲或者說是催眠曲風格的歌曲，這時音樂是以一種流淌的、柔和的線條進行，“魅影”大量采用氣聲唱法陶醉地傾訴著對克里斯汀的滿腹情感，在這種情況下，該曲中高音的處理沒有像歌劇中那樣尋找強大的共鳴、追求宏大的音量，而是以抒發情感的需要為目的來推動音樂達到高潮。
《歌劇魅影》憑著作曲家高超的創作技法、演員們精彩絕倫的演繹為我們勾勒出了一個驚險卻又不失浪漫的愛情世界。這部作品將古典藝術與通俗音樂完美的結合在一起，不僅給我們上演了一部視聽盛宴，而且這種高雅和通俗的結合方式對如今高校音樂素質教育的普及和提高有著深刻的啟發意義。

參考文獻：
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