本篇論文目錄導航：
【題目】肢體語言在聲樂表演中的應用探討
【第一章】聲樂表演中肢體語言概述
【2.1 2.2】肢體語言的載體
【2.3】肢體語言的創造
【2.4】聲樂表演中肢體語言的訓練
【第三章】演唱者具備的素養及肢體語言的實踐
【結語/參考文獻】聲樂藝術中肢體的表達結語與參考文獻
第 3 章 演唱者具備的素養及肢體語言的實踐
實踐是認識一切事物的階梯，所有理論當中的知識和法則都是為了能夠運用到實踐中去。聲樂表演就是聲樂這種藝術的一種實踐形式。聲樂表演是通過心理和生理的活動，向大眾傳遞情感的。聲樂實踐的意義在于將演唱者所學到的聲樂理論知識進行整合，讓演唱者掌握聲樂理論的核心，增強對聲樂藝術的理解力，完善自己的專業技能。在聲樂實踐中，演唱者才能將自己的舞臺表現力真正發揮出來，不斷提高舞臺上的應變能力。
有很多聲樂表演藝術家，他們精湛的演技和優美的聲音，都是在聲樂實踐中一點點摸索出來的。而聲樂表演中的肢體語言也是一樣，需要在聲樂實踐中去探索和研究。在實踐的過程中，演唱者才能夠發現自己應該具備哪些能力和素質，也能發現自己的不足和應該改進的地方。完善自己的演唱能力和肢體表達能力。
3.1 聲樂演唱者具備的素養
以上對于聲樂表演中的肢體語言進行了多方面的論述，演唱者心中對肢體語言的訓練與培養，有了充分的準備，目的在于能夠在舞臺表演中真正發揮出來。除此之外，一名杰出的歌者還要對自身各方面的素養有一定的要求。
3.1.1 文化素質
文化素質指的是經過后天對知識文化的積累和社會實踐活動的影響，包含在內心的對世間萬物的認知的品格。其實聲樂表演中所表達出來的情感和內容，就是歌詞中所要表達的情緒和思想。只是聲樂表演借助了聲樂演唱技巧和肢體語言的運用的方式，使得文字的表達更加生動，真實。表演者的表演一定是在原作品的基礎上進行再次創作和發揮的，因為歌詞中包含了詞作者所有的情感內涵。如果脫離了原作品的情感基調，表演者的表演也就失去了意義。演唱者必須要找到與詞作者想要表達的情感內涵的契合點。演唱者要充分理解詞作者的創作意圖。才能根據自身的條件去合理的展開藝術想象。而這種意圖的理解需要演唱者具有一定的文化素質。所以演唱者文化素質的高低，直接影響著演唱和對歌詞中的文字內容的理解程度。也決定了演唱者是否能夠在舞臺上準確的表現出歌詞中所描述的人物特征和形象。
例如在演唱歌曲《月滿西樓》時，演唱者必須對歌詞的創造背景和內容有全面的理解。歌詞是借用宋代女詩人李清照的一首古詞《一剪梅》。這首詞創作于李清照與其丈夫趙明誠離別之后，表達了作者對愛人的思念和不忍離別的悲傷之情。歌詞之中的內容有很深的文學內涵，要想全面理解就一定要求演唱者有很高的文學造詣才可以。
近些年在全國的音樂學院和綜合性大學中的音樂表演專業也是盛世空前。隨著人們對知識文化的重視，音樂在社會中的地位也越來越高。很多的音樂愛好者在各個學業的階段都能夠在音樂方面進行專業性的學習和研究。所以在聲樂表演方面對演唱者的文化素質的要求也是越來越高。音樂與文學有著密切的關系。文學為音樂奠定了基礎，而音樂也讓文學得到了更多方面的展現。在中央電視臺播出的全國青年歌手大獎賽中，每一個歌手在完成自己的演唱之后，都要進行綜合素質問答這個環節。其中有很多問題都是有關于歌手文化素質的考核。由此可見，聲樂表演的權威機構對于新生代歌手的文化素質也是很重視的。
3.1.2 藝術素質
藝術素質指的是藝術表演者在對各種藝術門類的欣賞和學習中，不斷積累的對藝術的理解能力。演唱者對聲樂作品的分析能力、模仿能力和表現能力，并不是一朝一夕就可以掌握。演唱者在日常生活中就要加強對各種與聲樂表演有關的表演形式的學習，從中汲取有助于聲樂表演的知識和內容，再增強聲樂技巧上的練習和肢體語言的設計，對聲樂作品進行二度創作，演唱出來的歌聲才能打動聽眾，在舞臺表演時才能游刃有余的去展現作品中的人物。觀眾就是最好的評委，演唱者在舞臺上的一招一式，觀眾都是看在眼里的。從中觀眾就能評判出演唱者的藝術素養的高低。藝術素養不是天生遺傳的，表演藝術家的藝術素養都是在后天不斷地學習中積累起來的。所以聲樂演唱者平時一定要在藝術素養的積累方面投入大量精力，藝術素養才能由內而外散發出來。
演唱者在分析聲樂作品的同時也要自我分析，根據以往自己對相同風格的歌曲的了解，以及所要演唱作品的內容和情感，在內心創造出歌曲的意境感。這樣演唱者才能第一時間進入作品的情境之中，對演唱的成功提供了保障。之后演唱者也要積極調動身體各個器官，根據以往學習和積累，將聲音調整到適合本首作品演唱的狀態，并發揮肢體語言作用，在聲樂作品中進行肢體設計與創造。這種聲音的調控，尤其是肢體語言的設計與創造，是對演唱者藝術素養的極大考驗。是否能將聲音的狀態調整到本首作品的風格，需要演唱者有多種風格聲樂作品演唱的經驗。而肢體語言的設計，考驗的是演唱者對其他聲樂作品的肢體語言的積累量。
例如在演唱歌曲《前門情思大碗茶》時，曲作者姚明對于京韻大鼓文化和老北京文化有獨到的理解和表達，在這首歌曲中也大膽引入京劇曲調。所以演唱者的唱腔就要偏向京劇的的唱法，肢體語言也一定要融入一些京劇的架勢和造型，才能讓觀眾感受到歌曲獨特的意味。而如果演唱者的藝術素養不足的話，對于京劇藝術的唱腔和肢體語言一無所知。那么這首歌曲就無法準確的向觀眾表達。所以演唱者要在不斷地藝術創作和實踐中培養自己的藝術素養。
3.1.3 心理素質
心理素質是衡量演唱者藝術水平的重要標準。每一個聲樂表演者都要經歷從舞臺下到舞臺上的轉換，習慣向廣大的觀眾去表演聲樂作品。演唱者的心理素質對表演的效果有直接的關系。演唱者如果對自身的心理調控能力沒有十足的把握，就不要輕易的登上舞臺去表演。在舞臺上保持一個穩定的心態，才能正常發揮出自己真實的演唱水平，所表現出的肢體語言才會自然穩定。很多心理素質不夠穩定的演唱者，在表演之前會過于緊張，出現心跳加速，肢體的顫抖，手腳冰涼等癥狀。以致上臺表演之前演唱者的心情都不能平靜下來。舞臺上的表演時也會因為緊張的緣故，出現氣息不穩而導致的聲音顫抖。手勢運用也會受到很大的影響。有些演唱者的手勢伸出去以后，還會出現顫抖的現象。雙腳的位置不知道在哪，只能站在原地一動不動。
這些演唱上和肢體語言上的失誤都是心理素質不足導致的。演唱者的肢體表演與作品中情緒的變化是一致的。心理素質的穩定發揮也可以輔助演唱者的表演。心理素質的成長往往跟舞臺經驗息息相關。隨著演唱者在舞臺上的演出機會的增多，怯場的心理也會逐漸減少。其次，演唱者在舞臺下要對所要演唱的聲樂作品的旋律和肢體語言做好功課，反復設想自己站在舞臺上的表演過程，對提高演出時的自信心有很大的幫助。
演唱者在舞臺上出現的緊張的狀態，還跟演唱者并沒有全身心的投入到作品情境中有很大關系。如果演唱者內心世界都是根據聲樂作品創造出的意境時，內心的緊張心理自然就無影無蹤了。所以演唱者要認真對待每一次登上舞臺的機會，珍惜與觀眾面對面交流時的感受，認真分析積累下來的經驗。培養出在舞臺上穩定的臨場心理素質。
因此，聲樂表演者自身的修養要經過充分的理論學習，對組成聲樂表演的各個部分有充分的認識。在聲樂實踐中活動中，尋找表演的靈感，不斷提升自己的藝術氣質，才能在舞臺上讓觀眾折服。
3.2 肢體語言的實踐運用
聲樂表演中演唱者的肢體語言所創造出來的情境空間，是抽象的。只是演唱者通過自己的表演虛構出來的。在舞臺上演唱者會想盡一切辦法，將自己的表演在觀眾面前展現的更加真實。尤其是對于歌曲的情感一定是真實的，對于歌曲的理解都是歌者內心的真實想法。還有就是演唱者在聲樂表演過程中一定要嚴肅認真，全神貫注，歌者的心境一定是一直投入到歌曲中的。不允許我絲毫的走神。
其實在聲樂表演中聲音和肢體語言的作用相比較而言，還是歌唱處在更重要的位置上。肢體語言只是對聲音起著輔助的功能。肢體動作不一定很多或是非?；ㄉ?，最主要是與歌曲的主體相符，與歌曲的情感表達相適宜。
例如歌唱家閻維文的歌聲和形象早已被人們所熟知，正直、溫和、嚴謹。在歌唱家閻維文現場所演唱的歌曲里，大部分都是軍旅歌曲。所以在肢體語言上就要表現當代軍人的氣質特征，精神抖擻，演唱鏗鏘有力，這樣才符合觀眾心中對軍人的理解，對軍旅歌曲的看法。而閻維文老師的肢體語言并不花哨（如下圖），只是手勢上的簡單變化，但是在演唱過程中閻維文老師挺拔的軍姿所透出的形象和氣質，將軍人的情懷和英勇無畏的精神展現的淋漓盡致。
此外，舞臺上演唱者與觀眾的交流是持續不斷的。在與觀眾交流過程中，觀眾總是會根據歌曲的表演進程，來調節與聲樂表演者以及聲樂作品的交流距離。一般情況下，交流的距離越近，關系就越密切，心理距離越近，就越能觸動觀眾的心弦。
演唱者心中也要保持好與觀眾的交流距離。表演時的情感和情緒在保證真實貼切的情況下，演唱者還要控制住自己內心的情緒。不能因為用情過深，而導致自身無法把控自己的情緒。尤其是在演唱一些情緒比較悲傷的歌曲，如果不能把控自己的情緒，就會導致泣不成聲，無法繼續正常的演唱。演唱者肢體語言的表達也要恰到好處，才能與歌曲情緒緊密融合。不能因為自身情緒過于激動，導致肢體語言的用力過猛，影響演唱者的舞臺美感。
在聲樂表演中，演唱者對現場氣氛的把控能力也是非常重要的。在表演過程中如果發現現場的氣氛不夠熱烈，觀眾對自己的表演的關注度不夠。不要灰心喪氣，心態一定要保持穩定。很可能就是因為自己的表演還不夠生動，情感沒有進入觀眾的內心，才導致觀眾沒有進入愉悅階段。這時演唱者就要想辦法讓自己的在聲音的調控方面更加細膩一些，增加各個肢體動作的運用量，情感表達更加真摯一些。就能將觀眾的心拉回來，去欣賞你的表演。
舞臺上的肢體語言運用一定是一氣呵成的。有一些演唱者在表演時才發現自己的肢體動作運用可能有些不合理，但是音樂的伴奏還在進行。這個時候演唱者的如果不合理肢體動作已經做出去了，就不要改變。不可以做到一半，又突然收回。這樣很容易被觀眾察覺到，影響表演中肢體語言的流暢性，也影響了演唱者的心態。這時演唱者的舞臺經驗就發揮了巨大作用。演唱者不要慌張，只要在后面的表演中，將不合理的肢體動作要及時的進行改正即可。表演結束之后再去進行分析和糾正。
遇到現場出現的突發情況，演唱者也要隨機應變。在演唱過程中，有時觀眾席會發出一些擾亂歌者表演的聲音或事件，還有時音響或是燈光設施會出現一些突發事件。這時演唱者一定要聚精會神，繼續自己的肢體表演和演唱，不要被外界所干擾。否則，演唱者就會脫離歌曲的情感。
總之，聲樂實踐活動旨在培養出在聲樂表演中能夠進行創造性藝術表演的人才。演唱者要遵循聲樂表演的發展規律，在聲樂實踐活動中，提升自己的藝術涵養，正確運用肢體語言去表達歌曲情感。創造自己獨特的肢體語言風格，并被大眾所接受、喜愛。自如應對聲樂表演中的各種變化。
