本篇論文目錄導航：

【題目】肢體語言在聲樂表演中的應用探討
【第一章】聲樂表演中肢體語言概述
【2.1 2.2】肢體語言的載體
【2.3】肢體語言的創造
【2.4】聲樂表演中肢體語言的訓練
【第三章】演唱者具備的素養及肢體語言的實踐
【結語/參考文獻】聲樂藝術中肢體的表達結語與參考文獻

2.4 聲樂表演中肢體語言的訓練

肢體語言的訓練對于聲樂演唱中的表演方式和表演的層次高低起著重要的作用。

在聲樂表演之前，演唱者首先要對作品的旋律曲式和情感內涵進行細致分析，并且能夠真心的感受和體會，然后在演唱技巧上也要多花心思去揣摩，用自己的聲音能夠唱出歌曲中的情緒。最后就是要設計恰當的肢體語言去配合聲音，完美塑造歌曲中的人物形象。所以演唱者要去體會和理解不同人物的性格和情感特點，自然靈活的去運用肢體語言中的各種技巧，才能夠塑造出完美的、生動的、富有感染力的人物形象。對于人物的塑造，首先演唱者一定要學會把握人物形象的主體特征。在一首聲樂作品中，一個人物的個性和特點是一致的。演唱者要根據自己對歌曲中的人物的主體特點充分了解，再對人物進行表現。也就是根據歌曲的主體思想和脈絡去表演才是明智之選。

要想達到靈活運用肢體語言就一定要注意平時對自身肢體語言的訓練。首先演唱者心里要知道什么是聲樂演唱中的肢體語言，肢體語言有哪些表現形式，肢體語言在聲樂演唱中的作用等等理論基礎。有了這些理論基礎，可以促使演唱者確定學習和研究的方向。這樣演唱者就可以在平時才能夠深入觀察日常生活，對生活中常見的肢體語言進行分析和提煉，將恰當的肢體語言實現在舞臺表演上。也要去看一些成品的聲樂表演的視頻或者是優秀的歌劇和舞劇劇目，在這些劇目中，主要演員不僅聲演唱技巧已經達到很高的層次，而且肢體語言的運用也是恰到好處，簡捷鮮明。能夠完整的表現劇目中主人公的任務個性和特點。演唱者就可以從中對一些典型的肢體動作進行分析和解釋，了解其肢體動作在本部作品中的作用。自身也要嘗試去做相同的動作，在合適的聲樂作品中呈現。這樣才能夠提升演唱者肢體語言的創造和運用能力。

2.4.1 聲樂學習中發聲對肢體語言訓練

聲樂教學的過程其實是比較抽象的。人體的發聲器官都是長在體內，我們看不到，也摸不著。這就導致在聲樂教學過程中，常常出現老師用語言描述的演唱技巧，學生無法透徹理解和接受?；蛘呤且髮W生身體內部發聲器官進行調動時，學生缺乏直觀的認識，無法調整等問題。而肢體語言的運用可以幫助學生，將抽象變為現實，將無法理解的語言化作簡單易做的肢體動作，是學生得到理性和感性啟發，進而幫助學生盡快掌握正確的發聲技巧。

每個演唱者在演唱之前都要進行發聲的，身體的各個器官才能充分打開，為即將開始的演唱服務。聲樂演唱者都知道，我們的身體就是一個樂器。發聲就是將這件樂器各種的部分進行熱身。對于發聲者來說，一個正確的姿勢非常重要。一個正確的歌唱姿勢可以讓氣息下沉，并貫通整個腔體。尤其是練習在舞臺上表演的歌唱演員最常見的姿勢就是站立。演唱者要想用更好的嗓音狀態去演唱，一個正確的演唱姿勢是必要的。在日常的練聲中就應該養成良好的肢體語言的習慣。頭部要保持面向正前方，眼睛平視。切記不要有低頭的習慣，也不能將頭抬得過高。下巴自然放松，面部肌肉放輕松，笑肌上提，呈微笑狀，嘴部肌肉也要松弛。脖子自然挺拔，胸部挺起，雙手自然下垂，腹部微收，雙腿站直，兩腳并攏，也可以微微岔開到與肩膀同寬。整體的精神狀態是積極向上的，身體內部是輕松的，不可過于緊張或僵持，這樣才能給觀眾和老師飽滿的熱情。有些演唱者在發聲的過程中總是感覺發出的聲音不能達到最好的效果，覺得是自己的發聲方法有問題。其實也有可能是錯誤的肢體狀態影響的?？赡苁巧眢w過于緊張或是過于松懈，也可能是肩膀太僵硬或雙腿的站位不對。這些因素都會影響氣息的正常運用，使得聲音發悶或單薄，也就無法發出通透的聲音了。

其次，正確的手勢動作對演唱者的歌唱狀態也是有幫助的。在聲樂學習中，老師所講的一些專業術語，往往有些演唱者不能透徹理解。這時手勢就可以起到引導性的作用。在發聲練習中，有時胸腔共鳴無法完全打開，導致氣息的上浮，位置提不上去，音量也會受到影響，聲音過于空洞無力。老師的語言講解也無法理解。這時演唱者可以嘗試在發聲過程中融入手勢的運用，隨著聲音由弱漸強，雙手也隨之在胸前慢慢打開。大臂的帶動下，可以將胸腔打開程度擴大?；蛘呤且恢睂⒁恢皇址旁谛厍?，在演唱過程中，用手掌感受氣息在胸腔里一直流動?；蛘呤菍㈦p手的手心朝下，放在腹部前方，好像將氣息壓在腹部，不讓氣息上浮。這些手勢可以有效保持氣息的通暢性，繼而讓喉嚨能夠充分打開。

在聲樂教學中還有一種情況，就是盡管演唱者的聲音很亮，氣息也能運用到一定程度，但是發出的聲音卻沒有方向性，不能夠向遠方傳遞。而實際上不管在發聲練習還是真正的演唱中，要把聲音傳到每一個聽眾耳朵里，所以把聲音傳出去是非常重要的。演唱者是一個點的話，聲音就像是一個拋物線一樣向外散射。這時就可以借助手勢，在發聲過程中，隨著聲音的傳遞，手也從腦后向斜上方劃出一個拋物線，就好像是要將聲音甩出去一樣?；蛘呤鞘中膹堥_，掌心朝上，從胸前向身體兩側劃出一個曲線，眼神也要隨著手心的曲線，望向遠方。好像把聲音從身體里撥出去一樣。著兩種方法都可以有效的將聲音傳出去。平時發聲時，將手勢動作融入其中，往往就能讓身體保持在一個松弛的狀態，很自然的就能找到發聲的感覺。所以練聲時，老師也會要求加入手勢的運用，有助于形成正確的發聲方法。形成歌唱時聲音的良好的穿透力和集中性。

在聲樂教學中，嘴形也是肢體語言的重要組成部分。演唱時嘴形的大小決定著聲音的是否能有更好的傳遞性。在各種唱法中，基本都會要求歌者的嘴巴是不易用大力去咬字，而是做到將歌詞順利的念出。在美聲唱法的演唱中，嘴形要保持一個豎著的"o"形，演唱中的咬字感覺會更加順暢。而在民族唱法中，嘴巴也是要放松的，不易過分打開，在笑肌抬起的情況下，嘴巴要呈一個橫著的"o"形。在過去的聲樂學習中，老師教我們用雙手頂住自己的下巴，在張嘴的同時，下巴借助雙手的力量自然將頭部向上托起的方法，有助于更好的尋找到頭腔的共鳴。也能有效的解決歌者不張嘴的毛病。發聲時的嘴形要自然，放松，只要嘴將想要發出的音咬住即可。在舞臺上運用正確的嘴形，也是塑造演唱者形象的一部分。

由此可見，肢體語言在聲樂訓練中也起著極其重要的作用。是聲樂訓練必不可少的一個重要環節。通過肢體動作的運用，能夠有效的輔助教師的語言指導，使得學生能夠快速的領悟和體會到正確的發聲方法。而且效果十分顯著。是聲樂學習中必不可少的一個重要環節。

2.4.2 聲樂表演中的換位思考

人們常說，要完成一件事情，不能只在自己的角度去考慮問題，更應該從他人的角度去思考自己。這就是所謂的換位思考。演唱者要想讓自己的表演能夠打動觀眾，就要知道觀眾是怎么樣去欣賞你的表演的，觀眾根據什么去評判表演的好壞。也就是說，演唱者要了解觀眾欣賞聲樂作品時是怎樣一個審美過程。

聲樂表演中的審美過程是觀眾作為審美主體，通過對演唱者的歌詞內容和旋律曲調，以及對演唱者的肢體語言的觀賞引發的美感享受。大致可以分為三個階段：

首先是感受階段。觀眾通過眼睛的視覺傳遞和耳朵的聲音傳遞，對表演者肢體語言的各個動作和聲音在大腦中形成的生理感受。這時，聽眾只是被動去接受演唱者帶來的對聲樂作品的處理，只是觀眾的感覺器官收到了外界的刺激，觀眾本身的主觀能動性和情感起伏并未得到調動。

其次是感知階段。觀眾可以根據演唱者的表演對感官的各種刺激，產生各種心理上的感知。觀眾對大腦中對演唱者產生的印象進行自身的獨特理解并進行加工。形成個人的審美意識。這就是觀眾的感知階段。感知階段中，審美主體可以發揮自己的主觀能動性，對演唱者的表演有了自己的體會。為了產生美感起到了鋪墊的作用。

最后就是愉悅階段。愉悅階段是衡量聲樂演唱成功與否的重要標準。演唱者的演唱真正讓觀眾感同身受，心靈完全跟隨者歌曲的情感而變化，這才是演唱者要達到的目的。觀眾在感受階段和感受階段，對演唱者的一系列表演在心中有了具體的形象，根據自己在生活中的經歷和理解，對演唱者的表演更加關注。這時觀眾會用真心去欣賞演唱者的表演，被演唱者傳遞出的情感所打動，或者是對自己人生經歷中的某一件事產生聯想所感染。

觀眾通過對作品的關注程度和結束時的掌聲都是對演唱者表演者一種肯定。演唱完畢，觀眾給予演唱者長時間熱烈的掌聲，就是聲樂表演成功的最好證明。也是對演唱者最好的贊揚。演唱者了解了審美主體的審美過程后，自然就會想到在演唱過程中運用什么樣的肢體語言，能夠在感受階段在觀眾的腦海中形成完美的形象。用什么樣的肢體語言能夠讓觀眾在感知階段在對演唱者的肢體語言留下好的印象。

2.4.3 聲樂表演中演唱者的意境感對肢體語言的引導

聲樂是運用聲音技巧來表達內心情感變化的藝術門類。它能夠喚起人們心中強大的感情的力量，在人們的記憶中留下深刻的印象。每當欣賞到一首聲樂作品，心中總能被歌曲中的跌宕起伏引起心中一連串的情緒反應。音樂中情感的傳達，引導人們內心對詞曲作者表達的情感有深刻的感悟，是一種心靈藥水，陶冶情操，對人生也是一種啟發。這就是我們對音樂的響應。

在聲樂演唱過程中，全身的各個器官的肢體動作都是迎合著演唱者內心的情感的演唱者首先要在自己的腦海中，根據歌曲的內容和情感，創造出一個全新的精神空間。

在這個空間中，演唱者在特定的環境下，肢體語言往往就能自然而然的做出來，是潛意識的一種肢體動作。在歌曲情感表達上就會更加真實，貼切。而這種空間的創造就需要演唱者對意境感的支配。說到意境的創造就要先談一談想象力。

演唱者的想象力對作品情感的表達有著十分重要的意義。豐富的想象力充實著演唱者的內心世界。想象的最終目的是在聲樂作品中創造出全新的人物形象。所以在演唱過程中，演唱者要把自己調整到想象的境界，將歌曲內容和情感化為腦海中的意象。

才可以展開充分的想象。

意境的定義是人在審美過程中，用心靈去觀照外界對象，在把握和領會對象的基礎上，充分展開想象，在自己的思想意識里創造出新的意蘊和境界。意境感是聲樂演唱者不可或缺的心理基點，也是聲樂藝術的最高追求。聲樂表演中的意境感簡而言之就是演唱者在演唱的過程中，腦海中要把自己當做是作品中的人物去展現。也就是說聲樂表演的前提是意境。在聲樂演唱中要體現出演唱者的聲音美，肢體美，更要在表演中展現意境美。創造意境之前，演唱者需要對歌曲有全方位的了解。一首的歌名，往往是對歌曲的主題，對歌曲內容的高度概括。演唱之前，主持人會向聽眾報出歌名，歌名也是觀眾在心中產生的第一個意象。所以歌者要從歌曲的歌名開始產生意境感，之后對歌曲的內容也要細致的分析。很多優秀的歌曲，都是圍繞著歌名或是主題進行展開的。歌曲中的每一句內容，演唱者都要細細品味，從歌詞內容中體會出詞曲作者創作時的心境。演唱者也要進入在詞曲作者創造出來的空間，就好像自己真正處在那樣的環境一樣。用身臨其境的感覺去運用肢體語言和動作。這樣的肢體語言才能有真正的情景感和意境感。比如在演唱歌曲《我愛你，塞北的雪》時，演唱者就要想象自己真的就站在曠野之中，晶瑩的雪花從天而降，給大地穿上一件銀光閃閃的外衣。天氣雖然寒冷，卻抵擋不住自己對雪花的熱愛。演唱第一句時，右手可以跟隨著情感慢慢抬起，就好像可以看見飄飄灑灑的雪花落在手掌，逐漸融化的情景。這樣的肢體語言可以更好發揮其輔助功能，使演唱者的表演更加真實。

由此可見，演唱者必須充分發揮聯想和想象，去創造歌曲演唱時的意境感。而演唱者根據歌曲內容創造出的意境感，才能更自然的將合適的肢體語言運用。而肢體語言也幫助演唱者讓意境更加真實。觀眾也能更好的被這種意境感所打動。