發聲練習是聲樂教學中最重要的一項內容，是聲部訓練的關鍵環節。聲樂發聲練習可以有效提高學生的演唱技能，使學生夯實聲樂演唱的基本功。在聲樂教學中，一定要引導學生接受科學的發聲訓練，對他們實施有針對性的發聲教育。我國許多優秀的歌唱家都是經過很長時間的摸索與磨礪才找到最適合自己的發聲方式的，并以最適合的發聲方式和獨特的聲音個性給人們留下了深刻的印象。因此，聲樂教育工作者在聲樂課上，一定要講究學生發聲訓練的方式方法，要正確運用歌唱呼吸，訓練喉結的穩定性，巧用哼鳴，保持正確的歌唱姿勢，注重對學生樂感、音準、節奏的培養，矯正學生發聲訓練中的不良心理，從而使他們在聲音技能上能夠穩步提高，逐漸找到適合自己的發聲方法與風格。

一、正確運用歌唱呼吸

在唱歌的時候，演唱者要正確運用呼吸來唱歌，具體要從以下幾個層面來控制氣息：第一，演唱時要選擇一種科學的方式來呼吸。例如胸腹式聯合呼吸法，由于它的呼吸方法十分符合人體的生理構造，所以這種呼吸方法正在被中國民族聲樂教學和近現代歐洲聲樂教學廣泛采用。在利用此呼吸方法進行歌唱時，演唱者要利用好胸肋肌肉、腹部肌肉，尤其要利用好腹直肌，而且還要利用橫隔膜來輔助控制氣息。

它的突出優點是可以充分調動人體呼吸器官的積極作用。通過培訓，演唱者可以自由地控制氣息，從而使得歌聲的強、弱、高、低可以隨心變化。歌唱者可以通過快速吸氣、緩慢吸氣，慢吸氣、慢呼氣，快吸氣、快呼氣，以及緩慢吸氣、快速呼氣的方式來練習。其次，在唱歌時，采用鼻子和嘴一起吸氣可達到較好的效果，在這種情況下，人體能夠增加進氣量，放松吸氣通道，從而讓全身保持松弛自由的感覺。打幾個形象的比方，“聞花”的動作、“呵欠”（哈欠開始狀態）等方式就與我們所說的胸腹式聯合呼吸法相類似。至于到底吸到什么程度以及如何吸到確切的地方，有兩種方法可以嘗試：第一，放松身體，非常舒適地坐在椅子上，雙腳放在地面上，雙腿分開，把兩只手肘放在膝蓋上，然后吸氣，在這種情況下，腰圍、腰、背等部位則會有“外部”擴張和膨脹的感覺這種擴張是通過一種自然意義上的呼吸三部曲（吸--吸下來--腰圍擴張）來實現的，而不是機械地完成的。第二。在床上躺下，最好躺平，然后放松，自然吸氣，這樣會使得腰部、腹部有腫脹感和起伏感。這種吸氣方法較之站著吸氣，吸氣量要大得多。所以站立吸氣時，就要找尋這種感覺，要使站立吸氣的強度和深度達到以上所述的程度。這樣反復練習，隨著時間的推移你會感覺到吸氣的程度越來越深。此外，吸氣時要把握好“深”和“度”,而不是“多”.當 “吸著唱”或 “要有吸著氣唱的感覺”的時候，或“持續不斷地通氣”“增強打哈欠”、想著唱與吸的感覺、并且能夠科學地應用“吸與唱”的對抗的時候，就會產生不會讓剛吸入空氣跑掉的現象。如果解決了呼吸淺的問題和難以控制氣息的問題，那么正確使用呼吸進行唱歌的問題就得到解決了。

二、訓練喉結的穩定性

創造令人難以置信的歌聲奇跡的基礎是擁有發聲的準確性以及令人稱贊的音色，要想達到這一目標，那么歌者就要學會合理科學地協調喉結與聲帶的發音機能，這樣才能擁有完美唱歌的堅實基礎。調整發聲、發音功能，這是在聲樂歌唱中的一項重要內容。人類的發音器官（喉嚨）有兩個聲帶，喉結上下移動聲帶可能會造成或松或緊：提起喉結，聲帶張力降低；喉結下沉，聲帶收緊，張力增強。喉的運動功能相當復雜、微妙，但唱歌發聲狀態的調整并沒有那么困難。心理活動對喉部的生理活動具有重要的指導作用，那么如何讓喉結穩定在最合適的位置進行發聲呢？如果喉結穩定在喉的低點位置，聲帶處于緊張狀態，聲帶邊緣就會變薄。

這種積極的狀態，將會造就出靈活的聲帶，從而使得聲帶振動面積不斷變化，即改變了高音。正確的方法，不僅能使聲帶良好地發聲，同時還可以改變音高的變化條件。經過一段時間的科學訓練，歌者的喉結在使用兩個小的聲帶時就可以唱三個八度。

三、巧用哼鳴

聲帶重機能是歌唱的基礎技能，對于初學聲樂的歌者來說這一點十分重要。然而當他們有了聲帶輕技能的意識以后，一般會很難駕馭對聲帶輕機能與重機能的協調運用，他們的中低聲區演唱直、白，高聲區演唱空、虛，這樣自然無法很好地融合聲帶的輕重機能。想要解決這個問題，就要從問題的根源入手。此時教師應當幫助學生準確地找到輕、重機能復合發聲機制的切入點。我們大家都了解，歌唱聲音整體狀態的建立可以通過哼鳴訓練法來建立，這種方法是可以建立復合發聲機制的。然后經過連續的堅持練習，教師可以適當地增加上行音階和琶音大跳等擴展音域的練習，經過一段時間的練習，學生在唱歌時聲音就可過渡到全聲狀態了。

但是在達到全聲狀態之前，學生必須要使用哼鳴的方式，經過一段時間的半聲（此時喉頭要低而穩定，氣息要足）練習，學生就可掌握輕重機能的運用，從而找到復合發聲機制的準確切合點了。只有進行正確的練習才會獲得良好的效果，所以學生要做到，在哼鳴時位置要高、聲音要亮，集中而松弛卻又富有彈性和穿透力。在練習這種方法的時候，我們的嘆氣狀態應由低到高以半音進行哼鳴，以便找到高位置的感覺。

四、保持正確的歌唱姿勢

發聲訓練不僅要巧用哼嗎，還要保持正確的歌唱姿勢。

自然、優雅的姿勢是正確、良好的歌唱姿勢。歌唱中的站姿不同于生活中的站姿。通常情況下，歌唱站姿要適度收緊臀部、腰部和背部的肌肉，雙腳分開，與肩同寬，可以是一前一后，重心在一只腳的中心。如果是女性，可以站一個丁字步，腰椎和脛骨脊椎要直，然后自然擴張胸部，稍向后擴張兩肩，總體儀態要落落大方，身形挺拔。在聲樂教學中，學生往往不注意自己的姿勢，在語音訓練時總是很休閑、放松地站著。這樣的做法是不值得提倡的，是需要更正的。在聲樂訓練以及歌曲演唱中，歌者只要一出聲音就應保持良好的站姿，要保持一種積極興奮的狀態。

五、注重對學生樂感、音準、節奏的培養。

為了在舞臺上能給觀眾以最好的音樂享受，對歌者樂感、音準和節奏的培養，以及歌唱的節奏訓練等也是十分重要的內容。學生在歌唱時往往會忽略樂感的重要性，如果不及時進行指導和培訓，將不利于學生歌唱的發展。一個人的樂感雖然有自然的一面，但也有被塑造的可能性。只要學生知道自身的缺點所在，那么通過提高藝術和文化的修為、扎實的基本技能訓練，就可以產生良好的樂感。

在指導學生進行聲樂訓練的時候，不僅要要求學生唱的每一個音都要準確，還要讓學生唱對每一個節奏，即擁有良好的音準和節奏感。此外，學生不能只滿足于音準階段，培養其內在的節奏感也是很重要的。只有當歌者自己將技巧完全掌握后，“忘記”技巧進行演唱，才能夠達到震撼人心的效果。

六、矯正學生發聲訓練中的不良心理

聲樂訓練過程中，教師一定要注意學生的不良心理，并予以適當的指導和矯正，以確保順利進行歌聲培訓。在歌聲培訓和學習過程中，學生產生不良的心理是由多方面因素造成的。但最重要的因素就是學生缺乏對歌唱發聲訓練的正確認識。讓學生明白發聲的復雜性和特殊性，是克服這些困難的基礎，再加之以適當的訓練，相信很多不良的心理就可以得到糾正。

綜上所述，聲樂教學中的發聲，能使學生獲得扎實的基本功和各種歌唱能力，發掘每個學生身上的藝術和技術潛力，從而幫助他們走向更廣闊的藝術之路。

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