本篇論文目錄導航：

【題目】翟俊杰導演作品的藝術特點探究
【引言 第一章】翟俊杰導演個人創作歷程
【第二章】主題風格---思想維度的準確把握
【第三章】創作風格---閱盡滄桑方顯柔情
【第四章】影像風格---于溫馨雋永中回味無窮
【第五章】敘事風格---自然與精巧的統一
【結語/參考文獻】翟俊杰影視作品的藝術魅力研究結語與參考文獻

第三章 創作風格---閱盡滄桑方顯柔情

"風格"這一詞已被大家解讀為多種的層面意思，風格是一部作品表達主題的主要形式，它的對立面是主題結構，如果說要給風格下一個比較籠統的概念，我想那就是"個人化的表現方式".①一部優秀的電影必定是形式與主題的完美結合，從電影美學的角度出發，形式與主題這二者相輔相成、密不可分，然而，路易斯·賈內梯在《認識電影》中提到，"……這兩個術語對藝術的各個特殊方面暫時加以區別以便進一步探討是有用的".一位電影導演如果得到一個自己很是熱愛的主題之后，用什么樣的電影話語和語言進行表述和創作，將很大程度上決定著作品的風格形態。電影的風格發展到今天，基本上發展的很是成熟了，但是，如果我們探討翟俊杰導演的影片創作分各個，不是把影片與時代背景分離開來看待問題，而是放置在七八十年代的主流背景之上，就必須指出：翟俊杰不僅有對于前輩的電影創作風格的繼承，而且也在創造屬于與自己的電影風格。

一、紀實性和文獻性：游蕩的巴贊幽靈

"第四代"導演作為承上啟下的一代，他們對于西方的電影理論有了很大的借鑒，特別是巴贊的紀實主義理論對他們產生了重要的影響。僅僅就創作重大革命歷史題材影視作品而言，翟俊杰不太贊同還原歷史的說法，他說歷史是不可能真正還原的。正如偉大的作品《史記》一樣，它是司馬遷眼中的那段歷史，僅僅是他主觀思想的表達，如果要是另外的一位作者以別樣的手法記錄了那段歷史，那么或許那段歷史流傳至今就會以另外的樣貌呈現出來。所以，藝術還原只能是歷史的漸近線，只能無限的逼近歷史卻不能真正的呈現歷史。藝術創作是允許一定范圍內的虛構和重組，但絕不能允許戲說和獵奇，更不能毫無歷史根據的胡說，務須堅持歷史唯物主義，這要有藝術勇氣，更需要政治勇氣。要對歷史負責，經得起歷史的檢驗。重大革命歷史題材創作應該切實注意藝術的真實性問題，藝術化的再現歷史，應該建立在尊重歷史的基礎之上，搞自然主義對于藝術創作來說無疑是致命的問題，在尊重歷史的原則之下用藝術的手法創作作品，不能排除必要的藝術虛構，否則不會產生好的作品。

影視作品不能僅僅是對歷史的簡單呈現，更不可能是脫離歷史胡編亂造，而是影視藝術家結合自己的生活經歷給作品一種新的藝術生命。雨果講："歷史有真實性，傳奇也有真實性。

傳奇的真實和歷史的真實在性質上是不同的，傳奇的真實是在虛構中反映現實，但歷史和傳奇都有一個共同的目標，這個目標就是用暫時的人來描寫永久的人。"翟俊杰作品的紀實性和文獻性在一定程度上對中國電影做出了突出的貢獻，對中國電影發展是一個階段式的記錄。他的作品雖然紀實但不乏詩意，主要包括主體形象、戰爭場面等方面的歷史復制。

1.主體形象的本性還原

翟俊杰："任何藝術構思或技巧的運用，都不能脫離生活。堅持從生活出發，才能產生具有生命力的鮮活的藝術構思。然而，電影不是生活的翻版，觀眾在審美需求上渴望看到現實生活中看不到的，具有視覺沖擊力的"奇觀",聽到現實生活中難以聽到的"奇聲".

最終目的在于講一個好故事，塑造出幾個感人的人物形象。否則，只能是空洞蒼白的"花里胡哨".創作人員開始慢慢的開拓歷史領袖人物的內心的情感世界，更多的是通過細節的描寫來展現傳奇人物作為平凡人的一面，這是最近今年革命歷史題材的一大突破。早期影片中的人物形象，往往都是一些"高、大、全"的形象，現在則是不同了，把這些人物都富于了一定的感情，使他們都盡情的敞開胸懷，于細節之中來展現內心強烈的感情從而感染觀眾產生共鳴。這樣一來，這些人物得到了藝術升華在觀眾心中就鮮活了起來，顯的更加的真實生動，與觀眾的心也貼的更近了。

翟俊杰革命歷史題材作品之中對于偉人的塑造可以說是十分到位的，沒有領袖人物的那種高高在上的領導意味，有的只是作為平凡人親切的一面。對于毛澤東形象的塑造，很多作品都是塑造了一個 政治家和軍事家的形象，但是翟俊杰卻是是通過一個較為平凡的視角來講述偉人作為父親、丈夫、戰友、兄長等角色是怎樣一步步地深入人心的。

（1）《金沙水拍》---毛澤東。

歷史是一條漫漫長河，在這歷史中的人物只不過是轉瞬即逝的東西，但是當人物與歷史的某一個重要的歷史事件相撞時，他變成為后代銘記的歷史人物。所以對人物進行刻畫，不能孤立的塑造人造，必須在塑造人物時寫出歷史故事，在講述歷史故事時又塑造出特別的的不一樣的人物形象。影片《金沙水拍》就是在歷史中塑造形象，在塑造形象時述故事。

影片全面的展現了毛澤東的個人生活和情感世界，主要原因是把毛澤東作為一個全面的人來塑造的。影片在 3 分 49 秒至 16 分 30 秒這十多分鐘的時間里講述了長征途中"古廟托孤"這樣一個感人的故事。在昏暗的破草房內，毛澤東和賀子珍就是一對平平凡凡的夫妻，他們手握著手互相寒暄、相互關心，毛也像一位平凡父親那樣抱起自己的愛女深深的吻了一下，此時，沒有了偉大政治家和軍事家的意味，有的只是家的這一刻溫暖。苗族夫婦抱走孩子之后，毛澤東讓伍連長把自己的津貼送老鄉，他也緊跟著走出草房站到山丘頂上遠遠的看著老鄉，雪花吹打在他的臉上，淚水也在眼中流了出來，這是一個父親對女兒的不舍??！不知道自己的女兒不能撫養，身為父親的毛澤東是什么樣的心情。以往影視作品中毛澤東總是研究戰略戰術的形象在這時候蕩然無存，毛澤東作為一個父親的鮮明形象躍然銀幕?！督鹕乘摹烽_始挖掘人物的內心世界，為戰爭片開拓出一片情感空間，毛澤東對賀子珍說過："鬧革命是為了造福后代，為了革命又不得不丟下自己的后代"、毛澤東也給賀子珍寫過便簽："人有悲歡離合，月由陰晴圓缺，此事古難全"、紅軍弟兄誤入清真寺，毛澤東親自登門道歉、讓彝族群眾擁護紅軍、忍住內弟被錯殺事情，只為了維護部隊紀律等等，這些深入內心的情感生活描寫很具有震撼力。

（2）《我的法蘭西歲月》---鄧希賢。

一部影片能夠成功塑造出幾個深入人心的人物形象，是相當難得的，青春勵志影片《我的法蘭西歲月》同樣也是為我們展現了一代領袖鄧小平青年生活。影片中鄧希賢這個人物在外表上和鄧小平極為相似，大家都知道鄧小平比較有特色的身體特點就是身高較矮小，所以飾演青年鄧小平的演員首先在身高方面就很要很注意了，必須和鄧小平差不多高，否則那就不是鄧小平了。鄧小平的老家是四川省廣安縣協興鄉牌坊村，所以影片中的信息也是這個地址，不管是戲里的鐘秋（少年鄧希賢扮演者）還是戲外真實的鄧小平都說著一口地道的四川話 ,除去了藝術的表演化，這也是對人物較為真實的表演。胡智鋒（中國傳媒大學教授、博士生導師）稱贊：該劇最重要的貢獻之一在于首次在電視熒屏上塑造了生動、飽滿而個性凸顯的中共早期領袖的形像。

影片中鄧小平和周恩來以及其他無產階級革命家是真實的，他們各自有不同的脾氣和性格，朝氣蓬勃，而且他們說話的時候還有一點口音，所有這些都讓我們感動。影片講述的在法國的事情據資料考究也是真實的，如果非要說摻雜了虛假的成份，那或許就是藝術表演的原因了。中國的深厚的歷史文化底蘊孕育了鄧小平的智慧，法蘭西的浪漫與開放氣質慢慢的熏陶出了他的執著與敏銳。黑夜給了他黑色的眼睛，他卻在困難和痛苦中尋找著光明。

（3）《血戰臺兒莊》---王銘章。

將人物呈現在銀幕之上實際上是藝術家借助藝術表現的手段來展現人物與藝術之間的巧妙關系。歷史人物只要在藝術作品中出現而且再搬上銀幕，那就不再是真實的歷史環境和歷史時代坐標之中真實的本人了，不過即使是經過藝術的加工也要保持真實可信的一面，這是在尊重歷史原則之上，必須要做到的一點。翟俊杰不僅執導了《血戰臺兒莊》而且也在影片中飾演了國民黨將領王銘章這一角色，為了最真實的再現這一人物，翟俊杰在開拍前進行了大量的準備工作，搜集了大量關于王銘章生前的資料。在真正的拍攝時，翟俊杰飾演的王銘章不僅形似而且神似，在化妝師顏碧君老師的幫助之下，一個活活的王銘章那再現了，翟俊杰化好妝之后，打算去照相館拍"道具遺照",當時劇組人員都在圍觀，嘴里不時的嘟囔道："像！像！還真像！"這無疑是對"王銘章"這一角色外表造型的最佳肯定。在外貌上是達到了標準，但是精神頭兒方面是否能夠達到要求呢？相對于人物的外表而言，或許人物內在的氣質是和情感是很難準確把握的，翟俊杰總結了王銘章的戰爭經歷，知道他是一位愛國主義者，"忠厚"和"剛烈"是翟俊杰對他的總結和概括。由于翟俊杰也是一名軍人，能夠深深的體會到當時作為一名軍人的王銘章的沉重心情，這首先在情感上就與角色拉近了距離。影片中王銘章表示堅決抗敵的決心時說："請李長官放心，我們一二二師愿與滕縣共存亡，以贖川軍二十年內戰之罪過！"就是這樣的一句話深刻表現出，王銘章那種愛國之情溢于言表。翟俊杰在拍攝這場戲時首先專門用四川話說對白，目的就是能夠準確把握人物自我的感覺，力爭做到真實可信。其中有一個小細節更加說明了導演為了真實的再現王銘章這個角色所作出的努力以及查閱的大量的資料。影片中的王銘章在用輕機槍射擊敵人時，打的是快速點射而不是連射，這樣一個小細節無疑更充實了這個角色。真實的王銘章是一位軍事訓練有素的軍人，在剩余的彈藥不多而大敵當前的關鍵時刻怎么可能"二五眼"式的全捅出去？那是非專業的人所做的事情。所以導演很細膩的處理了這樣的細節，所以采取點射的方法，才更能符合王銘章的人物特點。

歷史題材主要表現兩種人物，真實的歷史人物和虛構的人物，當然前者是表現的主體。

歷史人物的塑造是否成功在一定程度上決定著影片的成功，歷史是后人書寫的，影片也是后人拍攝的，我們不要求完全的照搬歷史，但是也要在尊重歷史的前提下，能夠真真切切的表現好歷史人物。讓那些歷史人物在歷史、現實與藝術著三方面得到平衡，更加凸顯人物特色，讓人們期待著更成功人物形象的出現，在銀幕上重睹先驅者當年的風采。

2.戰爭場面逼真感的營造。

藝術的源泉是生活。"物質現實復原論"是德國電影理論家齊格弗里德·克拉考爾的一貫主張，影視作品中的戰爭場景改如何的進行還原呢？首先我們必須要處理好歷史、現實和藝術三者之間的關系。這三者彼此之間都不能畫等號，必須在符合歷史真實的基礎上，結合現實用藝術化的手法創造出相對真實的戰爭場面。一般來說，場面是影視敘事的最小單位，每一個場面都是獨立的講述一件事情。戰爭場面通俗的說就是戰爭戰斗的場面，后人們用真實的表現手法從宏觀和微觀兩個方面再現當年的場景帶給觀眾獨特的審美享受。

（1）從宏觀上營造戰爭場面的真實奇觀。

作為一部軍事題材的影片，戰爭場面在影片中是少不了的，從宏觀方面展現歷史戰爭場面不僅僅要描寫特殊歷史時期的重大戰役，更重要的是揭示戰爭場面的真實以及在歷史的坐標中所具有的意義。戰爭逼真感的營造首先想到的就是音響和焰火在其中所發揮的重要作用，這是戰爭場面必不可少的兩個元素，其次就是攝制組在模擬真實的場面所作出的努力。在后人的不斷努力之下，在尊重歷史的前提之下，只能是逼真的再現當年的戰爭場面，讓觀眾感受炮火連天的戰爭氛圍。

馬賽爾·馬爾丹說過："音響增加了畫面的逼真程度，畫面的可信性（不僅是物質方面的，而且也是美學方面的）幾乎是大幅度地增長。"在戰爭環境之中，如果缺乏了音響效果，那戰爭的震撼感是無法表現出來的。音響不僅能夠模擬戰爭的環境音，而且還能夠表現人物情緒的波動，戰爭中的血腥和恐怖都能夠通過高強度的音響效果來凸顯。地雷的爆炸、子彈穿過鋼盔、子彈射進身體……每一種聲音都是如此的真實，讓觀眾感覺就身臨戰爭現場一樣?！堆獞鹋_兒莊》整部影片都沒有忽視音響對于戰爭場面營造的重要性，從影片開始到結束，自始至終都有戰爭的聲。影片 89 分 49 秒時是一場壯觀戰爭場景，飛機轟炸聲、廢木燃燒的聲音、不時的爆炸聲、機槍掃射聲等突出了戰爭血腥氛圍，強化了環境的真實感。如果，只有音響而沒有焰火來烘托戰爭的氛圍，那也是一種失敗。戰場上硝煙彌漫、槍火四射的戰爭氣氛都是用焰火來進一步烘托的。影片《大決戰 遼沈戰役》影片拍攝完之后使用的煙火藥品以及其他的材料就好幾十噸，全篇的爆炸點有 35000 多個，消耗 TNT 炸藥 16 噸、各種火藥 3.5 噸，配備煙火專業人員 6 名，協作拍攝煙火工作的工兵 200 人。戰爭場景之中的煙火效果可不是煙火師一個人能夠完成的，必須有導演、攝影、美工和其他的工作人員共同努力才可以達到預期的效果。

音響和煙火在戰爭場面的營造上具有不可替代的作用，要想對歷史場景進行還原，起碼還得做到場景的相對"真實".《大決戰》影片中的戰爭場面描寫的十分的真實，以紀實的筆調、壯觀的場面創造了前所未有的戰爭史詩。為了精心的表現當年的戰爭場景，拍攝方投入的大量的人力、物力、財力。在拍攝"錦州攻堅戰"的時候，為了逼真的再現當年戰爭的實實在在的實物，攝制組將一道河堤改造成了當年錦州的土城，這樣我們才進行了進一步的拍攝，例如，我軍戰士在冰河中前進，扛著云梯沖向土城等攻城場面。在拍攝"塔山阻擊戰"的時候，攝制組反復拍攝來自不同方向上的進攻，為的就是表現塔山陣地 9 次易手的事實。為了表現分割包圍廖兵團的宏大場面，我們動用了萬名演員來扮演軍隊戰士，人物很多，現場安排的爆炸點也很多，裝備更是一樣也不能少，這樣的壯觀場面是很難進行調度的。

（2）從微觀層面渲染戰爭氣氛。

革命題材的影片對于演員的裝扮要求還是很高的，演員置身于戰火革命的年代，對他們的造型絲毫不能有任何的馬虎，要符合當時的情景。人物的服裝要是破舊而臟亂的，而不是干干凈凈的，在拍攝《長征》、《血戰臺兒莊》、《大決戰》時，他們就十分注意戰爭中的人物服裝造型。服裝工作人員反復使用赤氯酸鈉、雙氧水、凡士林油、茶葉等洗刷嶄新的軍裝，目的就是做成與戰爭相匹配的舊軍裝。當年的軍裝都不是機制的，拍攝所需要的上千件的棉服硬是用手一針一針的縫制而成?；瘖y師也在演員的臉上和身上的打扮下了大工夫， 臉上的燒傷、身上的槍傷和炮彈傷都要清楚的分的開，這些細枝末節都十分值得注意。這樣的人物造型讓觀眾很自然的就將他們與戰火連連的戰爭場面聯想到一起，很是自然。

"電影的全新表現方法所描繪的不再是海上的颶風或火山的爆發，而可能是從人的眼角里慢慢流出的一滴寂寞的眼淚。"影片《血戰臺兒莊》有這樣一個細節：在敵我雙方激烈的廝殺之后，戰場暫時平靜了下來，一位日本士兵慢慢的走到橫尸遍布的戰壕邊，滿臉的深沉，在一位戰死的戰士身上拿下里一張照片，照片邊緣已被戰火燒沒了，鏡頭緩緩的推上去，停留好久，我們清晰的看到照片上是幸福的三口之家。就是這樣的一個細節讓觀眾就如此的震撼，照片和現實形成了對比， 正是有了細節的表現才凸顯出戰爭對于個體的損毀。細節從側面反映出戰爭對人類的摧毀，反映出戰爭存在的真實感，烘托出戰爭的氛圍。這就是細節的魅力，不僅能夠吸引觀眾的眼球，而且包含著引人深思的意蘊。

二、民族主義情愫的優雅闡釋：自然而生，敘事抒情。

恩格斯曾經指出，每一個時代都會有屬于那個時代的歷史產物，每一個時代都會有相應的形式，并且內容也不相同，民族精神就是一個典型的歷史遺留產物。民族精神會隨著時代的發展而愈加的豐富，從而推動民族的發展壯大。民族精神是一個國家的靈魂，是一個民族區別去其他民族的顯著標志。中國民族自古就是一個將精神奉為某種"神"的民族，如果這個民族存在，那么就會有神的庇佑，如果這個民族滅亡了，那么神也就不存在了。

1.長征精神代代傳。

江澤民書記倡導要大力發揚艱苦奮斗的精神，呼吁大家謹記"成有節儉，敗由奢"、"生于憂患，死于安樂"的教訓。在新時期下艱苦奮斗精神更加需要弘揚和倡導。翟俊杰"三拍長征"題材的作品，也向我們深刻的傳達出一種屬于那個時代的長征精神，長征精神最為重要的一點就是艱苦奮斗的精神。什么是長征精神？我首先想到的一點還是那種艱苦奮斗的精神，一篇來自《來自長征路上的報告》的文章明確指出了長征精神是什么，偉大的長征給黨和人民留下了偉大的長征精神，這種精神就是：

把全國人民和中華民族的根本利益看得高于一切，堅定革命理想和信念，堅信正義事業必然勝利的精神；就是為了救國救民，不怕任何艱難險阻，不惜付出一切犧牲的精神；就是堅持獨立自主、實事求是，一切從實際出發的精神；就是顧全大局、嚴守紀律、緊密團結的精神；就是緊緊依靠人民群眾，同人民群眾生死相依、患難與共、艱苦奮斗的精神。 這種長征精神在翟俊杰作品《我的長征》

和《金沙水拍》都所體現：在漫漫長征路上，很多的戰士不是被敵軍的彈藥炸死的，而是死在了艱苦的環境里。面對前后夾擊的情況，中國工農紅軍渡過了祖國大大小小的江河，翻越了祖國上千座的高山，他們沒有可口的飯菜，沒有舒適的鞋子，吃的是野菜樹根，穿的是草鞋，但是他們以平均一、二百里的速度成功躲避了敵人的追擊。二萬五千里長征路是用戰士們的鮮血和生命鋪就的，中國工農紅軍的長征精神就是中華民族的精神。這種強大的民族精神動力，對每一個中華兒女都有激勵作用，都必將時刻鼓勵著我們為國家繁榮做出貢獻。

2.唯物主義的英雄觀。

黑格爾認為，時代造就英雄，一個時代的英雄人物應該代表著這個時代的精神 ,代表著時代發展的潮流。歷史唯物主義的英雄觀就來源于黑格爾的思想，并且繼承著不斷發展。恩格斯就非常贊同黑格爾的這種英雄觀，認為黑格爾從一種宏觀的角度來論述英雄，是一種宏觀歷史觀，也是劃時代的歷史觀。斯賓塞對于英雄的觀點和黑格爾的思想相同，偉大的英雄人物總是先被時代創造出來然后才能再去創造世界。這兩種思想為馬克思主義英雄史觀的產生奠定了基礎。

文化人類學家列維 布雷爾在他的《原始思維》一書中寫道："原始人對于生和死的觀念是很神秘的……"原始人在長期的實踐獲得了對生命的啟示：人類為了獲得更強的生命力，必須要像植物那樣"死去".回望歷史的長河，凝視英雄的豐碑，英雄們對待自己的生命有一種特別的方式，那就是逾越死亡的限定來的到精神的不朽。英雄主義是中華傳統文化的重要組成部分，它主要是通過兩種方式表現出來即"民族英雄"和"道義英雄"前者多指是在民族生死存亡的關鍵時刻，為了國家和民族的根本利益而獻出寶貴的生命，而在和平的年代，他們永遠把集體了國家利益放在第一位，對社會懷有憂患意識，后者是指他們所擁有的高尚的品格、無私奉獻的精神等。

我們在這里所講的英雄主義是指為了國家和民族的利益而表現出來的英勇頑強、以身許國的氣概和行為。英雄主義品格呈現是翟俊杰作品呈現出來的一個顯著特點，這種民英雄主義精神在作品中主要有如下體現：用紫銅澆鑄英雄群像。列維 斯特勞斯曾說："歷史永遠不僅僅是屬于誰的歷史，而總是為誰的歷史。不僅是為某一特定意識形態目標的歷史，而且是為某一社會群體或大眾而執筆的歷史。"影片《驚濤駭浪》中人民子弟兵在 98 年抗洪中表現出了偉大的民族精神，影片中通過平凡的人物書寫了偉大的英雄業績。張成文因為犯錯誤而受到作為軍人父親的嚴厲懲罰，他們有怨言只有服從命令從列兵做起，最后靠著自己出色的表現而重新擔任連長；"林為群"為了人民群眾的一切，他因為太過疲勞而長眠于長江大堤，為了完成兒子的愿望，林同生最后穿上兒子的軍裝也走向了抗洪前線；在荊江大堤潰堤的關鍵時刻，周尚武不假思索，義無反顧的開車沖向了江水之中；影片在表現魏老兵這個英雄的時候，讓觀眾的雙眼浸滿了淚水，奶奶的玉米粒也沒能夠用來記住魏老兵拉了多少車沙，在發現管破裂之后，是他用自己的身體堵住了管口，魏老兵安然的躺在了水下……抗洪勝利了！他們太累了都睡在了大堤上，在這壯觀的場面中才真正的感受到中華民族不可戰勝的偉大民族力量?！堆獞鹋_兒莊》中王銘章師長走上城墻之上，面對著蜂擁而上的日軍，他沒有懼怕死亡，從容淡定的抽了幾口煙，慢慢走到殘破的軍旗之下，以身許國，這種"殺身成仁"的英雄氣概更加震撼人心；在戰火之中，那么多士兵都是無名英雄，那老兵和小兵勇敢的引炸用自己的肉體炸毀坦克，當觀眾看到小士兵局促慌急的炸毀了想他開過去的坦克時，內心未免顫抖一下，他還是那樣的年輕就殺身成仁了；"血肉長城"表現出那成千上萬的尸體，無疑不在表現出戰爭殘忍，士兵的英勇。正所謂"國家興亡，匹夫有責",這些英雄用自己的實際行動來證明了這句古訓。

歷史也證明，民族精神是一個國家賴以生存和發展的精神支柱，英雄是國家的脊梁和支柱，同時也是民族精神的象征，大力弘揚民族英雄主義精神也是歷史和現實的需要。

三、情感空間拓展：含淚的微笑。

眾所周知，電影是情感傳遞的媒介，情感作為人類精神世界中重要的組成部分，由感知、注意、聯想、想象等多種心理因素共同決定的產物，主要表現在電影劇作者與劇中人物之間、電影劇作者與電影觀眾之間、劇中人物與電影觀眾之間的"移情"與"共鳴"上，以及電影劇作者為了實現這種傳遞采取的情感控制手段。"第四代"導演的成長經歷與文化塑造有一定的特殊性，在他們的作品中總是能夠表現出某種感人的色彩和善良的情懷，這成為他們無法改變的攻破觀眾心理的密碼。

當觀眾用心觀賞翟俊杰的作品時就會不經意的意識到他所營造的感動是一種含淚微笑的感動，不管是哪一部作品都會發現感動流淚的痕跡。長江洪水爆漲，解放軍戰士夜以繼日的工作，那疲憊的身軀和那不放棄堅定的眼神，這樣感人的畫面觸動了觀眾的心弦；為了更好地在外求學，鄧希賢忍受了各種困難，他對母親的感情和對家鄉的思念或許更能引起遠離家鄉游子的共鳴；一代藝術大師趙丹那種對電影藝術瘋狂熱愛以及愛國將士英勇獻身的壯舉都能夠一起觀眾內心的感動。每一次的感動不是淚流滿面而是含淚的同時嘴角掛著一絲的微笑，這種情感的開拓以便于對自身的情感進行反思和審視，實現恰當的情感控制，是這種情感更適合電影內容的表現。