芭蕾基本訓練課程是一個重大的芭蕾舞教學體系，這就決定學生和演員的技術質量。在教學過程中會不斷出現各種問題：什么是動作規范和要領？什么是會發生的常見的錯誤？如何克服？如何采取行動到這兩個訓練價值和組合邏輯的發展？從較淺的教訓到深層組織？下面我們帶著這些問題來分析研究。

一、 動作的規范性

為了訓練芭蕾舞演員所需的各種能力，在完整的一堂課中，應從它主要訓練腿部肌肉，包括打開，繃腳，柔軟度（蹲，深度），以及身體直立，頭、手的協調和協調行動，通過實踐可以達到身體直立和穩定感，而能夠準確地移動重心。

1.開。芭蕾舞中最基本的審美特征包括對繃直、拉伸追求，包括腳的五個基本位置。在展現出“向外”性質的五個位置，它通常是指兩個腿髖關節外旋，即“開放”。外面是不自然形成的動作的習慣，它是起源于皇家宮殿中的舞蹈，具有極其高貴的風格?！巴忾_”的構成包括各種舞蹈跳躍，旋轉和轉身及不同舞蹈通過連接組合形成一系列的動作。其中“外開”的特點包括：讓一條腿旋轉手勢。例如，空腳必須是開放之外，并不能繃腳，勾腳，否則將失去芭蕾的優雅氣質。 “開放”是芭蕾舞風格的基本元素，對舞者的性功能外訓，不但可以使舞者的造型美麗氣質優雅，但也有很多技巧來完成的舞蹈。

2.舒展是芭蕾的基本要素之一。在基本訓練中，通常腿部剛剛離開地面，必須伸展腳。平腳有兩個重要的功能，一個是毫無疑問的延長腿的長度，強化精簡美腿;第二個是拉伸的腳可以達到踝關節的運動訓練作用，以便提高踝關節的能力和敏感性。

拉伸腳必須開始從腳踝到腳心并滲透到腳趾，實際上腳背腳趾繃緊，腿膝蓋也將更加緊縮。

3.直。在芭蕾訓練中首先要明確其兩個不同的目的:首先，從精神這個角度來說：需要身體保持相對的直立，“直”并且不突出的臀部。更不能夠單獨挺胸疊肚，包括腿在直立的時候，必須收緊人的膝蓋，繃直其腳背。其次，從技術技能訓練的角度：

在任何情況下，由于需要對上半身的姿勢，和該軸的運動遠離主體，重心在身體的中心必須是嚴格地垂直，重心在垂直中心直立的位置是非常重要的，只有保證身體在舞蹈形式穩定，重心以調整行動的重點，以身體和保持垂直中心，旋轉來完成一些高難度的技巧。

4.立。在基本訓練是最多的是“立”。芭蕾的美是基于直立，只為了達到更美觀的技術和藝術表現力完成“立”的是更高了?！傲ⅰ笔侵苯拥幕A了，從身體優美的舞蹈美的整體概念。

首先，“立”是一個擴展的意義，首先，是指身體的轉動，腳在訓練場上，頸部向上伸展，找到了一種頂天立地的感覺，是一種輕型，敏捷和精神氣質美。其次，是指腰頸椎的一部分，這是必要的，因為從最大的一部分，這方面的腰頸椎運動范圍。只有保持一個地區的控制權，才能真正站起來，就不會出現這么松腰，松松垮垮的現象。

二、能力訓練

芭蕾基訓課是芭蕾教學體系中的一門主課，這門基礎課程能夠更好的去實現芭蕾舞者的各種能力進行訓練。首先，穩定性是所有動作的基礎。從扶把練習開始，重心就要落在五趾著地的支撐腳下，不許偏往大、小腳趾上。其次，彈跳力也占據了芭蕾舞訓練的重要位置。跳轉可以鍛煉的舞者和身體素質。跳躍訓練時，身體要端正，腰，背，腿和腳踝應該有一定的能力。跳躍訓練主要鍛煉舞者腳的能力。最后，注重整個身體的協調，在訓練腿腳的能力的同時，要注意雙臂和上身的訓練，保證全身軸的垂直，收緊后背，為今后的跳躍打下基礎。

此外，舞蹈訓練的感覺也是一種能力訓練。在舞蹈，舞蹈的感覺占據整個過程中，如果舞者缺乏經驗，其內涵和精神不到位，就不能顯示作品表達的意境，也沒有產生相應的舞蹈感覺。因此，在基本訓練中，我們必須把握的背景主題舞者跳舞，把自己變成了舞蹈。因此，舞者的感覺在節目中是一個生命的呈現。

當一個演員在一段舞蹈中有良好的自我感覺，不僅可以將觀眾帶到舞境中去，還能得到觀眾的好評。在訓練中，我們必須在執行某一動作時要求學習者，把握人物的內心世界，舞者一雙眼睛有著豐富的內涵，無限的變化，能夠吸引觀眾成千上萬雙眼睛，會感染每一位觀眾，同時也被他們所感染。

“輕，準，穩，美“四的美學原則，也是芭蕾舞訓練能力的目標之一。綜合能力要求舞者達到一定程度，我們就可以成功地執行一個舞蹈作品。例如，新版芭蕾舞《天鵝湖》整個舞蹈團隊，隊員個個身體細長，動作協調，到位，腿和腳光，訓練有素，跳躍輕盈自如，當旋轉的重心和速度，顯示出他們的深層力量。它表明了基本能力對一個舞蹈演員來說很重要。

三、結語

良好的芭蕾基礎可以使舞蹈芭蕾演員更好的把握他們的每一個動作，可以使每個動作姿勢準確到位；通過對芭蕾基訓課的練習可以訓練芭蕾舞者所需的各種能力，通過讓學生養成良好的基本訓練習慣，并通過持之于恒的練習，可以培養出各種能力都比較強的舞者。

參考文獻：

[1]朱立人著.西方芭蕾史綱[M]. 上海音樂出版社， 2001
[2]隆蔭培等編著.舞蹈知識手冊[M]. 上海音樂出版社， 1999